Selv i det gamle India var det spesielle ideer om det nære forholdet mellom musikk og farge. Spesielt trodde indianerne at hver person har sin egen melodi og farge. Ingeniøs Aristoteles hevdet i avisen "På sjelen" at forholdet mellom farger er som musikalske harmonier.
Pythagoreanerne foretrukket den hvite fargen, som den viktigste i universet, og spektrumets farger i deres presentasjon tilsvarer syv musikalske toner. Fargene og lydene i greskernes kosmogoni er aktive kreative krefter.
I det 18. århundre bestemte munkforsker L. Castel seg for å konstruere et "fargeercimps". Hvis du trykker på tasten, vil lytteren få et lyst fargepunkt i et spesielt vindu over verktøyet i form av fargebrytende tape, boksene, edelstener som skinner med forskjellige farger, fremhevet med fakler eller lys for å forbedre effekten.
Komponistene Rameau, Telemann og Grétry tok en nærmere titt på Castels ideer. Samtidig ble han kritisk kritisert av encyklopedister, som betraktet analogien til de "syv lydene av en skala - de syv farger av spekteret" for å være uholdbare.
Fenomenet "farge" hørsel
Fenomenet med fargesynet av musikk ble oppdaget av noen utrolige musikalske figurer. Geni Russisk komponist N.A. Rimsky-Korsakov, berømte sovjetiske musikere B.V. Asafiev, S.S. Skrebkov, A.A. Kenel, og andre. Alle tonaliteter av store og mindre ble sett malt i bestemte farger. Østerriksk komponist fra det 20. århundre A. Schönberg sammenlignet farger med musikkinstrumentene til symfoniorkesterinstrumentene. Hver av disse fremragende mestere så sine farger i lydene av musikk.
- For eksempel, for Rimsky-Korsakov D major hadde en gylden nyanse og forårsaket en følelse av glede og lys, for Asafiev malte han i fargen på smaragdgrønn plen etter et vårregn.
- D flat major Rimsky-Korsakov syntes å være mørk og varm, Kenel - sitrongul, Asafiev - en rød glød, og i Skrebkov forårsaket han foreninger med grønt.
Men det har vært fantastiske sammenfall.
- Om tonalitet E major uttrykt som den blå fargen på nattehimmelen.
- D major i forbindelse med Rimsky-Korsakov med en gulaktig, kongelig farge, med Asafiev - dette er solens stråler, intenst varmt lys, og med Skrebkov og Kenelgult.
Det er verdt å merke seg at alle disse musikerne hadde absolutt tonehøyde.
"Color painting" lyder
Fungerer N.A. Rimsky-Korsakov musikkologer kalles ofte "lydmaleri". En slik definisjon er knyttet til komponistens fantastiske piktomusikk. Operas og symfoniske komposisjoner av Rimsky-Korsakov er fulle av musikalske landskap. Valget av tonalplanen for naturmalerier er på ingen måte tilfeldig.
Sett i blått i E major og E flat major, i operaene Tale of Tsar Saltan, Sadko, The Golden Cockerel, er de vant til å lage bilder av havet, den stjerneklare nattehimmelen. Soloppgangen i de samme operaene ble skrevet i A major - våren, rosa tonalitet.
I operaen Snow Maiden vises en ispike for første gang på scenen i "blå" E major, og hennes mor Spring-Krasna vises i "våren, rosa" i A major. Manifestasjonen av lyriske følelser ble overført av komponisten i "varm" D flat major - dette er også tonaliteten til smeltepunktet til Snow Maiden, som fikk den store gave av kjærlighet.
Den franske impresjonistiske komponisten C. Debussy forlot ikke presise uttalelser om hans syn på musikk i farge. Men hans piano preludes - "The Terrace Visited by Moonlight", hvor lydrefleksjoner skinner, "Girl with Flaxen Hair", skrevet i subtile akvarelltoner, tyder på at komponisten hadde klare hensikter å kombinere lyd, lys og farge.
Debussys symfoniske arbeid Nocturnes lar deg tydelig føle denne unike lysfargen. Den første delen - "Clouds" trekker sakte i bevegelse og fading bort sølvgrå skyer. Den andre Nocturne "Celebration" skildrer atmosfærens lyse utbrudd, den fantastiske dansen. I det tredje natteturet på havets bølger, glitrende i nattluften svirrer magiske jomfru sirener og synger deres berusende sang.
Når det gjelder musikk og farge, er det umulig å ikke berøre kreativiteten til geni A.N. Scriabin. For eksempel følte han tydelig den tykke, røde fargen på F-stormen, den gyldne D-stormen, den blå høytidelige gav F-skarp stor. I Scriabin var ikke alle tonaliteter forbundet med noen farge. Komponisten opprettet et kunstig lydfargesystem (C major - rød, G major - i oransje og D major - i gule toner og videre - ved den femte sirkelen og fargespektret). Komponistens ideer om kombinasjonen av musikk, lys og farge i det symphoniske diktet "Prometheus" ble tydeligst belagt.
Forskere, musikere og artister argumenterer i dag om muligheten for å kombinere farge og musikk. Det er studier at perioder med svingninger av lyd og lysbølger ikke sammenfaller, og "fargelyd" er bare et persepsjonsfenomen. Men det er definisjoner blant musikere: "tonal farge", "tømmermaling". Og hvis lyd og farge kombineres i komponentens kreative bevissthet, blir den grandiose "Prometheus" A. Scriabin og de majestetiske lydende landskapene i I. Levitan, N. Roerich født. I Polenova ...
Legg Igjen Din Kommentar