Etudes Liste: historie, video, innhold, interessante fakta, lytt

Etudes Liszt

Hele livet hans Frederic List forsøkte å bringe sitt tekniske apparat i høyeste grad av perfeksjon. Men denne briljante ungarske pianisten, som plungte sine samtidige til sjokk med sin virtuositet og de nyeste pianistiske teknikkene, understreket alltid at han trengte teknikken ikke til ære - han anså det bare et middel for å kunne utføre et musikalsk arbeid med all sin prakt, som han hadde tenkt hans kunstner. Derfor var Liszt så ærbødig om etudene, hvorav det er 55 i hans kreative arv - han skrev dem gjennom hele sin kreative reise.

Opprettelseshistorie

For første gang om å skrive etudes, fant F. List å tenke tilbake i 1826 under den andre konsertreisen til Paris. Han planla at han ville skape et etude i form av 48 øvelser i alle store og mindre nøkler. Imidlertid var denne ideen ikke bestemt for å bli oppfylt - Liszt komponerte kun 12 øvelser. De var ennå ikke uavhengige og ble skrevet på grunnlag av etudes op. 740 av hans mentor K. Cerny. Den unge komponisten dedikert syklusen til disse øvelsene til Mademoiselle Lydia Garella, som han møttes i Marseille på vei til den franske hovedstaden, der han måtte ligge i flere dager. Unge mennesker tilbrakte mye tid sammen og spilte ofte musikk i fire hender. Historikere mener at Liszts sympati for Garella ikke kan kalles kjærlighet, og derfor er dette engasjementet forklart av en vanlig, vennlig gest.

12 år senere, i 1838, returnerer Liszt til sin første etudes, og bygger på dem, skriver nye. Fra enkle tekniske øvelser skaper han ganske vanskelige detaljerte stykker, fulle av nye teknikker av virtuositet. Etudes i denne utgaven heter "Big." Men maestroen stoppet ikke der og i 1851 omarbeidet dem igjen. Denne gangen beholdt Liszt utseendet på etudes og fjernet noen virtuøse fragmenter som syntes å være overflødige. Men den lette presentasjonen gjorde ikke hans komposisjoner enklere å utføre - komponisten klarte å bevare, og på noen steder styrker den virtuøse effekten sterkt. Verkene i denne utgaven ble kalt "Etudes of Transcendental Performance", mange av dem mottok programtitler. Begge utgavene er viet Liszt K. Chernis lærer.

En annen syklus av Liszts etudes er knyttet til hans interesse for spillet Niccolò Paganini, som han først hørte i 1831. Han var så glad for den perfekte teknikken til den italienske fiolinisten at han bestemte seg for å gjenskape fiolinpianospillteknikkene. Den første utgaven av The Great Paganini Etudes, basert på caprices, dukket opp i 1838, ble den endelige Liszt laget bare i 1851. Samlingen inneholder 6 verk, og komponisten hans dedikerte Clara Schumann.

I tillegg til de nevnte syklusene, skrev Liszt også konsert-etudes med programtitler ("Klagen", "Ease", "Sigh", "Dvergenes dans", "Forest Noise"), samt den tekniske "Salon Piece", som ble skapt av komponisten for den grandiose pedagogiske Labor F. Fetis og I. Mosheles "Metode metoder for piano", senere behandlet til en studie med tittelen "In anger." Det endelige arbeidet i denne sjangeren er "Tekniske øvelser", som ble publisert i 1886 etter komponistens død.

Interessante fakta

• I begynnelsen av Liszts studier oppdaget K. Cherni det totale fraværet av noen skole i ham og begynte aktivt å eliminere denne mangelen, og tvang ham regelmessig til å spille ulike øvelser for utvikling av teknologi. Den unge pianisten likte ikke dette, og han klaget stadig til sin far at læreren var utmattende han med vekter og spesielt etudes, men han fant ikke støtte fra ham. Adam Liszt var helt på siden av Cherni, og Ferenc måtte komme til rette med metoden til hans mentor.
• I litteraturen fra XIX-tallet ble mange samtidige husket om Liszts konserter. Hvis du tror på dem, under komponistens utførelse av hans etudes, svarte damene i hallen, ekstatisk fra hans fenomenale virtuositet.
• Mange pianister i XIX-XX-tallene utførte et ark med improvisasjonsendringer i teksten. Og denne tendensen dukket opp på grunn av Liszt selv, som likte å fritt bruke teksten til musikalske verk, og fikk elevene til å gjøre dette med sine egne kreasjoner. Slike "medforfattere" av Liszt inkluderer A. Siloti, I. Paderevsky og F. Busoni. Blant arkene på sistnevnte er Campanella betraktet som en av de beste - det utføres av Busoni i redaksjonen, fylle henne med endeløs energi og en kraftig rytme.
• Liszt prøvde å gjøre leksjonene sine i å spille pianoet fascinerende og signifikant i innhold, og han diskuterte ulike spørsmål om vitenskap, kunst og til og med filosofi med sine studenter. I boken A. Boissier "The Lessons of Liszt" er det en beskrivelse av hans yrke hos en student som ikke kunne utføre Moscheles etude på riktig måte. For å justere henne til ønsket bølge og for å vekke en poetisk følelse i henne, les Liszt henne en ode til V. Hugo.
• En av de viktigste tolkene av Liszts musikk er F. Busoni. Han ga ofte konserter, og programmet besto av utelukkende av arkverk. Overraskende, i de siste årene av livet levde den berømte pianisten nesten ikke til forte, som var så glad i Liszt, og alle hans komposisjoner ble spilt med hensyn til dynamikk. På grunn av dette kalte kritikere på den tiden ofte en uinteressant og kjedelig utøver, og noen beundret hans spillestil. Blant sistnevnte ble oppført G. Neuhaus.
• Når man opprettet den tredje utgaven av "Etudes of Transcendental Execution", ble to spiller nr. 2 og nr. 10 igjen uten en programmatisk teksting. F. Busoni kom senere med sitt eget navn - Fusees for No. 2 og Appassionata for nr. 10, men i dag blir de svært sjelden brukt. Overskriftene foreslått av tysk forlag G. Henle Verlag. Er mer vanlig i moderne litteratur. Utgiverne foreslo at etudene skulle kalles i henhold til tempoet spesifisert av komponisten - Molto vivace (# 2) og Allegro agitato molto (# 10).
• Som allerede nevnt, begynte Liszt utgangspunktet i sine skisser for å dekke alle de store og mindre nøklene, men han stoppet halvveis ned. Denne ideen ble besluttet å fullføre av den russiske komponisten S. Lyapunov. På slutten av 1800-tallet skrev han sine 12 transcendentale etudes, der han fortsatte logikken med å følge tonaliteter - fra det øyeblikk som det største ungarske geniet for et halvt århundre siden hadde bosatt seg. Lyapunovs komposisjoner opprettholdt ikke noen interesse blant utøvere i lang tid, men de siste årene har de begynt å høre mer og oftere i konsertsaler.
• Transcendental etudes er i den kreative arven fra britiske komponister. Dermed skrev den kjente pianisten og musikkritikeren Kaihosru Shapurdzhi Sorabjee 100 pianobitar fra 1940-1944, kombinert dem med en slik tittel. Men Brian Fernyhou i 1982-1985. Han skapte transcendentale etudes for stemme og en hel ensemble med instrumenter - fløyte, obo, cembalo og cello.
• Etudes Liszt ble oppfattet av dem som en syklus, han antok ikke deres helhetlige utførelse. En av de første som våget å spille konserten helt to sykluser av hans etudes (Transcendental og Paganini), var F. Busoni. I dag kan du regne med de utøvere som tar risikoen for en slik konsert. Og alt fordi det er veldig vanskelig å utføre alt på en gang, siden det krever betydelig styrke og utholdenhet fra pianisten.
• I litteraturen heter navnet Liszts "Transcendental Etudes" ofte, men teoretikere insisterer på at det er feil, siden det endrer meningen som opprinnelig ble lagt ned i komponistenes navn. Faktum er at Liszt selv betegnede sine komposisjoner på en annen måte - "Etudes of Transcendental Performance", og fokuserer dermed ikke på selve arbeidet, men på å spille av en pianist.
• Til tross for at Liszt beundret Paganinis lek og til og med basert på hans verk, skapte han sine egne etudes, komponistene kommuniserte nesten ikke med hverandre. De var kjent, møtte ofte i parisiske hus, men forsøkte ikke å gjøre vennskap. Historikere tror at grunnen til dette var for forskjellige syn på genier på kunst.

Tekniske oppgaver og musikalsk innhold

F. Liszt skapte sin egen klassifisering av tekniske vanskeligheter: det er 4 typer av dem - oktaver og akkorder, tremolo, dobbelte notater, og også skalaer og arpeggios. Alle er representert i hans etudes. I tillegg kombinerer komponisten harmonisk en rekke teknikker og typer teknologi i en komposisjon, og gjør det til det vanskeligste virtuøse konsertarbeidet. For eksempel i Etude nr. 1 C-dur erstatter han fritt gamma-lignende passasjer med brede arpeggier, og i Etude nr. 4 d-moll kombineres dobbeltnotater og ødelagte arpeggioser.

Alle arks etudes er forskjellige i innhold. Noen av stykkene har til og med koblinger til litterære kilder eller historiske hendelser.

"Etudes of transcendent execution"

Etude nr. 3 (F-dur) med tittelen "Landskap", ifølge Liszts biografer, ble skapt under inntrykk av den inspirerende lyriske oden av V. Hugo. Diktet "Mazepa" av samme fremragende franske dramatiker inspirerte komponisten til å skrive Etude nr. 4 (d-moll), som har samme navn. Etude nr. 5 "Wandering Lights" (B-dur) gjenskaper fantastiske bizarre bilder, karakteristiske ikke bare for Liszt selv, men for romantikkens kunst generelt. Forskere fra den legendariske maestro mener at Liszt i studie nr. 6 "Vision" forsøkte å skildre gravstedet til keiser Napoleon Bonaparte, i nr. 7 "Heroic" (Es-dur) for å legemliggjøre de lyse heroiske bildene han allerede adresserte i dens grandiose symfoniske dikt, og i nr. 8 "Wild Hunt" (c-moll) fanger den gamle germanske myten av jegere. Forbindelsen med poetiske bilder er også til stede i nr. 9 "Remembrance" (No-dur), nr. 11 "Evening Harmony" (Des-dur) og No. 12 "Metel" (b-moll).

Etude nummer 7 (lytt)

"Great etudes på Paganini"

Spill i denne syklusen har ikke programtitler. Som grunnlag for tematisk materiale av disse studiene valgte Liszt noen caprices fra den berømte syklusen av N. Paganini for fiolin-solo ("24 Capricci per il violino solo, dedicati agli artisti"). Han slo seg ned på nr. 1, nr. 5-6, nr. 9, nr. 17, nr. 24, og brukte også rundo-temaet fra Paganini-violinkonsert nr. 2 (h-moll).

Studienummer 6 (lytt)

Bruk i kino

Etudes F. Liszt er ikke så populær blant filmregissører, i kontrast, for eksempel fra hans rhapsody. Likevel høres noen av dem fremdeles i filmer av forskjellige år.

Det ville ikke være en overdrivelse å si at etter utseendet på Franz Liszt's etudes, var denne sjangrenes historie delt inn i "før" og "etter". Den berømte komponisten klarte å skape en standard for en fundamentalt ny sjangre - et konserthistorie med svært kunstneriske bilder og dype filosofiske betydninger, som tok et av hovedpunktene i det nittende århundre genresystemet.