Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov: biografi, interessante fakta, arbeid

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

Den mest populære av alle russiske komponister, grunnleggeren av komponistskolen som fortsatt er etterspurt i dag, professor i vinterhagen uten vinterhageutdanning, patriot av den opprinnelige kulturen i sitt land - Nikolai Andreyevich Rimsky-Korsakov. I en tid av teknisk fremgang og grandiose statstransformasjoner, ved epokens pause, trakk inspirasjonen sin styrke ikke fra industriell sivilisasjon eller menneskelige lidenskaper, men fra russisk natur, melodiene til hans hjemland, enkle scener av epics, legender og eventyr kjent fra barndommen. Hans kreative arv er virkelig uvurderlig, siden selv etter hundre år fortsetter det å glede lytterne ikke bare i vårt land, men også utenfor grensene.

En kort biografi av Nikolai Andreyevich Rimsky-Korsakov og mange interessante fakta om komponisten finnes på vår side.

Kort biografi av Rimsky-Korsakov

Byen Tikhvin er kjent utenfor Leningrad-regionen, kanskje to hendelser: i 1400-tallet oppstod ikonet til Tikhvin-gudemoren her, og den 18. mars 1844 ble sønnen til den 60 år gamle pensjonistiske offisielle Andrei Petrovich Rimsky-Korsakov og hans 41 år gamle kone Sofia Vasilyevna født. , som ble kalt Nicholas. Gutten begynte å studere musikk fra tidlig barndom, men han drømte ikke om henne, men av havet: den eldste broren var flåtenes offiser, og Nick, som de kalte ham hjemme, ønsket å være som han. Derfor, i en alder av 12, gikk han inn i hovedstaden Naval Cadet Corps. I St. Petersburg møtes en ung mann med MA Balakirev og blir medlem av sin komponistkrets "The Mighty Handful", sammen med Ts.A. Cui, A.P. Borodin og M.P. Mussorgsky. Men han passerte knapt 17!

I 1862 begynte midshipman Rimsky-Korsakov å tjene i marinen. Etter å ha besøkt flere kontinenter på et skip på tre år, fortsetter han å tjene på kysten og samtidig forplikter seg til å skrive musikk - hans sanne yrke. Ifølge biografen til Rimsky-Korsakov i 1871, er den selvlærte komponisten invitert til å undervise ved St. Petersburg-konservatoriet. Han er enig i at han, til tross for sin tilstrekkelige praktiske erfaring, ikke har den nødvendige teoretiske opplæringen. Og han sitter ved pulten på linje med elevene sine for å studere akademiske grunnlag for musikk. I 1872 gifter Nikolai Andreevich pianisten Nadezhda Nikolaevna Purgold. Gift var 7 barn.

Komponistens offentlige aktiviteter blir mer intense: han driver Free Music School, under en av konsertene han står på dirigentens stativ, har jobbet i Court Singing Chapel i 12 år, og leder Belyaev-gruppen. Hendelsene i 1905 fant et svar i konservative sirkler: Studentene forlangte at ledelsen fra vinterhagen skulle gå, og den ledende lærerpersonalet, inkludert Rimsky-Korsakov, forlot utdanningsinstitusjonen. Bare ved slutten av året, da student av komponist AK ble utnevnt til regissør. Glazunov, han kom tilbake til sine innfødte vegger.

Allerede i slutten av livet hans mottok Rimsky-Korsakov internasjonal anerkjennelse ved å utføre som komponist og dirigent på de russiske historiske konsertene i Paris Grand Opera. Konserter ble organisert av sin student, SP Diaghilev. Som professor i sammensetning ble han mentor til mange fremtredende musikere, inkludert I.F. Stravinsky og S.S. Prokofiev. Våren 1908 forverret Nikolai Andreevits hjertesykdom kraftig. Og likevel forlot han ikke arbeid for en enkelt dag. I fjor møtte han sin egen herregård i Pskov. 8. juni 1908 var komponisten borte.

Interessante fakta om Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

• Mens Nicholas studerte ved Naval Cadet Corps, ble hans bror Voin Andreevich utnevnt til leder av skolen.

• Rimsky-Korsakov kunne skrive musikk uten et instrument. Så ble det meste av operaen "Servilia" skrevet under komponistens utenlandsreise med sin kone, da pianoet ikke var tilgjengelig for ham.
• Den "mektige håndfulle" brøt opp i 1874. Dessuten diverge medlemmene sine både kreativt og personlig: Rimsky-Korsakov sluttet å kommunisere nært med Mussorgsky, og forholdene med Cui og Balakirev ble avkjølt for å fullføre fiendtligheten.
• I 1898 ble paret Rimsky-Korsakovene invitert til Moskva-leiligheten av L.N. Tolstoy. Mellom forfatteren og komponisten var det en voldsom debatt om kunst. Tolstoy hevdet at all musikk er skadelig og skammelig, og Nikolai Andreevich motsto ham ikke mindre stivt.
• Rimsky-Korsakov er den 26. mest effektive opera komponisten i verden. Sist sesong ble produksjonen av operene hans vist over 650 ganger. Det mest utførte arbeidet er "The Tsar's Bride", den er inkludert i de hundre mest populære operene i verden.
• St. Petersburg Conservatory, hvor N.A. Rimsky-Korsakov, bærer nå navnet hans.

• Produksjonen av "The Tsar's Bride" lagret faktisk Moskva Private Opera fra fullstendig ødeleggelse og sammenbrudd. SI Mammoth på den tiden ble arrestert og ble erklært konkurs.
• I 1910, innenfor rammen av "russiske årstider", spilte Mikhail Fokin balletten "Scheherazade" til musikken til Rimsky-Korsakovs suite i Paris Grand Opera. I 1993 ble balletten gjenopptatt i Russland, siden 1994 - i repertoaret til Mariinsky-teatret.
• Med stor kjærlighet og absolutt tilfredshet var komponisten bare opptatt av to av hans operaer - "The Snow Maiden" og "The Tsar's Bride".
• De to fremtredende elevene i Rimsky-Korsakov, Stravinsky og Prokofiev snakket tvetydig om hans studier. Igor Fedorovich elsket læreren sin menneskelig, men fant ikke dybden i sin musikk og delte ikke sine ateistiske overbevisninger. Sergej Sergeevich vurderte leksjonene med mester overflaten, manglet gjensidig kommunikasjon. Derfor kalte Prokofiev seg ikke en student av Rimsky-Korsakov. Samtidig har musikken "Tales ..." og "Snow Maiden" sjokkert og kreativt inspirert den unge komponisten.

• Mariinsky-teatret hedrer historiske bånd med verkene til Rimsky-Korsakov: i sin nåværende repertoar er det 8 operaer av komponisten og balletten "Scheherazade".
• Av ti representanter for den sjette generasjonen av komponistens etterkommere, bærer bare to - Andrei Vladimirovich og Alexander Vladimirovich etternavnet. De er de store sønner av Vladimir Nikolayevitsj, hans tredje sønn. Blant de store og store sønner av N.A. Rimsky-Korsakova - Olga Favorskaya, sanger og komponist.

Kreativitet Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

En av de mest slående egenskapene til N.A. Rimsky-Korsakov var en utrolig evne til å oppleve. Det antas at grunnlaget for hans arbeid - folkekultur. Dette er sant, men ble ikke Balakirevs ideer hørt i sin første symfoni, i de tidlige verkene - Liszts og Schuberts innflytelse? Kaller de ikke "The Legend of the Invisible City of Kitezh ..." den russiske "Parsifal"?

I den moderne utsikten er Rimsky-Korsakov hovedsakelig forfatter til mange populære operaer. Men siden dannelsen av "Mighty Handful" og til slutten av 80-tallet av 1800-tallet, så samtidige i ham først og fremst en symfonist. Dette er sant ut fra det synspunktet at etter 80-årene fokuserte komponisten helt på den operatiske sjangeren. Og før det skapte han flere store symfoniske verk. Han skrev den første symfonien (1862-1865) før alle hans andre Kruchkister. Hun ble den andre symfoni skrevet av russiske komponister. Men, med ordene fra C. Cui, den første virkelig russiske. Det sporer harmonien av nasjonalmusikk, og en av dens deler er skrevet på temaet folkesang. I de følgende symfoniske verker fortsatte komponisten utviklingen av slaviske melodier.

I 1867 vendte Rimsky-Korsakov seg først til emnet for den gamle russiske episke sangen "Sadko" - det symphoniske bildet av samme navn ble skrevet. Etter det begynte arbeidet på den andre symfoni. Plottet fungerte som et eventyr - et annet kreativt symbol på komponisten. År senere, vil han omdøpe sin hjernebarn i en symfonisk suite "Antar". I begynnelsen av 1870-tallet ble den tredje symfonien skrevet, noe som ikke var veldig vellykket, og i midten av 80-tallet ble fullstendig omarbeidet.

I 1873 fant premieren til komponistens første opera - "Maid of Pskov"Han var imidlertid ikke helt fornøyd med resultatet av sitt arbeid og nesten returnert til det i nesten 20 år, omskrev noen fragmenter. Og i 1897 skapte han" Boyaryn Vera Sheloga ", progogen til" Pskovytinka. "Det er bemerkelsesverdig at dette og mange etterfølgende librettoer opera komponist skriver uavhengig. "Mai natt", utgitt i 1880, åpner en ny scene i arbeidet til Rimsky-Korsakov. Hans vinterhagen var ikke forgjeves - han mestre motspillet, begynte å bedre forstå prinsippene for orkestrasjon, utvidet kunnskap innen folkesang. Nesten umiddelbart etter" May Night "vises"Snow Maiden"- en opera basert på eventyret av A. N. Ostrovsky. Nikolai Andreevich personlig avtalt med dramatikeren om å bruke hans plot for librettoen. Operaen ble skrevet om sommeren i landsbyen Stelevo. Komponisten var inspirert av naturen, det enkle livet og omgivelsene. Det er sannsynligvis derfor" Snegurochka "ble skrevet på bare 2,5 måneder. Så tidlig som 10. februar 1881 fant premieren sin på Mariinsky-teatret, ganske mislykket, selv om det var varmt mottatt av AN Ostrovsky.

Det neste tiåret ble brukt på symfoniske verk, den mest berømte som var "Spansk capriccio"Og"Sheherazade"og også - over de siste operaene til hans venner:" Khovanshchina "av MP Mussorgsky og" Prince Igor "av AP Borodin, som forblir uferdig etter deres død. Han dedikerer til Mussorgsky og Borodin søndag søndag Overture for Orchestra Komponisten er også forlovet med å remake hans tidlige arbeider. Bare 8 år etter "The Snow Maiden" vises navnet hans på premiereplakatene: opera ballett "Mlada".

Ved århundreskiftet skaper Rimsky-Korsakov de fleste av hans operaer. I 1895 ble det gitt ut "Julaften"Gogols plot ble brukt to tiår tidligere av PI Tchaikovsky i operaen" The Blacksmith Vakula "(etter behandling -" Cherevichki "), samtidig ble Rimsky-Korsakov interessert i ham. Skriften fra sin kollega Nikolai Andreevich ble ansett svak, men han våget ikke under Tchaikovsky liv for å ta opp denne historien for ikke å provosere en konfliktsituasjon. Etter Pyotr Ilyits plutselige død, satte han seg straks på jobb. Samtidig sammenlignet han Eva før jul med sine tidligere operaer, og dessverre ikke til fordel for sistnevnte.

Til tross for tilbakeslaget tar komponisten den episke historien som allerede er kjent for ham - "Sadko". Opprette en libretto denne gangen ble betrodd til V.I. Belsky, med hvem de jobbet på forrige opera. Denne kreative duoen vil fortsette i fremtiden. "Sadko" ble skrevet med inspirasjon, den ble lansert i Vechash - en herregård i Pskov, som Rimsky-Korsakovene skutt for sommeren. Skjønnheten i disse stedene hadde utelukkende kreativitet. Høsten 1896 ble operaen fullført og publisert. Men Mariinsky-teatret nektet å installere det - det var beslutningen av keiser Nicholas II selv. Imidlertid møtte komponisten en stor industrialist og filantropist S.I. Mamontov, som hadde sin egen opera i Moskva. Mammuter viste seg å være en fan av sin kunst og satt opp Sadko tidlig i 1898. Premieren var en stor suksess. Kunstneren av forestillingen var K.A. Korovin, og delen av Varyazh-gjest ble utført av F.I. Chaliapin.

Etter å ha funnet støtte i ansiktet til Mamontov, skaper Rimsky-Korsakov en en-aktsopera "Mozart og Salieri"på Pushkin's plot og fortsetter til utførelsen av hans langvarige ide -"Tsars brud"ifølge drama av LA May. Dette er en av de få operaene som er basert på et realistisk plott. Det ble skrevet om 10 måneder og mindre enn et år senere, ved slutten av 1899, ble det arrangert av Moskva-private russiske opera i MA Vrubels sett. Mesterens nye arbeid var så forskjellig fra resten som han ble anklaget for å avvike fra prinsippene til "Mighty Handful" og returnere til den tradisjonelle operatiske formen med cantilena og arier. Nikolai Andreyevich ønsket imidlertid å se denne historien med sangmonologer og komplette vokale ensembler. Blant uforsonlige Selv hans ektefelle viste seg å være kritikere av operaen, men publikum aksepterte tsarens brud bedre enn alle sine tidligere verk, og skjønnheten i de lyriske melodiene sørget for deres popularitet og anerkjennelse.

På hundreårsdagen av fødselen av A.S. Pushkin's komponist timet "The Tale of Tsar Saltan", skrevet i samarbeid med Belsky og fortsetter en serie eventyrplott som ble startet av "The Snow Maiden." Operaen viste seg å være lys og glad, ble godt mottatt av publikum, og var blant favorittene til forfatteren. Det ble arrangert av Moskvas private opera i 1900. Etterfølgende arbeid - "Servilia"Og"Pan Voyevoda"var, i Rimsky-Korsakovs ord selv, veldig gjennomsnittlig. Men skjebne"Kashchei den utødelige"Moskva premiere av operaen på et tomt som er så ukarakteristisk for komponisten, der ondskapen triumferer over godt, ble hjertelig velkommen av publikum. Petersburg-scenen ved vinterhagen begynte 27. mars 1905 og ble til et politisk manifest mot myndighetens handlinger 9. januar. Etter det De fleste av komponistens verk ble utestengt.

Til tross for sammensetningen av tre operaer ble perioden på begynnelsen av 1900-tallet preget av hovedbegivenheten - forberedelse til skriving "Tales of the Invisible City of Kitezh og Maiden Fevronia"Libretto ble ferdigstilt i 1903. Litt mer enn et år tok de opp med å skrive og orkestrere. Den 7. februar 1907 fant premieren sted på Mariinsky-teatret. Forskjellige historiske kilder gir motsatte meninger om den offentlige reaksjonen, fra stor mottakelse til forvirring av overdreven alvor og uheldig tempo plotutvikling Det ble enstemmig bemerket at libretto av VI Belsky er et unikt eksempel på et uavhengig litterært arbeid for musikalsk teater. Mange kritikere kaller det beste i russisk musikk. "Legend ..." til høyre er regnet som den øverste kreativ komponist og en av de mest kjente operaer i det 20. århundre.

Hans siste opera, The Golden Cockerel, Nikolai Andreevich så aldri på scenen. For skarp politisk satire i libretto ga henne ikke muligheten til å overvinne forbudet mot sensur. To dager før hans død mottok komponisten et offisielt brev fra Direktoratet for keiserlige teatre om produksjonens avslag. Først i 1909 ble denne sjelden vakker satiriske operaen vist i Moskva med notater, som Rimsky-Korsakov aldri ville gi samtykke til. Den store komponistenes kreative arv, i tillegg til verk av store former, inneholder vokalblandinger, samlinger av russiske sanger og bøker.

Musikk av Rimsky-Korsakov i kino

Hovedmusikkene til N.A. Rimsky-Korsakov, kreves av kino - "Flight of the Bumblebee" fra operaen "The Tale of Tsar Saltan" og "Indian Guest Aria" fra "Sadko". Komponistenes musikk høres i mer enn ett hundre og femti filmer, de mest bemerkelsesverdige som er:

• Long live Caesar! (2016)
• 1+1 (2011)
• Brokeback Mountain (2005)
• Gloss (1996)
• Casino (1995)
• Kvinner på randen av en nervøs sammenbrudd (1988)
• A Clockwork Orange (1971)

TV-programmer

• The Big Bang Theory (2007-present)
• Hvordan møtte jeg moren din (2005-2014)
• Mesteren og Margarita (2005)
• Colombo (1971-2003)
• Muppet Show (1976-1981)

Sovjetfilm fra 1953 "Rimsky-Korsakov" - Den eneste biopikken om livet til den store komponisten. Han ble skutt på Lenfilm-studiet av Gennady Kazan og Grigory Roshal på biografen til Rimsky-Korsak. Tittelen rolle ble spilt av Grigory Belov, i resten av rollene fremtredende artister av deres tid ble skutt - N. Cherkasov, A. Borisov, L. Gritsenko, L. Sukharevskaya. Filmen forteller om andre halvdel av komponistens liv, mye skjermtid i den er satt til side for musikk - scener fra de største operaene vises. Dessverre unngikk scenariet ikke den politiske konjunkturen - mye oppmerksomhet ble betalt til de revolusjonære stemningene og hendelsene i 1905, og forretningsmennene til Mammoths og Dyagilev er avbildet i et negativt lys.

Skjermbilder av operaer det er nesten ingen komponist heller. På 1950-tallet ble animasjonsfilmene "The Night Before Christmas" og "The Snow Maiden" opprettet, så vel som spillefilmen av A. Ptushko "Sadko", der musikk av operaer med samme navn hørtes ut. I 1960-tallet utgav regissør Vladimir Gorikker to filmoperasjoner: "Mozart og Salieri" og "Tsar's Bride". Det finnes også flere DVD-versjoner av teaterproduksjoner: "Sadko" av Mariinsky og Bolshoi Theaters, "Tsar's Bride" av den tyske statsoperaen og andre.

NA Rimsky-Korsakov var ikke bare en særegent skaperen, men også en orkestermester, uten hvem vi ikke ville vite enten Prince Igor, eller en del av Mussorgsky og Dargomyskyskys verk. Til slutten av hans dager forblir han trofast mot sin forståelse av russisk musikk og ble en av de siste representanter for den store russiske musikalske kulturen fra 1800-tallet.