Duke Ellington: biografi, beste sanger, interessante fakta, lytt

Duke Ellington

Selvfølgelig ville det ikke være en overdrivelse å si at hvis det ikke var noen Duke Ellington i jazzmusikken i det 20. århundre, kunne skjebnen hennes ha vært helt annerledes. Hans sterke vilje karakter og uforgjengelige tro på sin egen unikhet var så sterk at Ellington ble reist til toppen, hvorfra han så ned på andre utøvere. Han kjente utholdenhet, desperat besluttsomhet og komplisert karakter, og kjente ikke myndighetene, og det var dette som tillot ham å stige fremfor alt og etterlate et stort lag med jazzmusikk som er etterspurt og fortsatt utført over hele verden. Ellingtons ekstraordinære karisma og hans subtile stilstil har gjort jobben sin - det er ingen mer respektert jazzmusiker. Og det er ganske naturlig, for det var nettopp dette at han håpet hele livet på å bli en verdenskendis, en mann som hele verden tilbereder seg.

Kort biografi

Merkelig nok, "Duke" - ikke det opprinnelige navnet på musikken. Familien, der en gutt ble født 5. januar 1897, ble kåret av Edward Kennedy Ellington. Det var med dette navnet at han levde hele sin barndom og ungdom, følte sin overlegenhet over andre. Med tanke på seg selv en enestående personlighet, kalte den lille gutten seg en edel duke (edel tittel), og dette kallenavnet holdt seg fast til ham for resten av livet. Så sterk at det faktisk ble hans virkelige navn.

Ellington barndom fant sted i en atmosfære av universell kjærlighet og velstand. Hans far, James Edward, sparte ikke sin styrke for å tjene så mye penger som mulig, som han brukte med utrolig enkelhet. Mor - Daisy Kennedy, trengte aldri noe, så det er bare naturlig at Duke Ellingtons barndom var tryggere enn for mange "farger" på den tiden. Det var Daisy Kennedy som inspirerte gutten til at han skulle bli en verdenskjendis, og det var takket være dette forslaget om at han lyktes.

I en alder av syv begynte Duke å lære musikk og spille piano, som han viste absolutt ingen interesse, gjorde like mye som han hadde bedt om. Disse studiene bidro imidlertid til at når Ellington fortsatt var interessert i musikk og valgte dette musikkinstrumentet.

Ved 14 år begynte han å bli involvert i musikk og oppnådd en viss suksess. Duke Ellington var likevel ikke en virtuos teknikk og tilstrekkelig utdannelse, men ble en hyppig av de besøkte barene, hvor han hadde stor suksess som utøver.

Duke viste aldri interesse for å lære, så han kunne ikke få en vanlig utdanning. Mens han studerte ved Armstrong High Technical School, droppet Duke ut og begynte å leve i egen glede.

I en alder av 17 begynte han å besøke House of True Reformers, hvor han samlet et lite ensemble. Snart ble den unge mannen sin faste deltakende og lærte samtidig litt av grunnlaget for teorien. Det er med dette laget i 1922, Ellington vil gå for å erobre New York.

Takket være klarinetist Will Suetman, jobbet hele ensemblet allerede i 1923 i den mest prestisjetunge institusjonen i New York - Lafayette Theatre. Dessverre klarte de ikke å få fotfeste i byen, så laget måtte vende tilbake til deres innfødte Washington med ingenting.

Å bestemme seg for å fortsette det de har begynt, tar ensemblet for seg det rungende navnet "Washington Black Sox Orchestra" og snart klarer de å finne arbeid i Atlantic City. Snart, takket være hans bekjentskap med sanger Ada Smith, flytter ensemblet igjen til Ny-York, denne gangen i "Barrons Exclusive Club" - stedet der Negro eliten er konsentrert. Etter en stund får de jobb på Hollywood Inn, og Duke Ellington blir leder av ensemblet, som begynner å jobbe med å endre sammensetningen og stilen til musikken som spilles. Søker etter utøvere hovedsakelig fra New Orleans, fulgte han tidens innflytelse, da folk som spilte i stil med stil, var i mote. Samtidig prøver han å komponere musikk, har møtt Joe Trent, en dikter og komponist med gode forbindelser. 22. februar 1924 Ellington blir den offisielle lederen av Washingtonians ensemble.

Dessverre var alle de utestående Negro musikalske gruppene og individuelle utøvere av tiden under auspices av gangsters. Så Ellington måtte tenke på hvordan å komme seg ut av denne bondageposisjonen. Det var bare måten å bli kjent med Irving Mills, en veldig energisk forlegger som så fremtiden kjendis i Duke. Han ble en kraftig patron for Ellington, og han til slutt gjorde ham til en stjerne kjent for hele verden. Uten hans hjelp ville "Washingtonians" ha vært fornøyd med forestillinger på nattklubber og sporadiske sidejobber. Det er takket Mills Ellington begynte å komponere sine egne komposisjoner i et mye større antall, som spilte en viktig rolle i teamets berømmelse. I 1927 begynte gruppen å bli kalt "Duke Ellington og hans orkester" - nå ble alle avgjørelser tatt av Ellington, og deltakerne hadde ikke stemmerett. Men ingen av dem forlot orkesteret, og dette faktum alene snakker om Hertes store mesterskap som leder.

Snart flyttet orkesterforestillingene til Cotton Club, den mest populære nattklubben i Harlem.

I 1929 ble Ellington orkesteret svært kjent, navnet hans blinker ofte i avisene, og det musikalske nivået av kollektivet er vurdert svært høyt. Siden 1931 begynte orkesteret touring aktiviteter, reiser og gir konserter over hele Europa. Hertugen begynner å skrive sine egne verk og får anerkjennelse, inkludert som komponist.

I 1950 skjedde det en uopprettelig ting for Ellington - på grunn av at jazz gradvis gikk i glemsel, var orkesteret ubrukelig for ingen, og talentfulle musikere begynte å forlate det. Men etter 6 år, alt forandret seg - en fornyet interesse for jazz tillod Duke å gjenvinne sin tidligere herlighet. Nye kontrakter, turer og liveopptak bringer Ellington internasjonal berømmelse.

I de etterfølgende årene ga Elington konserter med sitt orkester over hele verden, og ga forestillinger i Japan, Storbritannia, Etiopia, USA, Sovjetunionen og mange andre land.

Ellingon levde i 75 år, til i det aller siste øyeblikk forblev han trofast mot musikk, med tanke på det eneste som var verdt å elske. Han døde av lungekreft i 1974, og denne døden var en tragedie for hele verden.

Interessante fakta

• Den første læreren til å undervise i Duke-musikk var Marietta Clinkscales, som bodde i det neste huset (clinking clinking of glasses, scale - musical scale).
• Duke hatet formell utdanning. Derfor har forslagene om å oppgradere fra en musikalsk institusjon alltid nektet.

• Ofte valgte han solister for spesifikke arbeider utelukkende på grunn av deres rette ytelsesform.
• Ellingtons første musikalske mentor var pianisten Willie "Lion" Smith. Fra ham tok Duke noen av egenskapene til hans forestilling.
• Mens han dro rundt i verden, betraktet han Ny York for å være hans hjem - stedet der han først følte at han var en del av et elite samfunn.
• Hans kone var Edna Thompson - jenta naboen, som han møttes på skolen. Gift i 1918, et år senere feiret de fødselen til en sønn, som ble kåret til Mercer.
• Stilen til Ellington-ensemblet "Washingtonians" ble stort sett dannet på grunn av trompeterens Babber Miley-innflytelse - det var han som ble kilden til nye ideer for hertug, og ga ut gode musikalske fraser og svinger.
• Duke bare elsket makt og hans lederskap. Musikerne som jobbet med ham bemerket at han alltid forblev sjefen for situasjonen, hva som skjedde rundt.

• Freddie Guy - Utøver på banjo - Spilt med Ellington sammen i 24 år. Han var den eneste av deltakerne som Duke fikk lov til å besøke.
• Duke roste sjelden hans musikere.
• Takket være klarinettisten Sydney Beshe, var Ellingtons ensemble i stand til å mestre jazz-stilen i New Orleans, noe som bidro til den raske suksessen til denne gruppen.
• Ellington kjørte bilen perfekt, men foretrukket å bruke kjøretjenesten til sin musiker - Harry Carney.
• Impresario Duke - Irving Mills - skamløst fortjent fra Ellington, mottok penger, ikke bare for publisering, men også for opphavsrett. Hver ting som Duke komponerte var kontraktmessig eid av Mills.
• På en gang var hans leder Joe Glazer, en mann med kriminelle forbindelser, som jobbet med slike stjerner som Louis Armstrong og Billie Holliday.
• Han ble vinneren 11 ganger og ble tildelt Grammy Award for Best Music.

• Ellington skrev sin eneste bok - selvbiografien "Musikk er min elskede." For henne fikk han posthumously Pulitzer-prisen.
• Den berømte trombonisten og komponisten Juan Tizol jobbet i 15 år i orkesteret til Duke Ellington. Etter å ha hatt en fantastisk musikalsk opplevelse, reiste han ofte orkesteret i stedet for hertug.
• Mange av hertens musikere kom fra fattige familier, snakket i et slangspråk, skannet ikke alkohol og narkotika. Men på grunn av deres ytelsesferdigheter og Ellingtons generøsitet jobbet de i orkesteret i mange år.
• I sine siste dager holdt Ellington bare gjennom injeksjoner, og fortsatte å jobbe kontinuerlig med musikk.

Topp sanger

"Ta 'A' Toget" - En herlig melodi med en lett gjenkjennelig etterligning av et tog i begynnelsen av messinget tok umiddelbart lystene til fange og ble en av tingene i repertoaret til hvert jazzband.

"Ta 'A' Train" (lytt)

"Satin Doll" - Et rolig saxofonemne, avbrutt av messinginnsatser, og så en plutselig "tutti", etterlater inntrykk av litt underdrivelse. Virkelig uvanlig jazz komposisjon.

"Satin Doll" (hør)

"C-Jam Blues" - i selve tittelen er essensen av arbeidet allerede lagt - det er upretensiøs sang og sekvenser rundt "do" notatet, utført av ulike instrumenter.

"C-Jam Blues" (lytt)

"Caravan" - Den mest berømte sammensetningen, skrevet i 1936.

"Caravan" (hør)

Duke Ellington og religion

Som det skjer ganske ofte, blir folk som ikke er knyttet til religion, alle deres liv blitt modne tilhenger av troen på voksen alder. Det samme skjedde med Duke. Selvfølgelig deltok han i barndommen ofte i kirken, og hans mor elsket å snakke med ham om Gud. Men til begynnelsen av 1950 var det ikke det minste hintet at Ellington var interessert i religion. Merkelig som det kan høres i midten av 1950-tallet, meddelte Duke at han var "Guds budbringer" og bare var forpliktet til å bruke sitt liv til å tjene Herren. Ifølge mange vitnesbyrd fra vennene hans begynte han virkelig å sitte opp med Bibelen til sent på kvelden.

For den tiden ble en spesiell forståelse av troen på Gud akseptert - personen måtte tilgi, godt og ikke huske det onde som var gjort av andre mennesker. Slik ble Ellington. I noen av hans arbeider fremmet han disse ideene, for eksempel i sammensetningen "Svart, Brun og Beige". Men det ble ikke systematisk brukt, før 1965, da han ble tilbudt det han drømte om. Han mottok en stor orden for åndelig musikk fra en prest fra San Francisco, abbedden til katedralen i Herrens nåde. Kirken hadde nettopp blitt åpnet, og det trengte en reklamekampanje, og en konsert av en slik stjerne som Duke, og med spesielt sammensatte verk, skulle skape en følelse.

Han tok opp sin første Brass Concert, utført i kirken i 1965. Skuespillene som inngår i den er skrevet i forskjellige stiler: jazz, kormusikk og vokal arias. Til tross for tallenees inkonsekvens var konserten generelt vellykket og inspirert Ellington til å skrive neste syklus.

I 1968 fant premieren til den andre åndelige konserten sted. Dessverre, på grunn av den enorme lengden (så mye som 80 minutter), kjedelige strukte stykker og primitiv musikk, mislyktes konserten. I tillegg viste Ellington, som en libretto-poet og forfatter, å være en ganske dårlig forfatter. Alle konsertens tekster er helt banale og fylt med upassende vitser og vitser.

Den tredje messingkonserten ble utført i 1973. Ellington ble bedt om å holde premiere på Westminster Abbey, og han var umiddelbart enig. Denne presentasjonen var tidsbestemt til FNs dag. Alle verkene til konserten er gjennomsyret av temaer om kjærlighet, og musikken i den har blitt mye bedre kvalitet enn før.

Filmer med Duke Ellington og hans musikk

Som en hvilken som helst selvrespekterende jazzmusiker, spilte Ellington i mange filmer, shows og TV-programmer. Det var en forutsetning for tiden, ellers var det ganske enkelt umulig å holde kjennetegn. I tillegg skrev han 7 fulle lydspor til filmer, og i 1952 prøvde han seg selv som en av regissørene på TV-showet i dag.

• "Sjekk og dobbelttjekke" (1930)
• "Råd til Lovelorn" (1933)
• "Mord på vanities" (1934)
• "Luftvåpen" (1943)
• "Musen kommer til middag" (1945)
• "Dette kan være natten" (1957)
• "Anatomy of Murder" (1959)
• Paris Blues (1961)
• "Forandring av bevissthet" (1969)
• "Teresa la ladra" (1973)
• "Reborn" (1981)
• "Envoyez les violons" (1988)
• "Minoritetsrapport" (2002)
• "Naturfotografier" (2016)
• "Mørkere enn du tror" (2017)

Til tross for det åpenbare bidraget til verdens kunst, er Ellingtons arv meget motstridende. Sammen med de geniale ting som kommer fra sjelenes dybde, kan han finne verk som er svært overfladiske både når det gjelder musikk og tekst. Og noen, for eksempel åndelige konserter eller store forfatter-suiter, blir vanligvis vanligvis klemt opp av musikkkritikere, som om de ikke var det.

Faktum er at Duke sjelden lyttet til noen råd. Han gjorde alltid det som hans hjerte sa - og han hadde fantastisk musikk som gjorde ham til en jazzmaster av den første størrelsen. Men noen ganger kom en del av det til spill, som ønsket å konkurrere med klassiske musikere i Europa, anerkjent av verden. Så kom det ut fra under pennen hans, hvor han ikke investerte seg. Du kan ikke kalle dem kopiert, men Ellingtons indre verden er ikke følt i dem.

Hvor komponistens mesterskap virkelig manifesterte seg var i dusinvis, om ikke hundrevis av korte jazzbiter. Her avslørte han fullt sitt kreative potensial, og det var for disse komposisjonene at han ble en anerkjent musikklegende, en mann uten hvilken moderne jazz ville se veldig annerledes ut.

Stor hjelp Ellington mottatt fra sine musikere. Mange ideer, melodier og noen ganger hele verk ble født i hovederne til sine utøvere. Og hertug skapte på grunnlag fremragende ting, full av jazzbrann og indre styrke. Det virker veldig som vi elsker ham.