Hva er chanson, historien til chanson
"Under denne sangen møtte vi først øynene våre ... Denne melodien vil for alltid forbli for meg et minne om vårt første kyss ... Husker du hvordan vi danset på oppgraderingen til disse rytmene?" En sang er et minne. Hør dine favorittmelodier, vi gråter og smiler, flyr bort i fortiden, for å føle det fulle utvalget av følelser av tidligere hendelser. En sang er et liv laget i 7 notater. Dette er spesielt levende når du hører på en chanson. Skjebnen til denne musikalske sjangeren er full av fantastiske øyeblikk og funn som vi foreslår å lære akkurat nå.
På omskifter av kulturer
Hvis du spør en russisk person hva en chanson er, så vil han mest sannsynlig svare: "Blatant sanger." Ja, den russiske virkeligheten har lagt merke til oppfatningen av denne sjangeren. Men denne oppfatningen er langt fra sannheten. Si høyt ordet chanson. Myk, mild, melodisk, det er på ingen måte forbundet med den grove "blatnyak".
Hjem av chanson - Frankrike. Fra fransk blir ordet oversatt som en folkesang. Gitt kulturen i landet der denne sjangeren oppsto, er det lett å gjette at chanson er preget av romantikk. La oss se hvordan historien til denne musikalske retningen begynte.
Chanson historie
Dette høres utroligt, men dets røtter er chanson i det 12. århundre. På den tiden begynte truwer eller lyriske diktere å dukke opp i Frankrike. De komponerte diktene der de sang den mest berørte følelsen - kjærlighet. Verket av Truveri beskrev enkle tomter, som er typisk for folketrykk. Tekstene ble lagt på musikken, der folket sang og danset. Sangene var polyfoni. Flere folk sang dem på en gang, glede de rundt dem med sine arbeider.
I de følgende århundrene var historien beriket med kjære og religiøse motiver, generelt endret livet rundt seg - sanger endret seg også. Opprinnelig var chanson ansiktsløs. Finn noen poster av den første chanson umulig. Senere ble diktene registrert med tilskrivning av forfatterskap. En av de tidligste representanter for sjangeren er Guillaume de Macho.
Som en musikkgenre ble chanson dannet bare ved slutten av 1800-tallet. Folkekunst ledet kunstnere i ... kabaret. Det var her at franskmennene hadde de rørende og spennende melodiene som var uløselig knyttet til de lyriske diktene.
Når det gjelder tidlig utvikling av chanson, er det umulig å ikke huske Aristide Bruin. Han oppførte seg i den berømte kabaretten "Black Cat" og var kjent ikke bare for sangene hans, men også på en minneverdig måte: Aristide utførte alltid i en svart pels, over hvilken et langt rødt skjerf ble kastet over. Det er verdt å merke seg at han skrev i parisisk argot, et bestemt språk i en bestemt lukket gruppe, med ordforråd og fonetikk.
Den andre ikoniske figuren er Jeanne-Florentin Bourgeois. Denne romantiske sangeren dukket opp under Mystengets pseudonym. Hun fikk muligheten til å delta i showet til den berømte Moulin Rouge-kabaretten, som hun ble kunstnerisk leder i 1925. Den mest kjente sangen av Bourgeois ble skrevet under påvirkning av følelser: avskjed med Maurice Chevalier førte til etableringen av "Monhomme", som er kjent for fans av fransk chanson.
Musikken er ikke statisk. Det endres under påvirkning av nye trender. I begynnelsen av 1900-tallet begynte jazzrytmer å erobre verden. De hørtes ubehagelig overalt. De skapte en ny kultur, introduserte noe nytt til de allerede etablerte musikalske trender. Som et resultat, en oppdatert chanson, der jazzmotiver tydelig hørtes, og interessante duoer. Dermed utførte den berømte franske chansonen Charles Trenet med jazzpianisten Johnny Hess. Duetten "Charles og Johnny" fornøyd publikum i tre år. De første konsertene ble gitt i 1933, sist - i 1936. Hvorfor stoppet musikerne med å samarbeide? Det er enkelt. I 1936 ble Charles Trenet utarbeidet i hæren, hvor han skrev de mest kjærlige og lyriske sangene, ikke uten deltagelse av jazzrytmer.
Forresten er begynnelsen av det 20. århundre bemerkelsesverdig, ikke bare av påvirkning av andre musikalske retninger på utviklingen av chanson, men også ved utgivelsen av denne sjangeren utover kabareten. Melodiske sanger begynner å spille i konsertsaler.
Cabaret-stilen antyder lyshet og en viss tegneserie som ble notert i franske sanger av den perioden. Chanson mistet sin morsomme, underholdende karakter etter andre verdenskrig. De tragiske hendelsene som feide over hele Europa, gikk ikke uten spor for musikkverdenen. For sangskriving velger chansons dypere, dypere tomter, som i kombinasjon med tilhørende musikk tvinger dem til å revurdere sine synspunkter på denne sjangeren. Karakteren av chansonen blir alvorlig. Utførende forfattere påvirker vanlige folks liv i sanger, uttrykker misnøye med myndighetene. Noen ganger gjør de det dristig og dristig. Dette er typisk for eksempel Boris Vians arbeid.
Etter krigen begynner Georges Brassin å snakke. Hans arbeid er bemerkelsesverdig fordi han ikke skrev sine egne dikt. Georges komponerte melodier til vers av Victor Hugo, Antoine Paul, Francoise Villon og andre diktere.
Etterkrigstid er knyttet til et annet navn i fransk chansons historie - med navnet Edith Piaf. Hun begynner å besøke den aktivt fra midten av 40-tallet. Og det er de som ikke vet at de populære sangene "Non, jeneregretterien" eller "Padam ... Padam ..." - dette er en chanson. Takket være Edith Piaf chanson av denne perioden får navnet "kvinne".
Andre halvdel av det 20. århundre er på en eller annen måte en ny blomstring av sjangeren som ga verden Joe Dassin, Iva montana, Charles Aznarvour, Enrico macias, Lara Fabian, Delilah, Mireille Mathieu og andre utøvere. Det er vanskelig å finne en person som i det minste tilfeldigvis ikke hørte "Une Vie D'amour", "Les Champs-Élysées", "Pardone moi" eller "La vie en rose". Selv uten å vite språket, skjønner du at disse kjærlighetssangene er følelser du vil oppleve igjen og igjen. Er det lurt på populariteten til klassisk fransk chanson i dagene? Nei.
Moderne chanson er preget av to måter. På den ene siden følger artister seg til tradisjonene i sjangeren, og plateselskapene slipper ut CDer med hits fra de siste tiårene, derimot er det en fusjon med elektronisk musikk, som for eksempel Benjamin Biols arbeid og andre områder. Så bland sjangere foretrekker Isabelle Geffroy, Camille Dalme. Dette er den såkalte "new chanson", karakteristisk for den franske ungdommen. Under alle omstændigheter mister sjangeren ikke sin sjarm, spenning og romantikk, som fanger hjertene til musikkelskere rundt om i verden.
Originalt som folkemusikk eller folkslag, har chanson gjennomgått betydelige endringer. Han opplevde innflytelsen av sosiale arrangementer, ulike musikalske trender. Han ble mer profesjonell og feilfri. Middelalder og ny chanson - disse er to forskjellige konsepter, forenet av ett fundament. Vi skal snakke om hva det er.
Og ennå, hva er en chanson?
Chanson er en nasjonal egenskap av fransk kultur. Hovedprinsippet for denne sjangeren er at sangen vanligvis utføres av forfatteren selv. I dette tilfellet er musikken uadskillelig fra teksten, som er et bestemt plot. Hver sang er en merkelig historie med egne følelser og bilder.
Vi viser funksjonene i fransk chanson, for bedre å forstå denne sjangeren:
Realisme - med andre ord, disse er sanger om livet. Hvis du sporer biografer av berømt chanson, er det ikke vanskelig å sette ut ett mønster: utøverne skifter liv, suksesser og ulykker, suksesser og tap til notatene. Det viser seg at sangene er "ladet" med ekte, oppriktige følelser, som fanger millioner av fans;
poesi. For klassisk chanson er utbredelsen av tekst over musikk karakteristisk. Sistnevnte fungerer som en ramme. Den musikalske akkompagnementet legger vekt på den følelsesmessige komponenten, og skaper et harmonisk stykke;
innhold og dybde av teksten. Lette tekster som ikke har dype følelser og tanker, vanligvis med strekk, tilskrives chansonen, fordi denne sjangeren har en annen retning. Lyshet er mer typisk for popsang. Grensene mellom disse sjangrene er svært betingede, men dette hindrer ikke oss fra å kalle samtidige franske artister chansonnies, om enn med strekk. Forresten, i utlandet kalles chanson for å nevne alle fransktalende sangere.
Realisme, poesi og pithiness - dette er grunnlaget som ikke har endret seg siden truwerens dager. Uansett hva som skjer med musikken, holder palmen teksten. Det er han som får spesiell oppmerksomhet i klassisk chanson.
Er det en russisk chanson?
Det er en feil å anta at den såkalte "russiske chansonen" stammer fra tidlig på 90-tallet. Utviklingen kom på slutten av det 18. og begynnelsen av 1800-tallet. På denne tiden sang de russiske sangere, under påvirkning av en melodisk fransk sang romanser. Litt senere begynte de å bli forbundet med folkesang, de begynte å høres smaken av urbane kulturen, for eksempel av Odessa og St. Petersburg, og nasjonalt. Ikke bestått av det russiske chanson- og restaurantlivet. Hoveddelen av sangen var den semantiske lasten, som franskmennene.
Det viser seg at chansonet i vår vei er en kombinasjon av forskjellige kulturer i en sjanger. Dette inkluderer byen romanser, bard sanger og selve "blatnyak". Men hvorfor ble sistnevnte blitt så tydelig forbundet med den russiske chansonen?
Substitusjonen av konsepter skjedde tidlig på 90-tallet. Krise, arbeidsledighet, høy kriminalitetsvekst - det var hvordan Russland bodde på den tiden. Det er ikke overraskende at musikk fra bondage begynte å fylle den offentlige bevisstheten. For å øke salget av tyver av sanger begynte produsentene å kalle dem chanson på fransk måte. Likevel, "russisk chanson" høres mye mer harmonisk og vakrere enn "blatnyak". I stedet for raffinerte og soulful sanger, har musikk av tvilsom kvalitet om livet bak stolpene kommet.
Musikkforskere anbefaler å dele tyver, bard sanger og romanser. Til tross for den felles komponenten - plottet - er disse forskjellige sjangere som karakteriserer russisk kultur. Og chansonet var og forblir fransk, noe som ikke hindrer oss i å nyte berørende og spennende komposisjoner med en spesiell aksent.
Fremtiden for fransk chanson er trukket på forskjellige måter. Noen tror at det kanskje kan forskyve popmusikk, andre tror at sjangeren er tapt mot bakgrunnen av moderne lyder. Du kan argumentere for og forstå hvem som har rett og hvem som ikke er, i lang tid. I stedet er det bedre å inkludere opptakene av franske artister og stupe inn i verden av sine egne erfaringer og følelser. Tross alt var det for dette at chanson ble opprettet.
Legg Igjen Din Kommentar