Imre Kalman: biografi, videoer, interessante fakta, kreativitet.

Imre Kalman

Han ble kalt "operettens konge" og "keiseren av Wien". De sa i livet at han tilhørte hele verden. DD Shostakovitsj kalte denne komponisten et geni, og vennene hans kalte ham en "sullen bjørn". En melankolsk og pessimistisk, en beskjeden person som ikke kunne ha det gøy, men skapte nesten to dusin arbeider fylt med glede, kjærlighet og godhet, nedsenket i en verden av feiring og triumf av rettferdighet. Hans navn, Imre Kalman, er en mester, en av de mest fremtredende representanter for Wien-operetten, som forvandlet den fra underholdning til en genre fylt av realisme og psykologisk dybde.

En kort biografi av Imre Kalman og mange interessante fakta om komponisten finnes på vår side.

Kort biografi av Kalman

Emmerich - dette var navnet på en gutt som ble født 24. oktober 1882 i den jødiske handelsmannen Karl Koppsteins familie og hans kone Paulie Singer, som bor i den lille feriestedet Siofok på bredden av den berømte Balatonsjøen.

Emmerich begynte allerede i en tidlig alder å vise ekstraordinære musikalske evner, men på den tiden tenkte han ikke i det hele tatt om sin musikalske karriere. Ved fire år drømte barnet om å bli skredder, og to år senere, da det var på tide å studere på gymnasiet, gikk barna sine til lov mot loven. Foreldre, forsøkte å diversifisere sin sønn, på åtte år, sendte han ham for å studere med en gang i to skoler: vanlig og musikk. Gutten studerte veldig flittig, men entusiastisk gjør i alle fag, han har fortsatt betalt spesiell oppmerksomhet til musikk og tilbrakt hvert eneste minutt på pianoet, og lærer de flotte klassikernes verk. Selv i løpet av ferien, trakk moren med en forbannelse ham bort fra verktøyet for å sitte ved bordet og mate ham.

Ifølge Kalmans biografi, i 1896, var familien Karl Koppstein tvunget til å flytte til Budapest på grunn av en alvorlig rystende økonomisk situasjon. For alle begynte en vanskelig periode, selv ung Emmerich, som var på den femte klasse skolen på den tiden, måtte hjelpe sin familie ved å tjene penger ved å veilede og skrive forretningsbrev. Likevel fortsatte gutten å studere hardt i to skoler og glede sine foreldre med suksess. Den første offentlige forestillingen til den unge musikken ble avholdt våren 1898, publikum på denne konserten for første gang hørte Imre Kalmans forestillinger. Dette ungarske guttnavnet kom opp med seg selv, og hele verden anerkjente ham senere under dette pseudonymet. Gutten var femten år gammel, men han var så liten og mager at neste dag journalister i storby-avisene roste den fantastiske prestasjonen til en tolv år gammel prodigy. Imre virkelig elsket drømmen om en pianistkarriere i de årene, men dessverre klarte hun ikke å materialisere seg. For det første forbød Imre foreldre fremtiden for den unge mannen med en juridisk rett, og for det andre, snart på grunn av progressiv leddgikt måtte han si farvel til instrumentet.

Etter å ha blitt uteksaminert fra gymnasiet, ble Kalman tvunget av sin far til å gå inn på universitetet ved juridisk fakultet, men et år senere, som ikke ønsket å bli skilt fra musikken, passerte han i hemmelighet eksamenene fra foreldrene sine og gikk inn på musikkakademiet. Etter å ha studert på universitetet, ble Imre ikke en advokat, bestemte han seg for å knytte livet sitt med musikk. Faren var kategorisk mot en slik avgjørelse av sønnen hans, men Imre stod bakken. Som et resultat måtte den unge mannen forlate familien og tjene til live. Han prøvde sin hånd som musikkkritiker i en av storbyens aviser, og i tillegg komponerte han musikk for gode koblinger til kabaret.

Start en karriere. Første suksess

I 2004 fant den vellykkede debuten av Imre Kalman som komponist på det ungarske Opera Theater. Ved konserten på musikkakademiets avgangskurs ble hans dikt "Saturnalia", et arbeid for et symfoniorkester, utført for første gang. Etter å ha fullført sine studier fortsatte Kalman å jobbe som musikkkritiker i avisens redaksjonskontor, og viet all sin fritid til komposisjon og mottok snart Robert Volkmann-prisen, utdelt av Budapest Academy of Music, for kammer-vokalsyklusen. Denne belønningen tillot Imre å tilbringe flere uker i Tyskland, der han benyttet seg av en så god mulighet, vendte seg til alle kjente tyske musikkutgivere og ga sine komposisjoner, men ble dessverre nektet overalt.

Frustrert av det faktum at ingen trenger hans verk, kom Kalman tilbake til Budapest. Det var ingen grense for den unge komponistens indignasjon: Ingen trenger hans seriøse arbeider, men den lunefull musikk han komponerte for restauranter var populær. Imre begynte å tenke på operettens sammensetning fra irritasjon, men alltid i sinne kjørte han bort denne tanken fra seg selv: Hvordan er han, en verdig student av den fremragende Kösler, som går ned til en slik ubarmhjertig sjanger. Kanskje det var på slike øyeblikk at fødselen til den legendariske forfatteren av operettene fant sted, særlig siden vanskelige livsforhold var slik at Kalman måtte ta en viktig beslutning. Og i 1908 skrev han fortsatt sin første operett "Høstmanøvrer". Suksessen til premieren var så overveldende at den ble kalt en feiring av seier, men det flatterende var at hele byen sang den nye forestillingen neste morgen. Etter å ha blitt vist i Budapest, ble operetten også entusiastisk møtt i Wien, London, Berlin, Hamburg, Stockholm, nådd Russland, og deretter krysset havet i triumf.

I kjennetegn av berømmelse

Siden 1909 har Kalmans liv vært knyttet til Wien. I begynnelsen kom han ofte hit på grunn av forestillingen til sine forestillinger, og da møtte han sin første kjærlighet, Paulo Dvořák, i mange år i den østerrikske hovedstaden. Imre på denne tiden og jobbet hardt. Den ene etter den andre kom glitrende musikalske komedier, som var så triumferende rundt om i verden, ut fra under hans penn at selv ikke Verdenskrig kunne ikke hindre dem. Melodiene til "Queen of Chardash" - operetten, som brakt forfatteren sin virkelig verdens berømmelse, sang på begge sider av forsiden.

Men i denne livsperioden utgjorde skjebnen Kalman for slag etter slag. Først kom nyheten om hans fars alvorlige sykdom, som ikke forlot den minste muligheten for utvinning, og da var Imre dypt sjokkert av den kjente døden til sin kjære eldre bror Bela. Kalman falt i depresjon, hvorav hans elskede Paula og selvfølgelig hardt arbeid hjalp ham med å finne det. Først da komponisten opprettet sin brennende melodi, glemte han alle sorger i verden. I løpet av denne perioden komponerte Imre ett arbeid etter hverandre, utdrag som ble hits og sang i forskjellige deler av verden. Alle operetter av komponisten var gjennomsyret av kjærlighet, men selv han elsket sine slektninger og venner veldig mye, og de forlot en etter en. I 1924 døde hans far, og i februar 1928, etter en lang og alvorlig sykdom, døde Paula - sin kjærlighet, kone og venn.

Men seks måneder senere kom en annen kvinne, Vera Makinskaya, inn i komponistens liv, som var på toppen av hennes berømmelse på den tiden. Den russiske emigreren sjarmerte Imre så mye som snart, nemlig i 1930, fant deres bryllup sted. I denne perioden av livet var Kalman uvanlig glad: han hadde en elsket kone som senere presenterte komponisten med tre barn. Men på terskelen var det igjen en stor problemer. Himmelen i Europa i midten av trettiårene begynte å stramme de "mørke skyene", og i mars 1938 var Østerrike annektert til Tyskland. Imre stille liv endte, etter fem dager ble han kalt til det keiserlige kansleri, hvor han ydmykt ble påminnet om at faren hans var jødisk, men siden reykskansleren satte pris på Kalmans musikalske fortjeneste, til tross for sin opprinnelse, fikk han æresstatus Arisk og lov til å bo i Østerrike. Den indignerte komponisten, som tok dette som en fornærmelse, husket at han først og fremst var ungarsk og nektet stolt slik «barmhjertighet».

utvandring

Imre forsto at tyskerne ikke ville tilgi ham for en slik arroganse, så han bestemte seg for å raskt forlate Wien med sin familie. Først gikk de til Zürich, Sveits, og flyttet deretter til Paris. Men selv der var det farlig å holde seg, da tyskerne snart nærmet seg den franske hovedstaden, og i 1940 var det ingenting igjen for Kalman hvordan man raskt kunne emigrere til USA. Slike endringer i livet ble en alvorlig test for komponisten: han måtte starte alt fra begynnelsen, helt til studiet av engelskspråklige. Basert i Amerika håpet Imre veldig på at filmproduksjonsselskapet, som hadde kjøpt rettighetene til å filme noen av hans operetter, også ville gjøre bestillinger for filmmusikk. Komponistens håp var imidlertid forgjeves: Ingen skulle skyte filmer basert på hans verk, og ingen ønsket Kalmans musikk i Amerika. Imre var skuffet, men ga ikke opp. Av naturen var han en god forretningsmann og visste hvordan han skulle investere penger, og snart ble han fremdeles tilbudt en konserttur over hele landet, og glemte melodier fra Kalmans operetter begynte å bli fasjonable igjen. I tillegg, etter en lang kreativ pause, nemlig i 1945, bestemte han seg for å skrive en ny musikalsk komedie "Marinka".

I dag bodde Imre på hendelsene i Europa, spesielt i hans elskede Ungarn. Da han lærte om begge sine søsters død i en konsentrasjonsleir, fikk han et hjerteinfarkt, og om vinteren 1948 hadde han flyttet litt fra sin sykdom, og Kalman bestemte seg for å komme tilbake til Europa. På hans kone insisterte familien seg i Paris, da det bodde en stor russisk diaspora. Først og fremst, i 1949, besøkte Imre Wien, hvor han besøkte graven til F. Legard, og etter en stund, tilbake til Paris, fikk han et slag og deretter et annet hjerteinfarkt. Til tross for den vanskelige helsetilstanden fortsatte Kalman å jobbe og sluttnotatet i sin siste operett, The Arizona Lady, skrev dagen før hans død, 30. oktober 1953.

Interessante fakta om Kalman

• Kalman danset aldri, men en gang på ballen drev han fremdeles ikke å nekte den sjarmerende damen som inviterte ham til valsen. Som et resultat betalte komponisten høyt for denne "uforsiktige" handlingen for ham: Etter å ha gjort flere bevegelser ble han forvirret i partnerns tog og falt. Under den høye latteren av de tilstedeværende, forlot Imre hallen i skam, men etter det bestemte han seg for seg selv at alle helter av operetten, uansett alder, må nødvendigvis danse. Siden da, i tillegg til vokaldeler, hadde også utøvende kunstnere sine opptredener å lære dansenumre.

• Imre Kalman hadde en veldig interessant vane: hvis premiereprestasjonen gikk bra, gikk han ikke direkte til publikum for å bøye seg, og hultet seg i et kunstnerisk omkledningsrom, skrev han tallerkener med figurer på tråden på skjorten hans, og teller fortjenesten fra forestillingen.
• Når komponisten, som deltok i en sirkusprestasjon, så et nummer, var veldig fascinert. En akrobat handlet i arenaen med en maske på ansiktet hans. Kalman gikk bak kulissene, fordi han virkelig ønsket å bli kjent med den mystiske kunstneren. Etter å ha klart å snakke med en sirkusartist, lærte Imre at han var en etterkommer av en edel familie fra Russland, som etter revolusjonen måtte emigrere til Wien og på samme måte tjene til liv. For ikke å bli anerkjent, ble aristokraten tvunget til å skjule ansiktet hans. Imponert av kunstnerens historie, bestemte komponisten seg for å bruke denne historien til plottet til sin nye operett. Slik opptrådte "Circus Princess".
• Fra Kalmans biografi lærer vi at da Imre møtte Paula Dvorak, bodde en dachshund i leiligheten til sin elskede kvinne, som hustruen behandlet med stor ømhet. Helt siden, uansett hvor komponisten bodde, var det alltid hunder i huset hans, og alltid bare en rase - en dachshund. Kalman brydde seg ikke med kallenavnene og kalte alltid dyrene sine med navnene på hovedkarakterene på operettene deres: Shari, Silva, Maritsa, Marinka.
• Imre Kalman behandles med stor ærbødighet over hele verden. Monumenter til ham ble installert i komponistenes fødested i Siofok, i tillegg til Operetta Theatre i Budapest. I tillegg åpnet minnesrommet I. Kalman i Østerrikes nasjonalbibliotek, og astrologer fortsatte navnet sitt i navnet på asteroiden.

• Imre Kalman var en veldig overtroisk mann som trodde på mange tegn. Han betraktet et skuddår som var glad for seg selv, likte ikke det trettende nummeret og de svarte kattene, var redd for å utsette premierdatoen, holdt blyanter som han skrev poeng.
• I 1934 ble Imre Kalman tildelt den franske orden av legion of honor for hans betydelige bidrag til musikkens kunst.
• Hitler likte virkelig Kalmans musikk, men etter at komponisten, på fet måte, nektet det gunstige tilbudet om å bli en sann arisk, undertegnet han en dom for seg selv. Furious Reichsführer forbød produksjonen av Kalmans operetter i alle teatre som ligger i territoriene kontrollert av Tyskland.
• Ifølge Kalman var hans siste arbeid "The Arizona Lady" å bli den første radiooperettaen. I tillegg skrev komponisten ikke bare musikk, men også teksten, som gjorde forestillingen levende og interessant.
• Etter komponistenes død til minne om ham, etablerte sin kone, Vera, Kalman Foundation, hvis hovedoppgave var å gi materiell støtte til unge talentfulle musikere over hele verden.
• Kalman var veldig glad i Wien og bragte seg til å begrave seg i denne byen. Hans grav ligger i nærheten av de store komponistens graver: L.V. Beethoven, I. Brahms og I. Strauss.

• Imre Kalman hadde tre barn: sønn Charlie, og også to døtre Lily og Ivonka. Charlie arvet farenes musikalske evner og ble også komponist. Han jobbet i ulike sjangre, alt fra seriøse symfoniske verk og slutter med popsanger. Kalmans datter, Lily, var også en veldig talentfull person og hjalp til og med sin bror til å skape musikaler, som deretter ble vellykket i Europa. Deretter ble hun fascinert av maleriet kunstnerisk illustratør.

Kreativitet Imre Kalman

Imre Kalman forlot en rik kunstnerisk arv for sine etterkommere, som nå er veldig populær. Dette kan forklares først og fremst av de generelt anerkjente fordelene ved sin musikk: lyst melodi og strålende orkestrasjon. Ifølge komponisten selv studerte han kunst hele sitt liv fra verkene til P.I. Tchaikovsky, som ble ansett som hans viktigste idol. Imre Kalman opprettet de første musikalske kreasjonene i studentene, og til tross for at hele verden senere anerkjente ham som en uovertruffen mester i operetten, prøvde komponisten seg i en rekke musikalske sjangere i begynnelsen av sin kreative karriere. Disse var arbeider med symfonisk, piano og vokal musikk. Blant skriften til komponisten av den perioden er det verdt å merke vokalsyklusen til dikt av Ludwig Jakubowski, scherzo for strengorkester, dikt for det store symfoniorkesteret "Saturnalia", samt "Endre og Johann". Han skrev så flere musikalske tall for det patriotiske spillet "Legacy of the Crossing."

Og så skjedde det at Kalman selv ikke forsto hvordan han ble trukket inn i sjangeren som han behandlet med forakt. Alt startet med en uventet rekkefølge fra en enkelt utgiver som tilbød å skrive en morsom sang for en nyåpnet kabarett for en god belønning. I begynnelsen var Imre selv fornærmet - han er forfatteren av seriøse verk og plutselig en slags smash hit, men han likevel raskt skrev en sang og brakte den til redaktøren. Kabaret åpnet, sangen ble utført og om et mirakel, det ble deretter sunget overalt, og den navnløse melodiforfatteren ble en veldig populær komponist i den ungarske hovedstaden. Kalman ble overrasket og til og med beklaget at han hadde skjult forfatterskapet, men han komponerte snart en annen lignende sammensetning, slipper den under eget navn, og ble ikke feilaktig: den andre treffet overgikk den første. Imre fikk seg til å tenke at det var en glede å komponere slike hyggelige melodier. Oppmuntret av så enkelt, begynte han å skrive sin første operett "Tatar invasjon", som senere ble omdøpt "Høstmanøvrer". Etter den triumferende premieren til "Invasion" i Budapest ble forestillingen arrangert i den østerrikske hovedstaden, noe som medførte at Imre Kalman ble anerkjent som en mester i denne sjangeren.

Utviklingen av kreativitet Kalman kan deles inn i tre perioder. Den første fasen, som er preget av dannelsen av komponistens opprinnelige stil, inkluderer slike verk som "Soldier på ferie", "Lille King" og "Gypsy - Premier". Den andre fasen, preget av blomstring av Kalmans kreativitet, begynner med "Silva, skrevet 1915 og ferdigstilt i 1936 med" Keiserinne Josefina. "I denne perioden skapte Imre sine beste mesterverk:" Hollanda "," Bayadere "," Maritza "," Sirkusprinsesse " ", "Герцогиня из Чикаго", "Фиалка Монмартра". Критики в то время отмечали, что оперетты Кальмана - это настоящие симфонические картины. Последний, завершающий этап творчества композитора проходил в эмиграции. Тяжелая разлука с родиной, чужая культура незнакомой страны - всё это не вдохновляло Имре на созда ие новых произведений.Bare ni år senere skrev han sin nest siste operett "Marinka", og åtte år senere avsluttet han sitt arbeid, komponert "The Lady of Arizona" - et arbeid, som han sa, som er en hyllest til kontinentet som beskyttet familien i vanskelige tider.

Tre kjærlighetshistorier av Imre Kalman

Tre kvinner spilte en viktig rolle i livet og arbeidet til Imre Kalman. Den første er Paula Dvorak, en skuespillerinne fra Salzburg. Hun var ti år eldre enn Imre, og viet de resterende atten årene av livet til komponisten, og skapte for ham hjemmekomfort og instilling i ham selvtillit. Imre opplevde aldri slik intimitet som med Paula Imre: hun var hans verneengel og venn som beskyttet komponistens talent. Først tok Paula seg av seg: hun lagde mat, vasket, renset leiligheten og betalte alle regningene, og senere ansatt alle tjenerne. Kalman overtalte vedvarende sin elskede kvinne til å registrere et forhold, men Paula nektet ham, fordi hun ikke kunne gi komponistbarnene som følge av hennes sykdom. Komponisten var med sin elskede til hennes aller siste sukk. Da Imre ble spurt om han ofte husker Paulo, svarte komponisten at han aldri glemmer henne.

Kalmans andre kjærlighet var stille skuespillerinne Agnes Esterhazy - en representant for en strålende aristokratisk familie. Forholdet mellom komponisten og skuespilleren var ganske kompleks. Imre, som vokste opp i en patriarkalsk familie, ønsket virkelig barn, og Agnes var ganske fornøyd med rollen som kjæreste til den berømte komponisten. I tillegg var karrieren til en skuespiller i sitt beste, og hun ville ikke ta en pause fra henne. Agnes var Kalmans museum: det var hun som var prototypen til heltene av alle hans mesterverk: Silva, Theodora og Maritz. Etter pausen med Agnes, som Kalman ikke kunne tilgi utroskap, skrev komponisten ikke lenger noe spesielt unntatt "Violet Montmartre".

Kalmans biografi sier at Vera Makinskaya, en emigrant fra Russland, ble Imres tredje og siste kjærlighet. De møtte tilfeldigvis i en liten kafé i 1928, og et år senere, da Vera ble 17, giftet seg. Komponistens drøm ble snart til virkelighet, og han ble far til tre barn: en sønn og to døtre. I familielivet til Vera og Kalman var alt ikke jevnt, en trettiårig forskjell i alder mellom ektemann og kone hadde effekt: Imre lette etter fred, og Vera likte å ha det gøy. Det kom til en skilsmisse, som var en ung og rik franskmann. Men Vera kunne fortsatt ikke forlate Kalman og hennes barn, til slutten av hennes dager forblev hun kona til en stor komponist.

Musikk av Imre Kalman i Sovjetunionen

I Sovjetunionen var Kalmans musikk spesielt populær. Hun støttet moralsk folk i de vanskelige tider av den store patriotiske krigen. Folk i belejret Leningrad, som mistet sine kjære og ble hovne av sult, dro til teatret for å lytte til operetten til den store ungarske komponisten. Og skuespillerne som spilte i forestillinger, oppnådde deres personlige prestasjoner, ga folk et eventyr hvor musikk regjerte, morsomt og sikkert hadde en lykkelig slutt. Under krigen var oppdraget til den sovjetiske kinoen å produsere filmer som støttet moralen til ikke bare forsvarsmennene til morslandet, men også de som hjalp dem på baksiden med sitt heroiske arbeid, en av slike filmer var Silva, skutt i 1944. I fredstid ble "Mr. X" (1958), "Under Montmartre-takene" (1975), igjen "Silva" (1981), "Circus Princess" (1982) og "Maritza" (1985) fjernet. I tillegg til operatene til I. Kalman likte sovjetiske TV-seere den store suksessen med filmen "The Riddle of Kalman", som ble skutt av ungarske filmskapere i skriptet til den sovjetiske forfatteren Y. Nagibin om livet og arbeidet til den store ungarske komponisten.

Imre Kalman er en fremragende komponist som har gitt et betydelig bidrag til utviklingen av verdensmusikk kultur med sitt arbeid. Spektakulære uforglemmelige melodier som danner grunnlaget for operettene hans, er svært populære i dag. De blir stadig hørt fra stadier av konsertsaler og TV-skjermer utført av berømte operasangere. Kalmans verk i dag er sikkert inkludert i repertoaret til alle musikalske teatre, men i tillegg får en direkte etterkommer av operetten, en musikalsk, stadig mer anerkjennelse.