Det er lettere å lære dette barnet enn en voksen. For det første er hans fantasi bedre utviklet, og for det andre er plottene til arbeid for barn mer spesifikke.
Men det er aldri for sent for en voksen å lære dette! Videre reflekterer kunsten livet så bredt at det er i stand til å gi svar på livsspørsmål og foreslå løsninger i de mest kompliserte situasjonene.
Vi starter med programvareverk.
Ikke alltid komponister gir sine komposisjoner navn. Men ofte gjør de det. Et arbeid med en bestemt tittel kalles et program. Et større programprodukt er ofte ledsaget av en beskrivelse av hva som skjer, librettoen etc.
I alle fall bør du begynne med små biter. Veldig praktisk i denne forbindelse, "Children's Album" PI. Tchaikovsky, hvor hvert stykke tilsvarer emnet i tittelen.
Først av alt, forstå emnet som det er skrevet på. Slik lærer du å forstå klassisk musikk - la oss fortelle av eksemplet på stykket "The Doll's Disease": barnet vil huske hvordan han følte seg når bjørnens øre brøt av eller klokke-danseren sluttet å danse, da han ønsket å "kurere" leketøyet. Deretter lærer han å koble den interne videoserien: "Nå vil vi høre på stykket. Lukk øynene dine og prøv å forestille deg den ulykkelige dukken i barneseng og hennes lille elskerinne." Det er basert på en imaginær videoserie, den enkleste måten å komme til en forståelse av arbeidet.
Du kan ordne et spill: En voksen mister musikalske passasjer, og et barn tegner et bilde eller registrerer det - hva musikken sier.
Gradvis blir verkene mer kompliserte - det er Mussorgskys skuespill, Bachs tokkater og fugler (barnet bør se hvordan et organ med flere tastaturer ser ut, høre hovedtemaet, som beveger seg fra venstre til høyre, varierer, etc.).
Og hva med voksne?
Faktisk kan du lære å forstå klassisk musikk på samme måte - bare du er din egen lærer, du er student. Kjøp en CD med små kjente verk av klassikerne, spør hvordan hver av dem kalles. Hvis dette er "Sarabande" av Handel - forestill damene i tunge robrones og herrer i å jakte på klær, vil dette gi en forståelse for hvorfor tempoet i dansearbeidet er lavt. Dargomyzhsky's Tobacco Waltz er ikke folk som danser, han snuffes opp av en snuskasse som er ordnet slitt som en musikkboks, så musikken er litt sketchy og så stille. Schumanns "The Merry Bonde" er enkelt: forestill deg en stor rødkinnig fyr, fornøyd med sitt arbeid og hjem igjen, med en rop av en sang.
Hvis navnet ikke er klart - spesifiser det. Da, mens du lytter til Tchaikovsky's "Barcarolas", vil du vite at dette er en båtmannssang, og du vil knytte musikk med vannstrømmen, et stryk av årer ...
Det er ikke nødvendig å skynde seg: lære å isolere en melodi og sammenligne den med en kontemplativ serie, og fortsett til mer komplekse verk.
Musikk reflekterer følelser
Ja det er det. Barnet hopper, hører gleden i stykket "In the Garden" av komponisten Goedicke, det er ganske enkelt. Hvis vi hører på "Elegy" av Massenet, er det ikke lenger et plott, det formidler følelsen som lytteren ufrivillig trenger inn i. Hør, prøv å forstå HVORDAN komponisten uttrykker et visst humør. Glinkas "Krakowiak" gjenspeiler den polske nasjonale karakteren, som blir mer forståelig takket være å lytte til arbeidet.
Det er ikke nødvendig å oversette musikk i videoen, dette er bare den første fasen. Gradvis vil du ha favorittlåtene dine som samsvarer med ditt verdensbilde eller påvirke det.
Lytt til et større arbeid, les først libretto for å få vite hvordan handlingen utvikler seg, og forstå hvilken karakter som karakteriserer denne musikalske passasjen. Etter noen få auditions blir dette en enkel oppgave.
Det er andre aspekter i musikk: nasjonal originalitet, positivisme og negativisme, overføring av bilder gjennom valg av et bestemt musikkinstrument. Hvordan lære å forstå klassisk musikk dypt og flerdimensjonalt, vil vi snakke i neste artikkel.
Forfatteren - Elena Skripkina
Legg Igjen Din Kommentar