I dag har mange highbrow-estetier skilt hvem som nesten ikke har hørt sangen med en gitar, vil rynke motbydelig og ubehagelig: de sier, fi, noen forfattersang! Og de vet egentlig ikke hvordan man skal spille, det er ingen stemme, og tekster er primitive med rim som "branner-mygg". De har ingen anelse om at for bare noen tiår siden var det forfatterens sang som holdt en del av sovjetiske intelligentsia fra fullstendig moralsk forringelse. Å eksistere i en totalitær stat uten en slurk av frihet er uutholdelig. Slike "slurk" og stålbard.
Ikke hver forfatter er ekte!
Selvfølgelig er navnet på sjangeren strengt tatt underlig. Tross alt, noen sang - forfatteren. Men så ja ikke så! Likevel har en popsang i utgangspunktet så mange som tre forfattere - en dikter, en komponist og en utøver. Og de elsker denne sangen enten for poesi, eller for musikk, eller takk til utøveren.
Men med en sang med gitar er alt fundamentalt annerledes. Det er tre i ett - forfatteren av diktene, akkompagnementet (bevisst ikke skrevet - musikk, ikke alle har riktig musikkutdanning, men noen kjenner ikke musikken i det hele tatt) og utøveren. Årsaken til populariteten til forfatterens sanger i 60-70 år. fra forrige århundre - i sin inderlige og naken oppriktighet. Sangforfatterne var også fantastiske poeter, og gitaren til dem er bare en måte å styrke, forsterke inntrykk av levende ord.
Vel, du kan ikke så grei!
En av grunnleggerne av sjangeren - Bulat Okudzhava. Mange av de beste forfatterens sanger skrevet av ham. Noen høres i filmene, og ikke i forfatterens forestilling ("Den hvite solen i ørkenen", "Star of Captivating Happiness", etc.).
En av de mest populære i dag er den georgiske sangen. Forfatteren selv påpekte imidlertid at dette bare er en stylisering. Men hva! Detaljerne selv: "druefrø", "varm jord", "vintre" - som om skrevet ut og tatt fra naturen. Og "blå bøffel og hvitørn og gullørret" under Boris Grebenshchikovs fjær er forvandlet til "brann løve løve", "blå oksen full av øyne" og "himmelens gylne ørn" med et uforglemmelig utseende.
Bulat Okudzhava "Georgian Song"
En annen morsom hendelse knyttet til Okudzhavas sang: De bestemte seg for å oversette den til estisk, kalt forfatteren og spurte: "Hva slags Lazo betyr dette? Den som japansken brente i maskinrommet?" Jeg lurer på hvorfor popsangeren Yuri Loza ikke kom til hodet - navnet ser ut til å passe lydskallen mer ...
De trodde ikke, det var det ...
Sergey Nikitin snakket en gang på en slik måte at bardene er de som ikke gjør egen virksomhet. Det er imidlertid unntak. Alexander Gorodnitsky - "fysiker" og "lyriker" i en person. Akademiker, navigatør, forfatter av mange vitenskapelige papirer, samt poet-borger.
Alexander Gorodnitsky "Til fastlandet"
Flere av hans tidlige sanger ble veletablerte folklore. Og her var det ikke uten "overlegg", som du ikke engang vet noen ganger hvordan man skal forholde seg. For eksempel kom sangen "På fastlandet" så tett inn i kjødene og blodet fra tidligere fanger at da forfatteren igjen besøkte Arktis, trodde de ikke ham og satte ham nesten på "knivene".
Hvem sa nei?
Alexander Galich - Figuren i forfatterens sang er spesiell. Profesjonell forfatter, filmregissør, velstående dramatiker. En gang kunne han ikke motstå og snakket i full stemme.
En av de første sangene av denne typen var "Feil". Her er bakgrunnen. I 1943, i nærheten av Narva, ble en motangrep av de sovjetiske troppene, tidsbestemt til jubileumet for «folkenes far» - Stalin, raskt forberedt. Det sviktet ikke bare - det mislyktes miserably, og ble betalt av titusenvis av liv for vanlige soldater.
Det er rart at de tidligere veteranene senere gikk opp i Galicia for sangen, og kalte den til og med en "litterær marauder". Men saken var at i 1962, på området for blodige slag, iscenesatt en drunken og frodig regjering - til ære for lederen av den kubanske revolusjonen, Fidel Castro. Dette er det som Galich opprør mot - hånen til de døde ... Å, profetene i deres fedreland er sjelden dekorert i livet.
Alexander Galich "Feil"
Hva er det drukket
Ikke alltid sanger er plottet og reflekterer ekte hendelser. All-Union-berømmelse begynte med filmen "Vertikal" Vladimir Vysotsky. Og den aller første sangen av filmen - "Sang av en venn" - ble skrevet på grunnlag av ekte hendelser. En profesjonell alpinist L. Eliseev fortalte bard om dem. Men sangen, som de beste forfatterens sanger, er bare en haug med ekte hendelser og følelser.
Vladimir Vysotsky "Sang av en venn"
Forresten, "Sangen om en venn", prøvde andre kritikere også å forstå bokstavelig talt og spurte: "Hvorfor var han full der ute?" Og de hadde ingen anelse om at "berusende" ikke er et synonym for "full", at i fjellet er det sin egen natur og stil for forholdet mellom mennesker.
Nesten alltid bra! ...
Til slutt ble en av de siste virkelig nasjonale sangene i 1980 skrevet av en idrettsstudent ved et foredrag. Oleg Mityaev. Og uansett hvor mange parodier som "Oleg Mityaev slått opp med en gul gitar", ville det bli skrevet til henne, og på fester, spesielt i begynnelsen, trenger du bare å stramme den første linjen til noen, og så vil koret nesten helt sikkert plukke opp - "Hvor kult er det vi er alle her i dag. " Sangen er i prinsippet universell. Med sjeldne unntak stoppet forfatteren seg bare en gang under utførelsen av sitt hovedmesterverk i kvinnekolonien.
Oleg Mityaev "Det er flott at vi alle samlet oss her i dag"
De beste forfatter sangene lever og synger. Og det faktum at de "bryter vekk" fra forfatterne - er dette ikke en indikator på den sanne nasjonalitet?
Forfatteren - Pavel Malofeev
Legg Igjen Din Kommentar