Historien om profesjonell musikalsk forestilling begynte i de tidene da den første musikalske sammensetningen ble tatt opp med notater dukket opp. Ytelse er resultatet av komponistens bilaterale aktiviteter, uttrykker sine tanker gjennom musikk og utøveren som legemliggjør forfatterens skapelse.
Prosessen med å spille musikk er full av hemmeligheter og gåter. I en hvilken som helst musikalsk tolkning, gjør to tendenser venner og konkurrerer: strævar etter det rene uttrykket av komponistens ide og strever etter virtuosespillerens fulle selvuttrykk. Seieren til en tendens fører unødvendig til begge nederlag - som dette paradokset!
La oss ta en fascinerende reise inn i historien om piano og piano, og prøv å spore hvordan forfatteren og utøveren samhandlet over epoker og århundrer.
XVII-XVIII århundrer: barokk og tidlig klassisisme
På tidspunktet for Bach, Scarlatti, Couperin, Handel, var opptreden av utøveren og komponisten nesten medforfatterskap. Utøveren hadde ubegrenset frihet. Teksten i notatet kan suppleres med alle slags melisme, fermas, variasjoner. Kembisordet med to håndbøker ble utnyttet nådeløst. Høyden til bass og melodi deler endret som du vil. Å øke, eller å senke ved oktav, det, eller en annen part, var et spørsmål om norm.
Komponister, som stolte på tolkens virtuositet, brydde seg ikke en gang om å komponere. Etter å ha blitt avmeldt i en digital bas, betrodde de sammensetningen til utøverens vilje. Tradisjonen med gratis premiere er fortsatt ekko i virtuelle cadenzas av klassiske konserter for soloinstrumenter. Et slikt fritt forhold mellom komponisten og utøveren til denne dagen etterlater det uløste mysteriet om barokkmusikk.
Slutten av det 18. århundre
Gjennombruddet i pianoopptreden var pianoets utseende. Med adventen av "konge av alle instrumenter" begynte epoken med virtuos stil.
All styrken og kraften i hans geni på instrumentet brakte ned L. Beethoven. Komponistens 32 sonatas er en sann utvikling av pianoet. Hvis Mozart og Haydn fortsatt hørte instrumentene til orkesteret og opera coloratura i piano, hørte Beethoven pianoet. Det var Beethoven som ønsket at hans kongelige skulle høres ut som Beethoven ønsket. I notatene var det nyanser, dynamiske nyanser, stemplet av forfatterens hånd.
Ved 1820-tallet var det en galakse av utøvere, som F. Kalkbrenner, D. Steibelt, som i spillet av piano satte virtuositet, sjokkerende, sensasjonell fremfor alt. Romselen av alle slags instrumenteffekter var etter deres mening avgjørende. For selvutstillinger arrangeres virtuøse konkurranser. F. Liszt kalte disse utøvende kunstnerne "broderskapet til piano akrobater".
Romantisk 1800-tallet
I det 19. århundre ga tom virtuositet vei til romantisk uttrykk. Komponister og utøvere på samme tid: Schumann, Chopin, Mendelssohn, Liszt, Berlioz, Grieg, Saint-Saens, Brahms - brakte musikken til et nytt nivå. Grand piano ble et middel til å bekjenne sjelen. Følelser uttrykt gjennom musikk ble registrert i detalj, omhyggelig og uselvisk. Slike følelser begynte å kreve forsiktig behandling. Merketeksten er blitt nesten et helligdom.
Gradvis ble kunsten å mestre forfatterens musikalske tekst og kunsten å redigere notater dukket opp. Mange komponister anså det som en plikt og en ære å redigere verkene til geniene av svunne epoker. Det var takk til F. Mendelssohn at verden lærte navnet på JS Bach.
XX århundre - århundre med gode prestasjoner
I 1900-tallet viste komponistene prestasjonsprosessen mot den ubestridte tilbedelsen av musikalsk komposisjon og komponistens plan. Ravel, Stravinsky, Medtner, Debussy har ikke bare trykt i detalj noen nyanser i notatene, men også trykt formidable uttalelser i tidsskrifter om samvittighetsfulle utøvere som forvrengt forfatterens gode karakterer. Til gjengjeld argumenterte utøverne med at tolkning ikke kunne bli stempling, dette er kunst!
Historien om pianoprestasjon har gjennomgått mye, men slike navn som S. Richter, K. Igumnov, G. Ginzburg, G. Neuhaus, M. Yudina, L. Oborin, M. Pletnev, D. Matsuev og andre har vist seg med deres kreativitet at komponist og utøver kan ikke være rivalisering. Begge tjener den samme - Hennes Majestet Musikk.
Legg Igjen Din Kommentar