Det er ingen større lykke for en musiker enn å spille musikk sammen, og graden av profesjonalitet til enhver musiker er direkte proporsjonal med hans ferdigheter i å spille i et ensemble. Ja, han kan være en fantastisk solist, som er en glede å høre på, men man kan til slutt sette pris på ham som musiker bare ved å lytte til hvordan han spiller i et lag.
ensemble - et ord kjent for en og alle. Det brukes ofte i forhold til ting som ikke har noe å gjøre med musikk. For eksempel, et arkitektonisk ensemble. Oversatt fra fransk betyr "ensemble": kohærens og konsistens. Det er det som er den viktigste komponenten. Gjør noe sammen og gjør det synkronisert. Synkronisk og ligger hovedhelten og den fortsatte suksessen til ensemblet.
Ensembler er forskjellige, og avhengig av antall musikere har egne navn. Ord som duett, trio, kvartett kjent selv til folk langt fra musikk.
Hvilke forhold må iakttas når man spiller i et ensemble? Hvordan oppnå koherens og derved utvikle ferdigheter, uten som en musiker ikke kan kalles musiker? Det er flere subtiliteter og nyanser som må overvåkes til de blir vane.
- Slank spill, fremfor alt! En falsk ytelse vil nullere alle de gode begynnelsene, og vil føre til misnøye av publikum. Vi må jobbe på systemet og jobbe hardt.
- Alle medlemmer av ensemblet må ubevisst følge den samme musikalske sjangeren eller spillemåten. En annen forståelse av et musikalsk arbeid når det gjelder musikalsk orientering er uakseptabelt En vals bør for eksempel høres ut som en vals, og hvis plutselig noen mister valsens karakter og spiller noe i nærheten av mars, vil ensemblet bare "falle fra hverandre".
- Den samme forståelsen av tempo og rytme. Alle musikere er mennesker, ikke metronomer, og noen har en tendens til å bremse og akselerere til noen. Dette må overvåkes nøye, så vel som rytmen, fordi en forvrengt forståelse av rytmen også vil føre til mangel på sammenheng og synkronisering.
- Å spille i et ensemble betyr de samme resultatene. Ved første øyekast ser det ut til at dette ikke er så betydningsfullt, faktisk er forskjellige berøringer disharmoni av musikk, som kan unngås hvis du nøye vurderer analysen av et musikalsk arbeid.
- Ikke forlatt "haler"! Det er nødvendig å fullføre, samt starte en musikalsk frase samtidig, med mindre det selvfølgelig er noe annet som opprinnelig var ment. Svært stygg og uforsiktig adlyder slutten, ikke fullført sammen av alle medlemmer av ensemblet.
- Dynamisk konsistens. Solo ytelse bør glemmes mens du spiller i ensemblet. Hvis en musiker leder hovedtemaet, bør han spille lysere, men under kontrapunkt eller akkompagnement bør lyden reduseres.
Det ser ut som at alle ovennevnte teknikker ikke er så vanskelige. Faktisk krever det å spille i et ensemble år med konsentrert arbeid og arbeid, men arbeid som bringer glede. Her er det nødvendig å fange blikk og bevegelser av hverandre med grådighet, redd for å savne noe. Det er her at følsomhet og oppmerksomhet, egenskaper som er svært nyttige i livet, er viktige. Derfor er det ingen tvil om at ensemblet er en nyttig og hyggelig ting, ikke bare for lytterne, men også for kunstnerne!
Og nå, la oss høre på musikk! Musikken blir ensemble.
Legg Igjen Din Kommentar