VA Mozartsymfoni nr. 40
En av de mest piercing og kjente instrumental arbeider, er klassen av klassisk musikk symfoni nr. 40 av Mozart. Hun går inn i en symfonisk triptikk, skrevet i ett pust sommeren 1788. 39, 40 og 41 ("Jupiter") Symphonier legemliggjør komponistenes modne musikalske tenkning, de fortsetter samtidig Bach og Handels tradisjoner og forventer romantikkens åndelige lyrisme.
Symphony No. 40 er en av de mest uforståelige verkene, og samtidig er det forståelig for alle på et personlig nivå. Den inneholder en dyp, utviklet opera drama og en subtil psykologi inneholdt i Mozart-språket, motivet til tsjekkisk folkedans og en sofistikert lært stil.
Joseph Haydn, Mozarts beste venn, hans eldre kamerat, støttet alt, snakket om Wolfgangs musikalske følelsesmessige natur: "Han er så opplyst innen menneskelige følelser at det ser ut til at han er skaperen av dem, og da har folk bare mestret følelsen."
Historien om symfoni nr. 40 av Mozart og innholdet i dette arbeidet finner du på vår side.
Opprettelseshistorie
Historien har ikke bevart dokumenter hvorfra man kunne dømme ideen om å skape alle 3 symfonier som kom ut fra Mozarts penn den sommeren. De ble ikke skrevet til ordre. Sannsynligvis har forfatteren planlagt å utføre dem om høsten og vinteren under de såkalte "akademiene". Under denne perioden av hans liv, hadde komponisten allerede svært behov og håpet å tjene på konserter "ved abonnement". Men drømmene ble ikke oppfylt, konsertene ble aldri gitt, og symfoniene ble utført under forfatterens liv.
Alle av dem ble skrevet på kortest mulig tid, bemerkelsesverdig er sommeren. Disiplene gikk bort, Constanta i Baden. Ikke begrenset av rekkevidden av bestillingen, kan Wolfgang skape på vilkårlig måte, med noen kunstnerisk hensikt.
Og Mozart, som en sann innovatør, tok denne valgfriheten med respekt. I seg selv har symfoni-sjangeren gått fra en liten musikalsk skjermsparer som er designet for å fortelle publikum at operaen begynner, og det er på tide å slutte å snakke, til et separat orkesterstykke.
Mozart utvider dramatiske grenser av sjangeren ved å arbeide med symfoni av G-minor. Faren, Leopold Mozart, fra sin barndom inspirerte at grunnlaget for noe arbeid burde være høy oppfatning, ideen, teknikken er sekundær, men uten det er hele konseptet ikke verdt en krone ødelagt. For første gang i denne symfonien, lar Wolfgang seg kommunisere med lytteren, forteller han oppriktig "uten unødvendige ord", og til og med et intimt tilståelse. En slik måte var fundamentalt forskjellig fra kaldt konsert og akademisk karakter, vedtatt på den tiden og forståelig for publikum på den tiden.
Dette arbeidet ble virkelig satt pris på kun i 1800-tallet, da symfoniene til Beethoven og Schumann allerede var fullt utført, da den subtile romantikken til Chopin ble vanlig.
Valget av den mindre nøkkelen, avvisningen av den langsomme innledende delen, fører umiddelbart bort fra underholdningsgenren til det ukjente. Det er ingen høytidelighet, ingen følelse av fest i orkesteret (det er ingen trompeter og tubaler i orkesteret), ingen "masse", til tross for orkesterlyden. Symfonien, full av engstelig forandring av stemninger og temaer, kontraster og fusjoner, forteller om menneskets dype personlige opplevelser, finner derfor alltid et svar i hver lytteres sjel. Samtidig forblir det den generelle delikate og galante stilen som tilsvarer det århundre.
Kort før sin død, 3 år etter skapelsen, gjorde Mozart endringer i poengsummen ved å introdusere klarinetter i orkestriske komposisjoner og litt redigere oboe-delen.
Moderne prosessering
Det nærmeste til den opprinnelige tolkningen anses å være g-moll-symfonien til slike ledere som Trevor Pinnock, Christopher Hogwood, Mark Minkowski, John Eliot Gardiner, Roger Norrington, Nikolaus Arnoncourt.
Det er imidlertid mange moderne behandlinger av dette arbeidet:
The Swingle Singers - en uvanlig forestilling av et symfonisk arbeid av et berømt ensemble av vokalister. (Lytt)
Versjon av den tyske musikken, arrangør og musikkprodusent Anthony Ventura. (Lytt)
Fransk gitarist Nicolas de Angelis (lytt)
Waldo De Los Rios er en argentinsk komponist, dirigent og arrangør. Hans behandling ble registrert i 1971 av orkesteret Manuel de Falla og tok førsteplassen i de nederlandske kartene, og kom også inn i topp ti i flere andre europeiske land. (Lytt)
innhold
Det nøyaktige antall symfonier skrevet av Mozart kan ikke etableres, mange av dem som er skrevet i ungdomsår er tapt for alltid (omtrentlig tall omtrent 50). Men i den lille, høres bare Forteten (og en annen, nr. 25, i samme nøkkel).
Symfonien er tradisjonell for den tiden. 4 privat formHun har imidlertid ikke en introduksjon, hun begynner umiddelbart med hovedfest, som ikke er typisk for tidens kanon. Melodien til hoveddelen er det mest populære motivet i hele verden, et slags visittkort av komponisten. Sidespillet, i motsetning til tradisjon, utfører ikke i skarp kontrast, men det høres mer sløvt, mystisk og lett (takket være hovedrollen). Sonata allegro fra første del får nesten en gjennomgående utvikling: solo-fiolinene i hoveddelen, binderens rytme, en liten opplysning utført av trebjelken (oboes, klarinetter) i den sekundære delen, alt dette får en klar utvikling og en konflikt fremstår i slutten, noe som bare øker med spenning . Reprise tillater ikke oppløsning av denne konflikten, selv en sekundærparti kjøper en mindre karakter. Den overordnede lyden blir til og med dystert, påminnelser om frustrasjonen, impulsens urimelighet, den uforsonlige lidelsen.
Andre del, som en rolig etter en storm, utført i et rolig tempo (andante), rolig og kontemplativ natur. Ser pacifisering, melodien blir melodisk, det er ikke flere kontraster. Lyden symboliserer lys og sinn. Den generelle delen av delen er igjen sonata, men på grunn av mangelen på motstand mot de ledende temaene, føles det som en gjennomgående utvikling. Musikalsk vev, inkludert flere semantiske svinger, utvikler kontinuerlig, når en søtt drømmende klimaks i utviklingen og godkjenningen av repriset. Noen korte pustefraser ligner på pastoral karakter.
Til tross for navnet 3. del - Menuetto ("Minuet"), dette er ikke en dans i det hele tatt. Trepartsstørrelsen fremhever fremdeles marsjering og alvorlighetsgrad av lyd. Den harde, vedvarende gjentakelsen av den rytmiske figuren inspirerer angst og frykt. Som en uimotståelig supermakt, kald og sjeløs, truer straff.
Temaet for trioen fører bort fra de utrolige truslene til minuetet, og i en grad selv tilnærminger i karakter til lysdansmynten. Melodien, som høres i G major, er lys, solrik og varm. Det er avstått av de ekstreme harde delene, noe som gir enda mer uttrykksevne ved denne kontrast.
Tilbake til G-mindre synes å gå tilbake til nåtiden, rive den fra drømmer, rive den ut av en berusende drøm og forberede en dramatisk finale av en symfoni.
Endelig fjerde del ("Allegro assai") er skrevet i sonatform. Den absolutte utbredelsen av hovedtemaet, spilles i et raskt tempo, som om feier i sin vei melodiene og setningene i de sammenklemmende, side om side temaene som oppstår her og der. Utviklingen blir rask, rask utvikling. Den energiske naturen til musikken har en tendens til den dramatiske klimaksen i hele arbeidet. Lyse kontrast mellom temaer, polyfonisk og harmonisk utvikling, ringer samtaler mellom instrumenter - alt rushes mot den uunngåelige finalen med en uhindret flyt.
Denne dramatiske utviklingen av bilder gjennom hele arbeidet er et karakteristisk trekk ved Mozart, som skiller sin symfoni ut.
geni Mozart i denne symfoni er legemliggjort og samtidig blitt utødelig. Virkelig, det er ingen annen symfoni som kan sammenlignes i popularitet med denne. Som Giocondas smil skjuler enkelheten for mange hemmeligheter som menneskeheten kan rase i århundrer. I kontakt med slike gjerninger tror du at Gud selv snakker med en mann gjennom talentet til hans utvalgte.
Vi er glade for å tilby deg et symfoniorkester for utførelsen av "Symphony No. 40" på arrangementet.
Legg Igjen Din Kommentar