S. Taneyev "John of Damascus"
Dette arbeidet med premiereprestasjonen så berørt hjerter og sjeler til publikum at han straks ble kalt den russiske requiem. Og faktisk, "Johannes av Damaskus" - en cantata med lyrisk og filosofisk innhold var den første skapelsen av den tjueåtte år gamle Sergei Taneyev, hvor musikalens dyktighet og talent viste seg veldig overbevisende. Den store Tchaikovskys begavede elev klarte så dyktig å formidle sine ideer og syntetisere i dette arbeidet alvorlighetsgraden av klassikerne og lyricismen av romantikken, det i komponistens kreativitet ble det sin første topp.
Opprettelseshistorie
I løpet av åttitallet av forrige århundre så hele Moskva fram til innvielsen av den fantastiske Kristi Frelserens Katedral, hvor historien ble strukket i sytti lange år. Sergei Ivanovich ønsket heller ikke å holde seg borte fra en så stor begivenhet, etter å ha bestemt seg for å skrive en slags "ortodoks cantata" for den betydelige ferien. Han bestilte dikteren Jacob Polonsky en tekst med et generalisert filosofisk innhold, basert på ortodokse kirkesalmer. Dessverre skrev komponisten aldri dette arbeidet av visse grunner, men det var en forløper til et annet arbeid som Taneyev dedikert til minnet til hans dypt ærverdige lærer Nikolai Grigoryevich Rubinshtein som døde tidlig.
Et år etter den utestående musikerens død deltok Taneyev i en minnekonsert, hvor han var en av trekkskriverens skuespillere skrevet av Tchaikovsky og dedikert til N. Rubinstein - en slags kammerinstrumentell begravelsesmasse som heter komponisten "Til minne om den store kunstneren". Dette arbeidet stimulerte Sergei Ivanovich til minne om sin elskede lærer å skape sin requiem. Men nå for hans cantata bestemte komponisten seg for å ta et fragment av diktet av Alexei Tolstoy "John of Damascus". Sammensetningen av arbeidet var ganske lang tid, da en nøye studie av de musikalske temaene i kantata tok Taneyev mye tid. Poengsummen ble ferdigstilt tidlig i 1884, og premiereprestasjonen av "John of Damascus" ble holdt i den edle forsamlingshallen fra det keiserlige russiske musikalske samfunn, hvis Moskva-gren ble ledet av Rubinstein før hans død. St. Petersburg-offentligheten hørte Taneyev-cantata bare tre år senere.
Interessante fakta
- Før Taneyev skrev cantata "John Domaskin", var han forfatter av et tilstrekkelig antall ulike musikalske komposisjoner. Imidlertid nummererte den krevende komponisten bare dette arbeidet som opus nr. 1.
- Utrolig krevende for seg selv, Taneyev, mens han komponerte mange av hans verk, behandlet dem som teknologiske oppgaver, det vil si at de var som det neste, på vei til ønsket resultat, derfor anså han ikke at det var nødvendig å publisere mange av hans kreasjoner. Cantata "John of Damascus" - er komponistens første arbeid, som ble publisert av utgiveren.
- Kritikere uttrykte ofte misbilligelse av Taneyevs arbeid, og anklaget ham for å være smart og til og med mangel på talent. Imidlertid tvang "John of Damascus" mange ulykkelige å se på Sergei Ivanovits komponistgave. Etter premiere suksess av arbeidet begynte respektfull kunnskap og ferdighet av forfatteren å bli feiret. Og evnen til å bygge en polyfonisk tekstur ble sammenlignet med Bach selv.
- Det er høyst sannsynlig at Pyotr Ilyich Tchaikovsky, ti år senere, brukte sangen "Med de hellige i fred" i sin strålende "Patetiske symfoni" som et grusomt symbol på døden under påvirkning av Taneyevs kantata. Sitat lyder ganske annerledes, men minner veldig om "John of Damascus."
- Kantaten Sergey Taneyev "John of Damascus" er fortjent kalt "Russian Requiem". En requiem er en begravelsesmasse utført i katolsk tilbedelse til minne om den avdøde.
- Johannes av Damaskus - den kristne ortodokse kirkes rettferdige, kanoniserte. Den legendariske dikteren og teologen, hvis kanoner, som er bemerkelsesverdige poesiske verk, blir fremdeles brukt i ortodokse kirkedyrkelser i dag.
- Ifølge en gammel legende, ble den byzantinske keiser Leo Isavrs voldsomme ikonoklast, som flammet opp med hat til Johannes av Damaskus, som forsvarte de hellige, forankret ham i øynene til den kraftige herskeren av Umayyadkalifatet. Den rettferdige tilbød tilsynelatende hjelp til å gripe makten i Syria. Den onde herren beordret å kutte den hellige fars hånd på sin høyre hånd. Ved å stenge og legge hånden til hånden, begynte Johannes å spørre Guds mor og be foran henne til å helbrede sitt bilde. Våkne neste morgen følte han at børsten hadde vokst på en fantastisk måte. I takknemlighet påkalte teologen på undersiden av ikonet en hånds oversikt, strømmet ut av sølv. Slik viste det mirakuløse ikonet seg, som ble kjent som "Trehåndet".
innhold
Når han valgte et litterært grunnlag for hans cantata, fokuserte Taneyev sin oppmerksomhet på diktet til grev Alexei Tolstoy "John of Damascus". Dette essayet, selv om det forteller om livet til den hellige far, forfatteren av åndelige salmer, er iboende et virkelig romantisk arbeid som skiller adel og forenkling av presentasjonen. Sergei Ivanovich tok fra Tolstoyes dikt bare en liten passasje som best passet komponistens plan, nemlig den femte stanzaen i det åttende kapitlet. Denne delen av arbeidet forteller om oppholdet til John i klosterklosteret. Den opprinnelige munken var forbudt å skrive uten tillatelse, og John adlyste dette uten spørsmål. Men en dag døde en munk i et klosterkloster. Bror til den avdøde, som også bodde i klosteret, spurte munken John om å komme opp med en søt troparion i hans avgang. John kunne ikke nekte den avdøde forløsningen til den avdøde og oppfylte sin anmodning, som han ble straffet for, selv om han snart ble tilgitt.
Innholdet i denne delen av diktet passer perfekt til det som var ment av komponisten i hans cantata - dette er en requiem-chants, der forfatteren reflekterte over hva som vil skje etter livet hans: han var redd for den nye verden og håpet på tilgivelse for synder. Det var versene fra passet av diktet av Alexei Tolstoy som ifølge Taneyev perfekt passet den triste hendelsen som komponisten bestemte seg for å skrive dette arbeidet på.
Kantata begynner med en liten orkesterinnføring. I den syntes Taneyev det viktig å bruke lyden av den meget kjente kirken chant "Med hellige til Gud", som gjennom hele arbeidet spiller en svært viktig rolle, som trer inn i sammensetningen av kantaten i første og siste del. I begynnelsen foregår temaet i form av en sorgløs kor, som reflekterer et offer, ved trebjelken og strenger og instrumenter. På bakgrunn av de vedvarende lydene av bassonger og franske horn, så høres det en oktav i strengene, og deretter innpakket i preget rygg, som ligner sørgede moans, avtar gradvis.
Innføringen av korets alto stemmer, som til akkompagnementet av den lydende trippellyden av strenginstrumenter, synger "Jeg går til en ukjent bane", hevder begynnelsen av den første delen av kantaten. Dette temaet i fuglen er vesentlig forskjellig fra introduksjonens kordtema: det er mer rytmisk fritt og mobil, dets melodiske linje er fylt med brede intervallsprang. Etter altos kommer en sopran inn i feltet av polyfonisk tekstur, så basen, etterfulgt av tenor. Videre, som i temaet for koret, og i instrumental akkompagnement, er det en forbedret dynamisk utvikling. Orkesterens lyd stiger høyere, og noen ganger dupliserer kordelene, utfører ikke bare den medfølgende, men også solorollen.
Neste emne, som spiller rollen som interlude og begynner med ordene "Mitt blikk falmet, avkjølt brystet mitt", komponisten skilt fra hovedtemaet med et lite instrumentalt fragment av en majestetisk karakter. Selve temaet for den midterste delen av deres intonasjoner om å gråte understreker det tragiske humøret.
Den andre delen, som begynner med ordene "Men jeg sover for alltid", adskiller seg fra den første akkordtekstur og lys, sublim karakter. Den inneholder to seksjoner. Den første begynner uten instrumental akkompagnement, og i den andre delen går orkesteret inn og alt endres: tempoet blir raskere og dynamikken blir sterkere. Spenningen vokser, noe som fører til et kraftig klimaks, som kommer i den tredje endelige delen - en fantastisk monumentalitet av en fugue. Kantaten slutter veldig rolig og rolig.
I den russiske musikalske kulturen er kantaten "John of Damascus" på et spesielt sted, siden ingen av de innenlandske komponister, unntatt Taneyev, betalte korsverk, nemlig cantatas, så mye oppmerksomhet i sitt arbeid. Denne essayen av en fremragende maestro var ikke bare en berøringspunkt i sin grundige forskning, men også et verk som initierte utviklingen av den sekulære versjonen av denne sjangeren i russisk musikk.
Legg Igjen Din Kommentar