En handling opera

En opera bestående av en-trinns handling kalles en operatør. Denne handlingen kan deles inn i bilder, scener, episoder. Tidsperioden for en slik opera er betydelig mindre enn flerslaget. Til tross for sin miniatyrstørrelse er opera i en handling en fullverdig musikalsk organisme med utviklet dramaturgi og arkitektonikk. Det er forskjellig fra sjanger. Som den "store" operaen begynner den med en overture eller intro, den inneholder solo- og ensembletall.

Enoperatopera har imidlertid sine egne egenskaper: et lite antall skuespillere, fraværet av store mengdescener, nærhet av rommet der operaens handling utfolder seg, fravær av episoder unntatt fra hovedaksjonen. I operaer med liten form forsterkes orkesterets rolle, hvor en kort presentasjon av viktige tematiske materialer kompenserer for "storheten" av den store operaen.

eksempel:

En virker opera i XVII-XVIII århundrer. ofte utført i intermissions av store operaer; i hovederne, så vel som i hjemmekinoer. Det sentrale elementet i den musikalske uttrykksevnen til den tidlige lille operaen var den recitative og fra midten av det 18. århundre. Aria skyver ham til bakgrunnen. Recitativ er tildelt rollen som en plotmotor og et bunt mellom ensembler og arier.

Fra Gluck til Puccini.

På 50-tallet. XVIII århundre. H.V. Gluck komponerte to nydelige underholdende operasjoner: "Gjenopprettede drunkards" og "kinesiske kvinner", og P. Mascagni et århundre senere, gir verden en dramatisk opera av liten form "Rural ære". Oppgangen av sjangeren i begynnelsen av XX århundre. D. Puccini var interessert i ham og komponistenes opprettelse av en-operasoperaer "Cloak" basert på spillet av samme navn av D. Gold, "Gianni Schicchi", "Søster Angelica"; P. Hindemith skriver komisk opera "Nush Nushi". Eksempler på operaer med liten form er mange.

Historien om skjebnen til en edel dame som fødte et barn utenfor ekteskapet og som gikk til klosteret til omvendelse, danner grunnlaget for Puccinis opera The Sister Angelica. Etter å ha lært om sønns død, drikker søster Angelica gift, men oppfatningen at selvmord er en forferdelig synd som ikke vil tillate henne å se barnet i himmelen, beordrer helten til bønn til Jomfru Maria for tilgivelse. Hun ser i kirken rom Den Hellige Jomfru, som leder av en lysvis ​​gutt, og dør i fred.

Den dramatiske "Sister Angelica" er forskjellig fra alle andre Puccini operaer. Bare kvinnelige stemmer tar del i det, og bare i den endelige scenen er guttens kor ("Angelskoret"). Sammensetningen bruker stilisering av kirkekanter med et organ, strenge polyfoniske teknikker, og i orkesteret høres klokkene.

Det er interessant å åpne den første scenen - en bønn. Ave Marialedsaget av orgel akkorder, bjeller og fugler chirps. Bildet av natten - den symphoniske intermezzo vil være basert på samme tema. Hovedfokuset på operaen er å skape et subtilt psykologisk portrett av hovedpersonen. I Angelicas parti blir ekstreme drama noen ganger uttrykt i taleskrik uten en viss høyde.

One-act operaer av russiske komponister.

Utestående russiske komponister komponerte mange vakre enaktiske operaer av ulike sjangere. De fleste av deres kreasjoner tilhører den lyrisk-dramatiske eller lyriske retningen (for eksempel "Boyarene Vera Sheloga" av N. A. Rimsky-Korsakov, "Iolanta" av Tchaikovsky, "Aleko" av Rachmaninov, etc.), men også en liten tegneserieopera ikke uvanlig. IF Stravinsky skrev en opera i en handling basert på Pushkin-diktet The Little House i Kolomna, som maler et bilde av provinsiell Russland i begynnelsen av 1800-tallet.

Hovedkarakteren til operaen, Parasha, klær opp sin kjæreste, den dristige hussaren, med kokken Mavra, for å kunne være med ham og legge ned mistanken til sin strenge mor. Når bedragene avsløres, rømmer "kokken" seg gjennom vinduet, og Parasha går av etter ham. Originalen av operaen "Mavra" er gitt av fargerikt materiale: intonasjoner av urban sentimental romantikk, sigøynesang, opera aria-lamento, dansrytmer, og hele musikalske kalejdoskopet er plassert i den parodi-groteske kanalen av arbeidet.

Barnas operaer med liten form.

One-act opera passer godt for barns oppfatning. Komponist-klassikere har skrevet mange småformede operaer for barn. De varer fra 35 minutter til en og en halv time. M. Ravel adresserte barnas opera i en handling. Han skapte det søte arbeidet "Child and Magic" om en skødesløs gutt som, med en motvilje mot å forberede leksjoner, fikser pranks til tross for sin mor. Ting han bortskjemt kommer til liv og truer de ugudelige.

Plutselig kommer prinsessen fra boksiden, håner gutten og forsvinner. Lærebøker forutse diktat hans hatede oppgaver. Spille kattunger vises, og barnet rushes etter dem inn i hagen. Her klager planter, dyr og til og med regnputer på den lille mischief-maker. Anstrengte skapninger vil starte en kamp, ​​som ønsker å hevne seg på gutten, men plutselig begynner en kamp blant seg selv. Skremt barn ringer mamma. Når en krympet ekorn faller for hans føtter, knytter gutten sin ømme fot og blir utmattet. Alle forstår at barnet har korrigert. Deltakere av hendelser reiser ham, bære ham til huset og hans navn er mor.

Rytmene som komponisten brukte i det 20. århundre Boston Waltz og Foxtrot danser utgjør den opprinnelige kontrast til stiliserte lyriske og pastorale episoder. De gjenopplivede tingene er representert av instrumentale temaer, og tegnene som sympatiserer med barn får melodiske melodier. Ravel anvendte rikelig onomatopoei (kattssniffing og meowing, frostkrok, en klokkekamp og lyden av en knust kopp, fladring av fuglvinger, etc.).

I operaen er det dekorative elementet sterkt. Duet av den klumpete lenestolen og minionsofaen er fargerik i mintets rytme, og duet av koppen og tekanne er en foxtrot i pentatonisk modus. Det groteske assertive koret og dansen i tallene er skarpe, med en merkbar rytme i rytmen. Det andre bildet av operaen er iboende i den store Waltz - fra den seriøse eleganse tegneserien.