Tap Dance - en dans som erobret Amerika

Tap Dance - en dans som erobret Amerika

"Musikk av føttene" - bokstavelig talt slik at du kan beskrive springen. For denne dansen er det ikke nødvendig å bruke musikalsk akkompagnement - rytmen er slått av med spesielle sko med metallplater på sålen. Dette er den største fordelen av sjangeren: et unikt dansemønster er tilgjengelig selv for blinde mennesker. Tross alt hører de det. Hvem først begynte å slå trykk, foreslår vi å lære av vår artikkel.

Trykk på historien

På en annen måte kalles denne dansen den amerikanske steppen, fordi USA regnes som genrenes fødested. Denne retningen var det viktigste høydepunktet i Broadway, og deretter Hollywood. Hyppige og rytmiske tappingsko med metallkraner fanget amerikanernes sinn, til tross for den store depresjonen som feide landet i slutten av 20-tallet og tidlig på 30-tallet av XX-tallet. Folk likte å gå til musikalske forestillinger for å beundre ytelsen til deres favorittdansere. Hvem var "skyldig" i et slikt rush?

Steppens opprinnelse spores i rituelle danser til de indianere i Amerika - indianerne. Deres bevegelser under seremonier ligner virkelig en trykkdansrytme. Men de sanne "foreldrene" til trenden er fortsatt de kulturelle tradisjonene til negrene og irskene, som bosatte seg i den nye verdenen i det 18. århundre. Svartene brakte afrikanske rytmer til Amerika, og irerne tok jig. Under improviserte kamper, som ble organisert av innvandrere, ble rase- og andre stereotyper oppløst i kampen for den beste forestillingen til dansen av tresåler. Spesielle konkurranser forblir i skyggen av allmennheten fram til 1830, som regnes som år for fødsel av steppe.

I 1830 viste den berømte irske danseren, under pseudonym av pave ris, publikum en ny dans. Han kombinerte jiggen med noen elementer av afrikanske rytmer, spesielt han lånte visse bevegelser av beina, skuldre og armer. Papa Rice ble møtt med applaus - så en trykkdans dukket opp som opphisset Amerika.

Inntil 20-tallet i forrige århundre var steppen uløselig knyttet til Broadway og kunstnerne som mesterlig utførte denne dansen. En av de viktigste steppeaene som var på scenen var en afrikansk-amerikansk Bill Robinson. Danseren klarte å oppnå noe utrolig i det øyeblikket - for å vinne over det hvite publikum. Tross alt, i henhold til reglene for rasemessigasjon av disse tider, skulle svart ha danset bare for svart og hvitt for hvitt. Robinson endret disse tradisjonene. Men ikke bare dette er bemerkelsesverdig for hans figur i utviklingen av steppen. Et spark med en tå på en sko, et glidende spark, en dans på trappen - alt dette er hans "hender" -virksomhet, som moderne tapedansere sier takk til ham.

Med utviklingen av filmindustrien får stupdans en annen status. Nå blir stilen hovedfokus for musikalske komedier. Det er nye avguder på tapedans. Frederick Austerlitz eller Fred Aster ble hovedstjernen til Hollywood-musikalene, men i utgangspunktet skeptisk til hans kandidatur: en balding skuespiller, han vet ikke hvordan man skal spille, med mindre han danser litt. Men den unge mannen var i stand til å sjarmere filmprodusenten David Selznik og vise sitt talent til hele verden. Asters fortjeneste er at han ikke bare utførte trinnet. Han kombinerte det mesterlig med koreografien om klassisk dans, og skaper en spesiell stilestilisme.

Hvem i Hollywood fikk en palme blant svart tapende skuespillere? Det var Sammy Davis Junior, som begynte sin karriere i en alder av 3 år. En talentfull afrikansk amerikaner vant kjærligheten til publikum og tiltrukket henne med sine utrolig mesterlige bevegelser.

Etterkrigstid anses å være gyldig i utviklingen av steppen. Krigen er over - du kan slappe av og nyte spill av musikalske aktører som utfører et skritt. Navnene på Fred Astaire, Gene Kelly, Ginder Rogers forlater ikke plakatene, og de store stratistene slutter ikke å slå en klar rytme, snu dansen til kunst.

På begynnelsen av 50-tallet opplever sjangeren en periode med stagnasjon. Regjeringen pålagde en skatt på store orkestre, hvorav musikken fulgte flertallet av stepdansen. Musicals er ikke lenger lønnsomme - produsenter er på utkikk etter nye ideer til scenarier. Dermed forblir trinnet på sidelinjen av filmindustrien, som var på grunn av sin utvikling, og gir plass til ballettscener.

På slutten av 60-tallet ble Broadway dominert av store dansarrangementer: regissørene begynner å gjenopplive gamle musikaler, inkludert gobeliner. Samtidig på TV lanserer flere programmer om steppe. Alt dette fører til en vekkelse av stil, en ny bølge av sin popularitet. Samtidig slutter steppen å bli oppfattet ganske enkelt som underholdning. Virtuoso sko tapping ble gjenstand for kunst - fans av sjangeren begynte å åpne stalldansskoler, og festivaler og konkurranser blant steppeas ble organisert over hele landet.

For tiden har interessen for stil ikke forsvunnet. Ja, steget gikk fra de store skjermene. Hvor er han "bosatt"? I småkammerinstitusjoner, hvor moderne dansere fortsetter å slå en klar rytme i forsøk på å vinne status som den mest talentfulle utøveren av trykkdansen.

Interessante fakta

• Sko med metallhælter dukket opp bare i jazztiden. Opprinnelig danset steppen i tresko og sko med tresåler.
• Siden 1989, hvert 25. mai, feirer alle danserne dagen på steppen. Datoen er ikke valgt tilfeldig. På denne dagen ble født mesteren av step-dance Bill Robinson. I USA har ferien fått offisiell status.
• I filmen "Little Colonel" i 1935 utfører Bill Robinson sitt berømte "trappetrinn" sammen med filmstjernen Shirley Temple, den yngste Oscar-vinneren. Det var den første filmen der representanter for de svarte og hvite løpene danset hånd i hånd. Av denne grunn ble filmen utestengt fra å bli vist i de sørlige statene.
• Under andre verdenskrig inspirerte Fred Astaire amerikanske soldater med en improvisert utførelse av tapedans. Han fløy spesielt til London for å heve moralen til landsmenn før landingen i Normandie.
• I begynnelsen av XIX-tallet ble steget ansett som dansen til den svarte befolkningen i USA, siden den var nært knyttet til utviklingen av jazz. Jazz-melodier som om de ble laget for utførelsen av tapedansen, ble derfor dansen på 20-tallet kalt "jazz" og ingenting annet.
• I 1920 ble steget underholdning for tidligere elskere av sterk alkohol. Forbud som ble vedtatt i USA det året, satte et totalt forbud mot produksjon og salg av alkoholholdige drikker. For å underholde publikum, inviterte eiere av puber svart steppe menn.
• I 2000 kom en oversikt over steppe Jerry Adams fram i Guinness Book of Records. Denne danseren dekket avstanden fra Washington til New York om 6 timer. Hva er bemerkelsesverdig her? At han gjorde dette ved å slå av en trykkdans. Forresten - avstanden mellom sluttpunktene var 328 km.
• Det er en annen oppføring i Book of Records, denne gangen dedikert til den raskeste steppen. 28 slag per minutt er resultatet av Michael Rain Flatley, en koreograf av irsk avstamning. Posten ble registrert i 1989. Nøyaktig 9 år senere brøt danseren sin egen rekord og satte en ny bar på 35 slag. Men ikke bare denne berømte Michael Flatley. Hans storskala danseshow, i særdeleshet "Lord of the Dance" og "Feet of Flames", vant tapensdans fans over hele verden.

• Ifølge eksperter er den beste og raskeste steppen i verden en kvinne. Denne tittelen ble tildelt Elinor Powell, hvis karriere kom i 30-40-årene.
• Imponerer med sin kraft og rytme irske trinn. Dette er en ganske komplisert stil, siden antall treff med en fot varierer fra 4 til 6. Samtidig forblir kroppen bevegelig, bare ben er involvert i dansen. De utfører den under folkemusikk, keltisk musikk.
• Ikke spart tapedansen og Russland. Vår versjon av dansen heter Crusher. I motsetning til utenlandske dansere, nektet russerne å sko med metallplater. I stedet brukte de sko med dobbelsåler.
• Sovjetunionen i etterkrigsårene ble opprettet negativt i forhold til steppen - utviklingen av sjangeren ble hindret av jerngardinet. Til tross for dette ble tradisjonene til den amerikanske steppen utviklet aktivt av brødrene Gusakov.
• Du kan beundre tapede scener, ikke bare i gamle amerikanske musikaler. De er til stede i sovjetfilmer. Så demonstrerte Lyubov Orlova hennes talent utført av en krandans i filmen "Circus".
• Det er en legende at en steppe ble født på et skip som førte innvandrere fra Europa. Under reisen til fjerne kysten kom representanter fra ulike land ut på dekk og slo av en klar rytme om tregulvene. Europeiske dansere var ikke dårligere enn sjømennene, som for bedre lyd kom opp med å spikre små engelske mynter - pennies - til sålene.

De beste melodiene i tapasrytmer

Som vi sa tidligere, er historien om trykkdansen uatskillelig knyttet til utviklingen av jazzmusikk. Det ble brukt i musikaler. Derfor er de beste melodiene presentert i gamle Hollywood-musikalske komedier.

"Chattanooga Chu-Chu"solgte i filmen" Sun Valley Serenade ". I 1941 ble platen med denne sangen leder av den amerikanske hitparaden. Og historien om sangen begynte på toget, som kjørte langs den sørlige jernbanen gjennom byen Chattanooga. Forfatteren av teksten er Mark Gordon, musikk - Harry Warren. I en musikalsk sang utføres av et Glenn Miller jazzband.

"Chattanooga Chu-Chu" (hør)

"Singin 'i regnet". Sammensetningen selv ble utgitt i 1929, og ble kjent i 1952 etter at den ble utgitt på TV-skjermer av Singing in the Rain-filmkampen. Gene Kelly, som utførte trinnet med en enkel melodi, var direkte knyttet til hennes popularitet. Skuespilleren koreograferte seg selv. I begynnelsen av 2000-tallet tok sangen 3: e plass i listen over de mest populære komposisjonene, ifølge amerikanske filmkritikere.

"Singin 'i regnet" (hør)

"Den kontinentale"Den viktigste sangen til filmen" Merry Divorce "i 1934. Den berømte duetten til Fred Astara og Ginger Rogers danser til henne i musikken. Bokstavelig talt et år senere vant Oscar i nominasjonen" Best Song "og ble den første sangen for å vinne i denne kategorien. Like før 1935 eksisterte ikke denne nominasjonen.

"The Continental" (hør)

Profesjonelle stepists bemerker at for step dance er det ingen begrensninger med hensyn til musikalsk akkompagnement. Dette er en gratis stil som kan utføres både med klassiske og moderne melodier. Det spiller ingen rolle hvor mange dansere som vil bli involvert - en, to eller en corps de ballet. I en hvilken som helst utførelsesform er trykkdans ser fascinerende og spektakulær ut.