VA Mozart Piano Konserter: Betydning, Video, Innhold

VA Mozart Konserter for piano og orkester

Wolfang Amadeus Mozart er ikke bare den største komponisten fra det 18. århundre, men også en talentfull pianist som har turnert Europa med sin søster siden tidlig barndom. Som barn komponerte han allerede komposisjoner for sin egen forestilling. Blant dem var en betydelig del opptatt av pianokonserter med et orkester. Gjennom hele sitt liv, nedkjølte komponisten seg ikke til konsertens sjanger og fortsatte å komponere komposisjoner som preges av følelsesmessighet, skjønnhet og sensualitet. På denne siden kan du lære interessante fakta om Mozarts verk, lytte til musikk, samt lese om forfatterens berømte konserter.

Verdien av pianokonserter i Mozarts verk

Oversatt fra italiensk, er konserten oversatt som en konkurranse. I lang tid solo instrumentet som konkurrert med orkesteret i virtuositet av ytelse. Det var i Wolfang Amadeus verk at piano- og orkesterdelen ble lik. Dette betyr at piano, som til denne tiden ble ansett som et instrument for akkompagnement, kunne like godt ha utført soloer.

Mozarts pianokonserter for pianister er først og fremst knyttet til videregående skole med melodisk pianoprestasjon og ekstraordinær improvisasjon, som preges av livets levende utseende.

Bekymring av komponisten er fremmed for manik og pretensiøsitet, har så karakteristisk for musikken til fasjonable forfattere av tiden. Komposisjoner fylt med naturlighet og oppriktighet kan berøre sjelenes dybde.

Interessante fakta

• I alt 27 pianokonserter ble publisert. Det er en 28 konsert, som ikke ble utgitt, fordi komponisten ikke fullførte finalen. I dag er den uferdige konserten til Mozart fortsatt utført av pianister, den tredje delen av den femte konserten brukes som finalen.
• I 1776 ble komponisten bestilt et stykke for forestilling på 3 harpsichord. Grevinnen Lodron, som gjorde ordren, ønsket å få en komposisjon som hun kunne leke med sine døtre. I fremtiden gjorde musikken et arrangement på egen sammensetning, så det viste seg en konsert for to pianoer og orkester.
• De første fire konsertene geni skrev i en alder av 11 år. 5 konsert ble skrevet bare syv år senere.

• I komponistens verk kan du finne en konsert for to solo-klaverer med et orkester og en konsert for tre solo-klaverer med et orkester, som er svært populære blant utøvende kunstnere.
• Ordinært antall verk, som vi kan se i tittelen på Mozarts arbeid, kalles Köhel, til ære for forskeren. Faktum er at Wolfang Amadeus aldri indikerte sammensetningens nummer, på grunn av hvilket det var vanskelig for musikologer å klassifisere komposisjoner etter perioder. I 1862 ble en kronologisk katalog over verk fra de wienske klassikere publisert, hvor alle opprettelsesdatoer ble gjenopprettet.
• Cadence til den 20. Mozart-konserten ble skrevet av Ludwig van Beethoven. Forfatterens varianter av kadene blir ikke bevart.
• Den mest fruktbare perioden for komponering av piano konserter kan betraktes som tidsrom fra 1782 - 1786. På denne tiden flyttet komponisten til Wien, hvor han hele tiden arrangerte "akademier" - dette er forfatterens konserter, der Mozart opptrådte som ikke bare en utøver, men også en dirigent og komponist. Deretter ble 15 konserter sammensatt.

Konsert for piano og orkester №9 (Es-dur) KV.271

Komponisten skrev denne komposisjonen i en alder av 20 år og dedikert den til pianisten Wife. Arbeidets form er klassisk, det vil si består av tre deler:

• Del I er en dialog en lidenskapelig dialog mellom piano og orkester. Den raske utviklingen av temaet minner om bevegelsen av motoren, og arbeider i en jevn rytme.
• Del II er i kontrast til den forrige. Det viser ikke bare drama, men også sensualitet. Temaet er en kanon av piano og en gruppe av strenginstrumenter. I utviklingsprosessen blir en helt ny melodi født i pianistens fest, fylt med uvanlig skjønnhet og nåde.
• Den tredje delen er den endelige rundoen, der temaet minuet vises, bryter den forrige rytmen.

Det er bemerkelsesverdig at Mozart i denne konserten brukte en ufullstendig sammensetning av orkesteret - denne teknikken tillot å skape en følelse av intimitet, eleganse og lyshet.

Piano konsert nummer 20 (d-moll) KV.466

Det regnes som et av de mest populære arbeidene som er skrevet av geni. Mange komposisjoner av komponisten ble utført av en musiker umiddelbart etter å ha skrevet poengsummen. Denne sammensetningen er ikke noe unntak. Den 10. februar 1785 ble arbeidet med orkestrering fullført, og allerede 11. februar spilte komponisten naturligvis musikk for det høye samfunn, som spilte og ledet samtidig.

Tonaliteten av sammensetningen i D-minor reflekterer allerede dens tragiske, sorgfulle innhold. Hovedtrekket i tematikken kan kalles bildens kontrast, en bred emosjonell amplitude, mens hovedsakelig den mørkt spisse tematikken som er beskrevet i utstillingen av den første delen.

Arbeidets struktur er klassisk, det vil si, den består av 3 deler som kontrasterer hverandre:

• Del I er skrevet i sonatform. Eksponering er preget av nærvær av angst, som manifesteres i nærvær av en synkopiert rytme. Den sekundære delen er alvorlig annerledes i sitt bilde, man kan høre pastoral chants i den, den ledende delen av tre-vindinstrumenter. I reprise skjer dramatisering av bilder av hovedpartiet.
• Del II er skrevet i romantikkens sjanger. Dystert d-moll er erstattet av en lys B-dur, musikk gir lytteren indre fred. Virtuosity og improvisasjon er som en frisk vind av forandring som kan bære vekk fra all motgang.
• III del. Til tross for den dystre begynnelsen i finalen, er en optimistisk slutt bekreftet, er alt i livet løsbart.

Arbeidet gjenspeiler konseptet forfatteren, det lyset bryter alltid gjennom selv det mest ugjennomtrengelige mørket.

Konsert for piano og orkester №21 (С-dur) KV467

Pianokonserten i nøkkelen i C major ble skrevet av komponisten for sin egen forestilling. Den første forestillingen fant sted 12. mars 1785. Musikken komponerte den på bare tre dager, og ble straks vist for publikum. Lytterne var fornøyd med musikkenes spontanitet og munterhet.

Konserten består av tre deler som står i kontrast til hverandre:

• Jeg del - Allegro (rask, rask, lidenskapelig)
• Del II - Andante (langsom, omtenksom)
• Del III - Allegro vivace assai (rask og livlig)

Den første delen av komposisjonen er som fra innsiden fylt med lys, glede og optimisme. Orkesterdelen ser ut til å uttrykke jubel, den unge sjelens fest. Men plutselig passerer et kaldt mindre tema i pianodelen. For et øyeblikk stoppet ferien, en isete vind blåste, som brakte et snev av drama inn i moroa. Den munterte tematikken kommer tilbake igjen.

Den andre delen begynner med et fantastisk vakkert tema i orkesterstrenggruppen. Det samme temaet vil dydig variere i solo piano delen, og i bakgrunnen vil være akkompagnement av streng pizziacato.

Tredje delen er litt ustabil, i utgangspunktet fylt med intonasjoner av spørsmålet, som det ikke er noe svar på. Musikken blomstrer med ny kraft og skjønnhet, i alle musikalske strukturer er det som om ideen er bekreftet at man må fortsette å leve og nyte hvert øyeblikk.

Pianokonsert nr. 23 (A-dur) KV488

Skriften av et musikalsk arbeid er knyttet til flyttingen til hovedstaden i Østerrike, Wien. Det var her at komponisten fant det han hadde søkt så lenge, nemlig anerkjennelse av pianomusikk. I dette landet ble instrumentet aktivt forbedret, og også utskrift av musikalske verk for piano ble utført. Så i denne perioden, kreativitet på bare 4 år, klarte forfatteren å komponere 15 piano konserter med et orkester, blant annet 23 mottok spesiell popularitet.

Premieren fant sted 2. mars 1786, og var vellykket for komponisten.

Sammensetningen består av tre deler:

• Del I representerer kontrasten mellom orkesteret og pianoet. Dekorasjonen er en virtuøs kadence.
• Del II er skrevet i den sicilianske sjangeren.
• Del III er dialogen mellom piano og orkester.

Briljansen og lekenheten til musikk er det som gjenspeiler essensen av ikke bare musikk, men også karakteren til Wolfang Amadeus Mozart. Den enorme virtuositeten og improvisasjonen av konserten gjør det på samme tid det vanskeligste, men også den vakreste i værkene fra de wienske klassikerne. I dag blir konserten aktivt utført av verdens største pianister.

Bruken av musikk i kinoen

Piano konserter av Wolfang Amadeus Mozart er varierte og vakre. I dem finner du en palett av følelser uttrykt i den musikalske teksten. Skjønnhet, lys og drømmelighet synes å belyse stien til en person, minst en gang i sitt liv, som lyttet til geni Mozarts musikk.