Christoph Willibald Gluck: biografi, interessante fakta, videoer, kreativitet

Christoph Willibald Gluck

Christoph Willibald von Gluck er et musikalsk geni hvis arbeid i verdensmusikkhistorien er vanskelig å overvurdere. Hans reformeringsaktivitet kan kalles en revolusjon som reverserte de tidligere grunnene som eksisterte i opera kunst. Etter å ha opprettet en ny opera stil definerte han den videre utviklingen av europeisk opera kunst og hadde en betydelig innflytelse på arbeidet med slike musikalske genier som L. Beethoven, G. Berlioz og R. Wagner.

En kort biografi av Christoph Willibald Gluck og mange interessante fakta om komponisten finnes på vår side.

Kort biografi av Gluck

I 1714, 2. juli, skjedde en gledelig begivenhet i familien Alexander Gluck og hans kone Maria, som bodde i byen Erasbach, ikke langt fra den bayerske byen Berching, det første barnet som ble født til de lykkelige foreldrene Christoph Willibald. Eldste Gluck, som tjenestegjorde i hæren i sin ungdom, og deretter valgte en forester som sin hovedoppgave, hadde i utgangspunktet ikke lykke med sysselsetting. Derfor måtte hele familien flytte ofte og bytte bolig til de i 1717 måtte flytte til Tsjekkia Böhmen.

Biografi Gluck sier at foreldrene fra en tidlig alder begynte å legge merke til sin sønn Christophe spesielle musikalske evner og interesse for utviklingen av ulike typer musikkinstrumenter. Alexander var kategorisk mot guttens liknende entusiasme, siden han i sin tanker måtte fortsette familiens virksomhet. Så snart Christoph vokste opp, begynte faren å tiltrække ham til sitt arbeid, og da gutten var tolv år gammel, tilordnet foreldrene ham til et jesuit-høyskole i den tsjekkiske byen Chomutov. I skolen behersket Christophe det latinske og greske språket, og studerte også eldgammel litteratur, historie, matematikk og naturvitenskap. I tillegg til hovedfagene behersket han entusiastisk musikkinstrumenter: fiolin, cello, piano, orgel og, med god stemme, sang i kirkens kor. På college studerte Gluck i mer enn fem år, og til tross for at foreldrene hans var ivrige etter å vente på å returnere sin sønn til hjemmet hans, besluttet den unge mannen for å fortsette sin utdanning.

I 1732 kom Christoph inn på universitetet i Praha ved Filosofiske fakultetet, og etter å ha mistet sin slektninges materielle støtte på grunn av sin ulydighet, tjente han seg ved å spille fiolin og cello som en del av en reisegruppe. I tillegg tjenestegjorde Gluck som koror i koret i St. Jakobs kirke, hvor han møtte komponisten Bohuslav Montenegrin, som var musikklærer for Gluck, som introduserte ung mann til grunnleggende komposisjonen. På dette tidspunktet begynner Christoph å gradvis komponere, og deretter vedvarende forbedre sin komponist kunnskap oppnådd fra en fremragende maestro.

Begynnelsen av kreativ aktivitet

I Praha bodde den unge mannen bare to år etter at han var forsonet med sin far, og ble introdusert til prins Philip von Lobkowitz (han hadde en senior Gluck på den tiden). En fremtredende storhet, som satte pris på Christophs musikalske profesjonalitet, gjorde ham et tilbud som den unge mannen ikke kunne nekte. I 1736 blir Gluck en koror i kapellet og en kammermusiker i Wienerpalasset Prins Lobkowitz.

I Christophes liv begynte en ny periode, som kan betegnes som begynnelsen på hans kreative vei. Til tross for at den østerrikske hovedstaden alltid har tiltrukket en ung mann, siden det var en spesiell musikalsk atmosfære her, var hans opphold i Wien ikke lenge. En kveld ble en italiensk magnat og filantropist A. Melzi invitert til palasset til prinsene Lobkowitz. Glede av Glucks talent, tellingen inviterte den unge mannen til å gå til Milano og ta stilling til en kammermusiker i sitt hjemkapell. Prins Lobkowitz, som er en sann kunstner, var ikke bare enig med denne intensjonen, men støttet også ham. Allerede i 1937 tok Christophe i Milano sitt oppdrag i sin nye stilling. Tiden i Italia var veldig fruktbar for Gluck. Han møtte, og ble deretter venner med en fremtredende italiensk komponist Giovanni Sammartini, som i fire år lærte Christophe sammensetningen så effektivt at i slutten av 1741 kunne ungdommens musikalske utdanning bli vurdert fullstendig. I år ble Glucks liv svært viktig også fordi det markerte begynnelsen på sin karriere som komponist. Det var da at Christophe skrev sin første opera Artaxerxes, som premiere med suksess på Reggio-Doucal-teatret i Milano, og ga anerkjennelse til den unge komponisten, som resulterte i ordrer for musikalske forestillinger fra teatre i ulike italienske byer: Torino, Venezia, Cremona og Milano .

Christophe begynte et aktivt liv som komponist. I fire år skrev han ti operaer, hvor produktene hans var vellykkede og ga ham anerkjennelse fra den sofistikerte italienske publikum. Glucks berømmelse vokste med hver ny premiere, og nå har han begynt å motta kreative tilbud fra andre land. For eksempel, i 1745 inviterte Lord Mildron, leder av den italienske operaen til det berømte Royal Theatre Haymarket, komponisten til å besøke den engelske hovedstaden, slik at London-publikum kunne bli kjent med arbeidene til maestroen, som ble svært populær i Italia. Denne turen ble svært viktig for Gluck, da den hadde en betydelig innvirkning på hans fremtidige arbeid. Christoph i London møtte Handel, som var den mest populære opera komponisten på den tiden, og for første gang lyttet til hans monumental oratorios, som ga et sterkt inntrykk på Gluck. Ifølge kontrakten med London Royal Theatre presenterte Gluck to pastichchoes for publikum: "The Giant's Fall" og "Artamena", men begge forestillinger med stor suksess med engelske musikelskere hadde ikke.

Etter turné i England var Glucks kreative tur en annen seks år. I sin stilling som dirigent av italienernes opera troupe Mingotti reiste han rundt europeiske byer, hvor han ikke bare ble arrangert, men også komponert nye operaer. Hans navn fikk gradvis mer og mer berømmelse i byer som Hamburg, Dresden, København, Napoli og Praha. Her ble han kjent med interessante kreative mennesker og beriket hans lager av musikalske inntrykk. I Dresden, i 1749, spilte Gluck den nyskrivne musikalske lek "The Wedding of Heracles and Hebe", og i Wien i 1748, til åpningen av den rekonstruerte Burgtheater, komponerte han en ny opera kalt The Semiramide Recognized. Den fantastiske prakten av premieren, tidsbestemt til bursdagen til keiseren Maria Theresas kone og med stor suksess, markerte begynnelsen på en rekke etterfølgende wienske triumfer av komponisten. I samme periode var det en god forandring i Christophs personlige liv. Han møtte en sjarmerende jente, Maria Pergin, med hvem han inngikk lovlig ekteskap to år senere.

I 1751 aksepterer komponisten et tilbud fra gründeren Giovanni Locatelli for å bli dirigent av sin tropp, og i tillegg mottar en ordre om å skape en ny opera "Ezio". Etter oppføring av denne musikalske opptreden i Praha sendte Gluck til Napoli i 1752, hvor premieren til den neste nye Gluckoperaen The Mercy of Titus ble vellykket holdt på San Carlo Theatre.

Wien periode

Den endrede sivilstanden tvang Christoph til å tenke på et fast bosted, og uten tvil kom valget på Wien, en by som komponisten hadde mye å gjøre. I 1752 vedtok den østrigske hovedstaden Gluck, da var det allerede en anerkjent mester i den italienske operasjonen, med stor hjertelighet. Etter at prins Josef Saxe-Guildburggauzensky, en flott musikkelskere, foreslo at maestroen tok stillingen som dirigent på sitt orkesterpalass, begynte Christoph ukentlig å organisere "akademier", såkalte konserter, som snart ble så populære at de mest kjente sangere og vokalister betraktet det som en ære å motta en invitasjon til å snakke ved en slik begivenhet. I 1754 okkuperte komponisten en annen solid posisjon: lederen av teatrene i Wien, graven Giacomo Durazzo, utnevnte ham som leder av opera-troppen i Retten Burgtheater.

Glucks liv i denne perioden var veldig spent: i tillegg til aktive konsertaktiviteter, viet han mye tid til å skape nye verk, skrive ikke bare opera, men også teater og akademisk musikk. Imidlertid begynte komponisten gradvis å bli desillusjonert med denne genren i denne perioden, mens han arbeidet intensivt med operaserier. Han var ikke fornøyd med det faktum at musikken ikke i det hele tatt adlyder den dramatiske handlingen, men bare hjulpet med å vise sangerne sin vokal. Slik misnøye tvang Gluck til å vende seg til andre sjangere, for eksempel på råd fra Count Durazzo, som skrev flere scenarier fra Paris, komponerte han en rekke franske komiske operaer, samt flere balletter, inkludert hans berømte "Don Juan". Denne koreografiske forestillingen, skapt av komponisten i 1761 i et kreativt samarbeid med fremtredende italienere - librettist R. Calzabiji og koreograf G. Angiolini, ble forløperen til Glucks senere transformasjoner i operatikk. Et år senere, i Wien, ble premieren av operaen Orpheus og Eurydice, som fortsatt betraktes som komponistens beste reformatoriske musikalske opptreden, vellykket. Begynnelsen av en ny periode i utviklingen av musikteateret Gluk ble bekreftet av to operaser: "Alcesta", presentert i den østerrikske hovedstaden i 1767 og "Paris og Elena", skrevet i 1770. Dessverre ble begge disse operaene ikke anerkjent av den wienske offentligheten.

Paris og de siste årene av livet

I 1773 mottok Gluck en invitasjon fra sin tidligere student, den unge hertugdommer Marie-Antoinette, som ble dronning av Frankrike i 1770 og flyttet gjerne til Paris. Han stolte på det faktum at hans transformasjoner i operatisk kunst ville bli mer verdsatt nettopp i den franske hovedstaden, som på den tiden var sentrum for avansert kultur. Glucks tid i Paris er merket som perioden for hans største kreative aktivitet. Så tidlig som neste år i 1774, ble teatret, som i dag refereres til som Grand Opera, vellykket vert for premieren til operaen Iphigenia i Aulis, skrevet i Paris. Staging utfordret voldelig kontrovers i pressen mellom tilhengere og motstandere av Glucov-reformen og uønskede til og med tilkalt til Italia N. Piccinni, en talentfull komponist som personifiserte den tradisjonelle operaen. Konfrontasjon oppsto, som varte i nesten fem år og endte med Glucks triumfseier. Premieren av sin opera "Iphigenia in Tauris" i 1779 var en stor suksess. Men i samme år forverret komponistens helsetilstand kraftig, og av denne grunn vendte han tilbake til Wien, hvorfra han ikke lenger reiste til slutten av sitt liv, og hvor han døde i 1787 den 15. november.

Interessante fakta om Christoph Willibald Gluck

Glucks fortrinn innen musikalsk kunst har alltid vært tilstrekkelig betalt. Akerdukkinnen Marie-Antoinette, som ble dronning av Frankrike, belønnet generøst komponisten for operene Orpheus og Eurydice og Iphigenia i Aulis: for hver fikk han en gave på 20.000 livres. Og moren til Marie-Antoinette - den østerrikske akehertinnen Maria Theresia, bygget maestroet i tittelen "Real Imperial og Royal Composer" med en årlig godtgjørelse på 2000 guilders.

Et særskilt tegn på høyverdien av komponistens musikalske prestasjoner var hans ridderskap og Golden Spur-ordenen tildelt av paven Benedikt XIV. Denne prisen var svært vanskelig for Gluck, og den er knyttet til rekkefølgen til det romerske teatret "Argentina". Komponisten skrev operaen "Antigone", som heldigvis for ham virkelig likte det sofistikerte publikum i den italienske hovedstaden. Resultatet av en slik suksess var en høy belønning, etter at besetningen av hvilken maestro begynte å bli kalt ingen andre enn "Gavar Gruck".
Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann, en fantastisk tysk romantisk forfatter og komponist, ga sin første litterære sammensetning viet musikk og musikere, ved en tilfeldighet, ga navnet "Cavalier Gluck". Denne poetiske historien forteller om en ukjent tysk musiker som ser ut til å være Gluck og anser seg som varemerkeforvalter av den uvurderlige arven igjen av den store maestroen. I romanen ser han ut til å være en levende utførelsesform av Gluck, hans geni og udødelighet.
Christoph Willibald Gluck forlot en rik kunstnerisk arv til sine etterkommere. Han skrev arbeider i ulike sjangre, men han foretrukket opera. Kritikere diskuterer fortsatt hvor mange operaer kom fra komponistens penn, men noen kilder indikerer at det var mer enn hundre av dem.
Giovanni Battista Lokatelli - en gründer, med sin tropp Gluck jobbet som leder i Praha i 1751, bidro sterkt til dannelsen av russisk musikalsk kultur. I 1757, som ankom i St. Petersburg med sin troup på invitasjon av keiserinne Elizabeth I, begynte Locatelli å organisere teatralske forestillinger for suveren og hennes følelse. Og som følge av slike aktiviteter ble hans tropp en del av de russiske teatrene.
Under sin touring til London møtte Gluck den fremtredende engelske komponisten Handel, der han snakket med stor beundring. Glucks skrifter likte likevel ikke den briljante englænderen, og han disdainfully uttrykte sin mening om dem, og sa at kokken hans var bedre enn Gluck i motspill.
Gluck var en veldig begavet person som ikke bare komponerte musikk med stort talent, men prøvde seg også i oppfinnelsen av musikkinstrumenter.

Det er velkjent at komponisten i løpet av sin tur til den tåke Albion, på en av konsertene, spilte musikkstykker på glassmønsteret av sin egen design. Instrumentet var veldig merkelig, og originaliteten var at den besto av 26 briller, som hver ble justert til en viss tone ved hjelp av en viss mengde vann.
Fra Glucks biografi lærer vi at Christophe var en veldig heldig mann og ikke bare i sitt arbeid, men også i hans personlige liv. I 1748 møtte komponisten, som var 34 år da han jobbet i Wien på operaen "Recognized Semiramide", datteren til en velstående wiensk handelsmann, den seksten år gamle Marianne Pergin. En oppriktig følelse oppsto mellom komponisten og jenta, som ble løst ved bryllupsseremonien holdt i september 1750. Ekteskap Gluck og Marianne, til tross for at de ikke hadde barn, var veldig glade. Den unge kone, som omgikk mannen sin med kjærlighet og omsorg, fulgte ham på alle touring turer, og den imponerende staten arvet etter hennes fars død tillot Gluck å være engasjert i kreativt arbeid uten å tenke på materielt velvære.
Maestro hadde mange studenter, men komponisten selv trodde at de beste av dem var den berømte Antonio Salieri.

Kreativitet Gluck

Alt arbeidet til Gluck har spilt en svært viktig rolle i utviklingen av verdensopera kunst. I musikalsk drama skapte han en helt ny stil og introduserte alle sine estetiske idealer og former for musikalsk uttrykk inn i den. Det antas at Gluck som komponist begynte sin karriere ganske sent: maestroen var tjuefem år gammel da han skrev sin første opera Artaxerxes. På den tiden klarte andre musikalske komponister (hans samtidige) allerede å få berømmelse i alle europeiske land, men da skrev Gluck så mye og alvorlig at han forlot en veldig rik kunstnerisk arv. Hvor mange operaer komponisten har skrevet, ingen kan si sikkert i dag, informasjonen er veldig annerledes, men hans tyske biografer gir oss en liste med 50 verk.

I tillegg til operaene i komponistens kreative bagasje møter vi 9 balletter, samt instrumentelle verk, som en konsert for fløyte, en trio sonata for en duett av fioler og bas, flere små symfonier som ser mer ut som overtures.

Av vokalsammensetningene er det mest populære komposisjonen for kor og orkester "De profundis clamavi", så vel som odes og sanger for en samtidsspråk av komponisten, en populær dikter F.G. Klopstock.

Biografene til Gluck Conditional Composers kreative karriere er delt inn i tre faser. Første periode, som heter pre-reform, begynte med en sammensetning i 1741 av opera Artaxerxes og varte i tjue år. I løpet av denne tiden fungerer slike som Demetrius, Demofont, Tigran, Virtue triumferer over kjærlighet og hate, Sofonisba, Imaginary Slave, Hypermester, Poro , "Hippolytus". En betydelig del av komponistens første musikalske forestillinger ble komponert på teksten til den berømte italienske skuespilleren Pietro Metastasio. В этих произведениях в полной мере ещё не было раскрыто всё дарование композитора, хотя они и имели большой успех у зрителей. К большому сожалению, первые оперы Глюка до настоящего времени полностью не сохранились, из них до нас дошли лишь небольшие эпизоды.

Videre har komponisten skapt mange forskjellige genreroperaer, inkludert verk i stil med den italienske operasjonen: "Recognized Semiramide", "The Wedding of Hercules og Eba", "Ezio", "Guds Konflikt", "Mercy of Titus", "Issipille", "Chinese Women" , "Country Love", "Justified Innocence", "Shepherd King", "Antigone" og andre. I tillegg skrev han gjerne musikk i sjangeren til den franske musikalske komedien - disse er musikalske forestillinger "Island of Merlin", "Imaginary Slave Girl", "Devil's Wedding", "Deposited Citer", "Deceived Guardian", "Revised Drunkard", "Frowned Caddy" ".

Ifølge Glucks biografi var neste fase av komponistens kreative reise, kalt "Viennese Reformist", i åtte år: fra 1762 til 1770. Denne perioden var veldig viktig i Glucks liv, siden han skapte de første reformatoriske operaene: "Orpheus og Eurydice", "Alceste" og "Paris og Elena". Komponisten fortsatte sine operatiske transformasjoner i fremtiden, bor og jobber i Paris. Der skrev han sine siste musikalske forestillinger "Iphigenia in Aulis", "Armida", "Liberated Jerusalem", "Iphigenia in Tauris", "Echo and Narcissus".

Gluck Opera Reform

Gluck kom inn i verdenshistorie av musikk som en fremragende komponist som oppnådde betydelige endringer i opera kunst i det 18. århundre, som hadde stor innflytelse på den videre utviklingen av det europeiske musikalske teatret. De viktigste bestemmelsene i hans reform er redusert til det faktum at alle komponentene i operaopptreden: solosang, kor, orkester og ballettnummer må være sammenkoblet og underlagt et enkelt konsept, dvs. å avsløre det dramatiske innholdet i arbeidet så fullt som mulig. Essensen av transformasjonen var som følger:

For å tydeligere avdekke følelsene og opplevelsene til heltene må musikk og poesi være uløselig knyttet,
Aria er ikke et konsertnummer der sangeren forsøkte å vise sin vokalteknikk, men utførelsen av følelser uttrykt og uttrykt av en eller annen dramahelte. Sangteknikken er naturlig, uten virtuositet.
Opera recitatives, slik at handlingen ikke virker forstyrret, bør ikke være tørr. Sondringen mellom dem og arierne bør gjøres mer avslappet.
Overture er en prolog - et forord til handling som vil utfolde seg på scenen. I hennes musikalske språk bør man lage en innledende gjennomgang av innholdet i arbeidet.
Orkesterets rolle er sterkt økt. Han er aktivt involvert i karakterisering av tegnene, samt i utviklingen av hele handlingen.
Koret blir en aktiv deltager i arrangementene som foregår på scenen. Det er som stemmen til et folk som reagerer veldig følsomt over det som har skjedd.

Christoph Willibald von Gluck er en fremragende komponist som kom inn i verdensmusikkkulturens historie som en stor operaforbedrer. Musikken, skrevet av den geniale maestroen for to og et halvt århundre siden, fremmer fortsatt lyttere med ekstraordinær høyde og uttrykksevne, og hans operaer er inkludert i repertoaret til de største musikalske teatrene rundt om i verden.