Dagens studenter på musikkskoler, spesielt grunnskoler, er tungt lastet med ulike ekstraklasser og sirkler. Foreldre, som ønsker å legge til rette for barnas skole i barnas musikkskole, prøver å koble til noen pedagogiske disipliner eller erstatte en med en annen. Rytmen på musikkskolen blir ofte undervurdert av sin side.
Hvorfor ikke erstatte rytmen til et annet objekt?
Hvorfor er det umulig å erstatte dette emnet med koreografi, aerobic eller gymnastikk? Svaret gir det opprinnelige navnet - rytmisk solfeggio.
Ved leksjonene av gymnastikk og koreografi mester studentene plastikkens kropp. Rytmens disiplin avslører studentens større potensial, gir ham et bredt spekter av kunnskap som er nødvendig for den unge musikken.
Å lære en leksjon ved oppvarming, nedsetter læreren gradvis studentene i teorien og øvelsen av ulike typer musikalske aktiviteter.
Hva gir rytmisk solfege?
Rytme for barn har blitt en slags hjelp til å løse problemer knyttet til hovedteoretisk disiplin - solfege. Det er på grunn av dette kompleksiteten at barn ofte går ut av skolen, og musikkutdanning forblir uferdig. I klasserommet rytmer studentene sine rytmiske tilbøyeligheter, lærer å koordinere kroppens ulike bevegelser. Tross alt er følelsen av metrorytmen ekstremt viktig når du spiller hvert musikkinstrument (vokal er intet unntak)!
Et slikt konsept som "varighet" (varighet av musikalsk lyd) er mye bedre og raskere absorbert gjennom kroppsbevegelser. En rekke koordineringsoppgaver bidrar til å realisere den samtidige bevegelsen av forskjellige varigheter, som ofte forekommer i musikk.
Evnen til å stoppe i tide, å se en pause i notatene, i tide for å starte forestillingen om et musikalsk arbeid fra introduksjonsdelen og mye mer, løser studentene på rytme leksjoner.
Som utøvelsen av musikkskoler viser, kan barn med en problematisk rytmefølge marsje til takt etter et år, og etter to års klasser utfører de samtidig med en hånd, viser setninger / setninger med den andre og utfører melodiets rytme med føttene!
Studerer former for musikalske verk i rytmene
For barn, rytmikk, eller rettere hennes leksjoner, blir det vanligvis ikke bare en spennende aktivitet, men også en slags spargebok med kunnskap og ferdigheter. Poenget er dette: Studentene begynner å jobbe med formen av småspill fra de første leksjonene av rytmisk solfeggio. For å høre, definere og korrekt gjengi setninger, setninger, følg perioden - alt dette er svært viktig for enhver musiker-utøver.
Elementer av musikalsk litteratur om rytme
I løpet av klassene blir barnets spargrevis av kunnskap fylt opp med musikklitteratur, med andre ord, volumet av musikk som de husker for livet, øker gradvis. Studentene lærer komponister og husker sitt arbeid ved å gjenta det samme musikalske materialet i klasserommet flere ganger, men med forskjellige oppgaver. I tillegg lærer de å snakke om musikk, om karakter, sjangre, stiler, for å høre sin spesielle uttrykksmessige måte. Koble til fantasien deres, barna viser sjelen til et stykke musikk, som passerer det gjennom kroppen deres. Alt dette utvider den intellektuelle horisonten uvanlig og vil da komme til nytte i videre utdanning i musikkskolen.
Arbeidet med spesialundervisningene er individuelt. I gruppeklasser lukker noen barn, ikke engang innrømmer en lærer. Og bare rytmen i musikkskolen utføres i en mindre formell setting og er derfor i stand til å frigjøre studenter, og hjelper til med å bli med i en ny gruppe for dem. Det er ikke for ingenting at disse leksjonene fyller ut en celle i timeplanen nøyaktig i de to første studieårene.
Legg Igjen Din Kommentar