Antonin Dvorak: biografi, interessante fakta, arbeid

Antonin Dvorak

Den store sønnen til det tsjekkiske folket - så landsmenn kjærlig ringe Antonin Dvorak - en fantastisk komponist, en av grunnleggerne av nasjonalskolen av komposisjon. Han regnes som en av de mest berømte tsjekkene fra alle tider siden Dvorzaks komponist talent ble verdsatt ikke bare i Europa, men også over havet, selv i livet. Komposisjonens verk, der han kombinerte klassiske tradisjoner og særegne egenskaper av russisk musikk, ble verdsatt over hele verden, fordi hans musikalske oppfinnsomhet er like rik som hans melodiers skjønnhet er unik.

En kort biografi av Antonin Dvorak og mange interessante fakta om komponisten finnes på vår side.

Kort biografi av Dvorak

8. september 1841 i en liten tsjekkisk landsby, nær det berømte slottet Nelahozeves, ble en gutt født, som ble kjærlig kalt av alle Tonychek, fordi han ble kalt Antonin Leopold. Faren til babyen František Dvorak hadde en taverna, men dessuten ville han i sin fritid spille citeren med stor glede.

Så snart gutten ble eldre, begynte faren, etter familietradisjoner, å tiltrekke seg til sitt arbeid, selv om sønnen hans var mer tiltrukket av musikkinstrumenter. Da Tonky var seks år gammel, identifiserte foreldrene ham på skolen, hvor han studerte ikke bare lesing og skriving, men også grunnleggende om musikalsk leseferdighet. Den første musiklæreren til gutten var kirkekantoren Joseph Spitz, under hvis ledelse Toníček begynte å mestre fiolin, og etter to år kunne han ikke bare underholde gjestene til sin fars taverna, men også utføre solo under kirketjenester.

I en alder av ni, etter å ha blitt uteksaminert fra en toårig landsbyskole, ble gutten sendt til byen Zlonitsy for å lære en slakteres håndverk. I tillegg identifiserte onkelen, som beskyttet sin nevø, Tonchka for å lære tysk i en spesiell klasse av lokalskolen, der kantoren til den lokale kirken, Antonin Liman, lærte. Under merking av uvanlige musikalske evner begynte læreren å lære den begavede unge mannen å spille piano og orgel. Arbeidet hardt og revet mellom arbeidet ved slakting og musikklasser, mottok Antonin i 1856 et dokument som vitnet om at han kunne jobbe som lærling. Faren, som sammen med hele familien flyttet til fast bosted i Zlonitsy, sendte imidlertid sønnen sin til å fortsette sin utdanning, først i Tsjekkiske Kamenetz, og deretter i organskolen i Praha. I begynnelsen drømte Antonin om å tjene som organist i en kirke, men senere, etter å ha blitt kjent med de store komponistene, skjønte han at hans oppdrag var kreativitet. Under veiledning av lærere, studerte den fremtidige komponisten harmoni, motspill, bygging av preludier og fugler. I tillegg hevdet den unge mannen hele tiden sin evne til å spille fiolin, og så mestret viola.

Begynnelsen av en kreativ karriere

Etter å ha oppgradert fra skolen, ventet Dvorak ikke på organistens plass i landsbykirken, men bestemte seg for å bli i Praha. For å kunne tjene til en annen, måtte Antonin i 1859 jobbe som en violist i Karel Komzak kapell. Men i 1862 begynte han å jobbe i orkesteret i det nybygde Praha "Foreløpige Teater", hvis musikalske gruppe i 1866 ble ledet av den fremtredende Berjich Smetana. Det var en god skole for en nybegynnerkomponist, siden orkesterets repertoar inneholdt symfoniske verk av Wagner, Berlioz, Liszt, samt operene av Weber, Moniuszko, Glinka, Smetana, Meyerbeer. Arbeide i orkesteret tok ikke mye penger, og den unge mannen måtte hele tiden se etter en slags deltidsjobb. Han ga private leksjoner, og noen ganger erstattet organisten på et mentalsykehus.

I denne perioden komponerte Dvorak mye, og prøvde seg i mange sjangere. Men den krevende forfatteren, misfornøyd med de skrevne gjerninger, ødela ofte ofte dem. Imidlertid, tidlig på sommeren 1871, leser innbyggerne i Praha i en avisene et notat at teatret har til hensikt å skape operaen King og Charcoal Artist, som ble skrevet av en lovende ung komponist og musiker av det tsjekkiske teaterorkesteret Antonin Dvořák. Forfatteren av denne artikkelen var L. Procházky, en velkjent musikalsk person som aktivt støttet gjenopplivelsen av nasjonal tsjekkisk kunst, og senere patroniserte Dvořák i mange år, fremmer sine arbeider, og så noterte deres vellykkede prestasjon i lovende artikler. Inspirert av denne meldingen, dro Dvorak umiddelbart til orkesterets administrasjon og skrev et brev med oppsigelse, som har til hensikt å tilegne seg sitt videre liv bare til musikalsk komponering. Mens han ventet på operaen hans i teatret, skrev komponisten, på råd fra L. Prochazka, flere sanger på dikter av tsjekkiske diktere, hvis vellykkede prestasjon brakte Dvorak bare stor berømmelse, men ikke økonomisk velvære. Pengene han mottok fra private leksjoner var knapt nok til å få endene møtes. Med produksjonen av operaen i teatret, ingenting skjedde, han falt til og med kreativ despondency, men komponisten hadde et personlig liv.

I slutten av 1873 giftet Antonin datteren til en juveler, Anna Chermakova, og for å kunne sørge for en raskt voksende familie måtte Dvorzhak bli organist ved kirken St. Vojtěch. Men den økonomiske situasjonen, som fortsatt var veldig beklagelig, tvang komponisten til å appellere til myndighetene med en forespørsel om å gi ham et stipend utstedt for å støtte dårlige men talentfulle diktere, artister og musikere. Dvorak presenterte to symfonier (nr. 3 og nr. 4), samt noen av hans kammerverk, til kommisjonens kommisjon, som inkluderte den fremtredende tyske komponisten I. Brahms. Jurymedlemmene godkjente enstemmig Dvoraks kandidatur til fordel, som han da fortjente mottatt i fem år. Det ga ham muligheten til å skape fruktbarhet i vanskelige år for ham.

År med anerkjennelse

I 1874, den 24. november, ble den etterlengtede premieren til "The King and the Carpenter" på scenen av operahuset. Inspirert av denne seieren fortsetter komponisten å skape konstant. Hans operaer opptrer hverandre etter hvert: "Den Stædige Folk", "Wanda" og "The Cunning Bonde", samt kammerverk, inkludert de berømte "Moravian Duets" skrevet av Dvořák på forespørsel fra den vellykkede entreprenøren og musikkinnehaveren Jan Neff, som selv hjalp dem skriv ut, samtykke med utgiveren. "Moravian duets" spilte deretter en betydelig rolle i Dvoraks kreative karriere, som de ble verdsatt av I. Brahms, som hadde stor innflytelse i den musikalske verdenen på den tiden.

Ifølge Dvoraks biografi, i samme periode, utarbeidet skjebnen en veldig grusom test for komponisten: den ene etter den andre, går alle tre av sine små barn bort. Sorgen undertrykte Antonina, at nå i hans verk bare lengtes og sorg ble hørt. Tin i sjelen til komponisten kom tidlig i 1878. På den sterke anbefalingen av J. Brahms, publiserte Berlin-utgiveren Fritz Zimrock "Moravian Duets" med teksten på tysk. Samlingen ble solgt så fort at etter en tid ble en annen utgave utgitt på tysk, engelsk og tsjekkisk. Etter en stund begynte Dvoraks venner vedvarende å overtale å arrangere en konsert hvor bare hans verk ville høres ut. Komponisten satte seg igjen med høy ånder, spesielt siden familielivet var preget av en glad event: hans kone presenterte ham med en datter. I tillegg bestilte F. Zimrock Dvorak å skrive slaviske danser, enkle stykker for hjemmemusikk. Etter publiseringen av disse verkene kom en artikkel av en kjent tysk musikkkritiker L. Elert fram i en populær Berlins avis, hvor han så roste den talentfulle komponisten at musikkelskere angrep musikkbutikker, og eierne av ulike forlag fyllte komponisten med ordre. Etter en stund publiserte Praha-avisene også en gjennomgang av den tyske kritikeren om Dvoraks verk. En slik uvanlig reklame hadde en slik effekt på innbyggerne i den tsjekkiske hovedstaden at konsertsalen, der komponisten utførte sine verk, var fullstendig fylt og konserten gikk med overveldende suksess. Etter en så stor begivenhet i Praha kulturliv ble Dvorak valgt til medlem av Praha kunstklubb "Umeletskaya Talka", som inkluderte forfattere, kunstnere og komponister. Litt senere ble komponisten tilbudt å lede musikkavsnittet i denne foreningen, og hans oppgaver inkluderte nå medlemskap i en jury av ulike musikkonkurranser.

Dvoraks popularitet fikk raskt fart. Hans verk ble inkludert i programmet for hver konsert i Praha, og utgivere ga økte avgifter for komponistens verk. For "Serenade" for vindinstrumenter betalte tre "Rhapsodies" og "Baubles" F. Zimrok 1.700 poeng til Dvorak (han holdt aldri slike penger i hendene). Store tyske utgivere kjempet for hver av sine arbeider. Dvoraks herlighet tordnet over hele Europa. Hans verk ble utført av alle de berømte europeiske symfoniorkestrene. Nå reiste komponisten ofte til utlandet, møtte nye mennesker, og likevel fortsatte å jobbe mye.

I 1884 ble Dvorak invitert til England for første gang, hvor en varm velkomst ventet på ham, og Londons aviser beundret hvordan en tidligere slakter kunne skrive så vakker musikk. Året 1888 i komponistens liv ble preget av et møte med en fremragende PI. Tchaikovsky og den etterfølgende vellykkede turen i Russland. Moskva aviser entusiastisk roste Dvorak og kalte han «Tsjekkiske Brahms». I 1890, da han kom hjem, lærte Dvorak at han ble valgt til medlem av det tsjekkiske akademiet for vitenskap og kunst, og universitetet i Praha hedret ham med æres tittelen "Doctor of Music". Imidlertid kom det en liten forlegenhet, fordi det ikke var noe slikt i universitetene i den østerrikske staten, etter et år ble Dvorak tildelt tittelen æresdoktor av filosofi. Forvaltningen av vinterhagen bestemte seg for å invitere Dvorak til stillingen som professor i sammensetningsklassen, som han skulle begynne å utføre fra begynnelsen av 1891. I begynnelsen var komponisten svært misfornøyd med en slik avtale, men da ble han så involvert at dette arbeidet gav ham glede, og i stedet for en fast time satt han sammen med studentene i tre og noen ganger fire timer og dermed brutt vinterhagen.

I 1892 begynte en ny scene i komponistens liv, som han tilbrakte i Amerika, og fulgte oppgaver som regissør ved National Conservatory i New York.

De siste årene

Våren 1895 kom Dvorak hjem med sin familie. Om høsten begynte han igjen å undervise ved Praha-konservatoriet, og ved første anledning besøkte han Brahms i Wien. Så en måned senere var det en annen tur til den østerrikske hovedstaden, den første utførelsen av hans niende symfoni fant sted der. Og så det siste niende besøket i England, til premieren til cello konserten. Dvoraks liv var kjent: han studerte med studenter, tilbrakte sommeren i naturen og, som vanlig, komponert mye.

Våren 1897 besøkte Dvorak to ganger to ganger i Wien: første gang å besøke de syke Brahms, og den andre gangen å si farvel til sin elskede komponist, hvem var hans beskytter og hengiven venn. Etter Brahms død økte Dvoraks arbeid betydelig, siden den østrigske regjeringen utnevnte ham til kommisjonen for å tildele stipend til unge talenter, og han måtte bruke mye tid på å se på sine kreasjoner. I 1900 overtalte komponisten ikke å ta posten som konservatorisk regissør, og i 1901 feiret hele Tsjekkia pompøst 60-årsdagen for mannen som forherligte sitt lille land til hele verden. Etter å ha knapt fullført operaen Armida, som dessverre ble hans siste verk, følte Dvorak seg i slutten av april 1904, og den 1. mai døde den store komponisten bort.

Interessante fakta om Dvorak

• I dag er huset i Nelahozeves, der den store tsjekkiske komponisten ble født og tilbrakt barndommen, leid av staten fra eierne for en betinget avgift på en krone per år: Museet for tsjekkisk musikk ligger der.
• Den østerrikske regjeringen bestemte seg for å oppmuntre Antonin Dvorak, og han utpekte ham som fast medlem av Øvre parlamentet. Komponisten kom til retten, tok eden og deltok i det første møtet for ham. Han oppsto ikke lenger der, til tross for overtalelse.

• Johannes Brahms var så god på Dvorak at han ved slutten av sitt liv, da han ble fullstendig uskadelig, ønsket at hans tsjekkiske venn alltid skulle være med ham. Han tilbød Antonin en god jobb i Wien og økonomisk støtte.
• Da Antonin Dvorzhak kom til London, ble han rammet av britisk sving. For utførelsen av hans "Stabat Mater" i den prestisjetunge konsertsalen "Albert Hall", med plass til opptil ni tusen tilskuere, involvert arrangørene et kor på 840 mennesker, et stort orkester og et grandiøst orgel.
• Antonin Dvořák var en veldig flink komponist. Etter å ha nådd en av sine kreasjoner, begynte han en ny og var alltid fornærmet at han manglet titler for verk: alle andre komponister tok i stykker alle de poetiske og opprinnelige navnene, spesielt ved denne anledningen, dvorak overtrådte på Schumann.
• Innbyggerne i Praha hadde stor respekt for Dvorak og var veldig stolte over at de tsjekkiske folket hadde en sønn som forherligte sitt land. For eksempel har eieren av huset, der komponisten sammen med familien leide et hus, ikke tillat noen andre fra leietakere, bortsett fra Dvorak, å ha musikkinstrumenter slik at ingen ville hindre komponisten i å skape sine verker. Hvis Dvorak ikke spilte, må stillhet herske overalt - komponisten hviler.
• Antonin Dvořák var så kresen om seg selv at han omarbeidet sin opera King og Collier tre ganger. Skriver den i 1871, tre år senere rewrote han den nesten helt og deretter i 1887 endret seg libretto, noe som førte til en endring i det musikalske materialet. I 1990 ønsket komponisten å redigere dette arbeidet og omskrive musikalsk poengsummen, men til slutt forlot den denne ideen. Nøyaktig den samme skjebnen befant seg operaen til komponisten "Dimitri".
• Dvoraks langvarige Opera "The King and the Collier" ble arrangert flere ganger i Praha-teatret, men i andre land ble det aldri hørt.

• Komponenten dedikerte sin berømte "Moravian duets" til Jan og Maria Neff, på hvis forespørsel de ble skrevet. Senere bestilte Jan Neff, som assisterte i utgivelsen av denne Dvorak-opprettelsen, flere kopier til å bli vakkert vevd, og deretter med deksler hvor han smedde Dvoraks signatur, sendte dem til J. Brahms og andre autoritative artister. Etter en stund mottok komponisten et brev med takknemlighet fra den velkjente østerrikske musikkritikeren og musikkologen E. Hanslick. Dvoraks forvirring kjente ingen grenser, fordi han ikke sendte noe.
• Antonin Dvořák var veldig kresen om seg selv som komponist og sendte stadig sin egen, da han trodde, ikke nok vellykket virker som referanse, og da han returnerte dem derfra, korrigerte han noe og ga det til utgiveren. Dermed ble symfonien nr. 5, skrevet i 1875, først utført i 1879, og lå deretter i en haug av papirer i åtte år. I 1887 husket forfatteren det, fikk det, korrigerte noe og satte det på trykk. Siden utgiveren nylig publiserte en symfoni av komponisten nummer 6 på nummer ett og et symfoni nummer 7 på nummer to, så ble symfonien nummer 5 nummer tre, til tross for at komponisten skrev det mye tidligere. Det var en slik forvirring.
• Dvorak var en stor patriot i sitt land, men han snakket aldri høyt om det. Imidlertid nektet han å skrive en opera på den tyske teksten og var veldig forlegen da han i England på billboardet så navnet sitt trykt på tysk måte - Anton. Komponisten krevde at konsertarrangørene straks gjenoppretter plakatene.
• Den universelle anerkjennelsen av Antonin Dvoraks arbeid ble stadig fortjent markert av statlige priser og ulike ærestitler. Han var eier av Iron Crown, III-graden og medaljen "For litteratur og kunst", og fikk også ærestitler som medlem av det tsjekkiske akademiet for vitenskap og kunst, London Philharmonic Society og Wien Society of Music Friends. I tillegg ble komponisten en lege av musikk i Praha og en lege ved Cambridge University.

• Fra biografen til Dvorak lærer vi at komponisten lider av agarofobi (frykt for åpen plass), som han stadig utviklet seg. В последние годы своей жизни он настолько боялся широких площадей и скоплений народа, что выходил на улицу только в сопровождении родных или друзей.
• Композитор с пристрастием относился к двум вещам - голубям и паровозам. В своём летнем доме он велел построить голубятню, а во время прогулок по Праге обязательно прокладывал свой маршрут через вокзал. Он знал наизусть номера паровозов и имена машинистов.
• Det største museet i Antonin Dvorak ligger i hovedstaden i Tsjekkia i en av de vakreste bygningene: palasset, bygget i barokkstil, som Praha-folkene kaller "Amerika". Museet har en fantastisk samling av ting og dokumenter som tilhører komponisten og forteller om sitt liv og arbeid.
• Navnet Dvorak er en asteroide og en av kratrene på planeten Merkur.

Kreativitet Antonin Dvorak

Antonin Dvořák er en komponist som forlot en stor kreativ arv til sine etterkommere. Han skapte faktisk et arbeid etter hverandre og klaget stadig på at hendene ikke hadde tid til å skrive ned sine tanker. Komponistens verk, fengslende fantastisk melodi, er basert på den rytmiske og intonale funksjonen til tsjekkisk folkemusikk, men samtidig har de innarbeidet elementer av wienske klassikere og romantikk. Komposisjonene til Dvorak er preget av emosjonell uttrykksfullhet, fargerik instrumentering, rytmisk og harmonisk mangfold, samt klarhet i musikalsk tenkning. Mange av komponistens verk kjennetegnes av munterhet og humor, men i tillegg fanger de seg med ekstraordinært varme og milde tekster.

Dvoraks kreative aktivitet er fantastisk: han er forfatter av et stort antall verk av ulike sjangere. Hans symfoniske, kor- og kammerverk er spesielt fremtredende, fordi de er det mest verdifulle bidrag av komponisten til statskassen for verdensmusikk. Dette kan ikke sies om Dvoraks operatiske arbeid, som inkluderer ti arbeider. Noen kritikere anser denne sjangeren å være det eneste ikke erobrede geniet av komponisten, selv om hans nest siste opera "Mermaid" er blitt et anerkjent mesterverk og ikke stammer fra scenene til mange teatre i verden. Det bør noteres Dvoraks symfoniske arbeid, det er veldig variert og inkluderer for det første ni symfonier (sistnevnte, kalt From the New World, er inkludert i repertoaret til mange orkestre i verden og er en av komponistens mest utførte orkesterverk) For det andre, foruten symphonier i denne sjangeren, komponerte Dvorak dikt, overtures, konsertorkester, som slaviske danser, karneval og slaviske Rhapsodies, samt instrumentale konserter for fiolin, piano og cello.

Dvorak viet mye oppmerksomhet i sitt arbeid til kor- og vokalmusikk. Han skrev fem cantatas og oratorio "Saint Ludmila". Mange av hans verk av denne genren, som "Requiem", "Salme 149" og "Mekka" D-dur, var på en gang ganske populær, men de beste eksemplene på kormusikk fra 1800-tallet blir nå betraktet som "Stabat Mater" og " Te deum. " Fra Dvoraks vokalmusikk, syklusen "Moravian Duets", som spilte en viktig rolle i komponistens kreative biografi, syklusen "Cypresses", som han reviderte flere ganger, laget nye versjoner, og som et resultat, kjenner hele musikalske verden i dag åtte sanger som heter "Songs av kjærlighet. " I tillegg til flere arbeider for tale og orgel, for eksempel: "Ave Maria "og" Salme til den Hellige Treenighet ".

Et spesielt sted i Dvoraks arbeid var opptatt av kammermusikkens sammensetning, siden det var der at han skjønte komponistenes ferdigheter. Disse er strengtrioer, kvartetter, kvintetter og sekstetter, piano trios og kvintetter. I tillegg har komponisten ganske mange stykker for piano, samt for fiolin og cello og piano akkompagnement.

Dvorak og Amerika

Da Dvorak ble invitert for første gang til å besøke det amerikanske kontinentet, nektet han umiddelbart, da han var en mann som ikke likte å bytte plasser. Men plutselig kom et telegram fra over havet og inviterte meg til å lede National Conservatory i New York. Til tross for at komponistens avslag ble umiddelbart fulgt, sendte skoleadministrasjonen en annen melding etter den første, hvor slike økonomiske forhold ble tilbudt at Dvorak begynte å tenke, fordi det med slike penger var mulig å ikke bare lære barn, men også å sikre alderdom . Som en følge av dette, ble han enige om å si farvel til familien sin, krysset havet, og den 1. oktober 1892 antok han sine plikter.

Dvoraks oppgave var ikke bare å organisere arbeidet til det nyopprettede vinterhagen riktig og å lære studentens ferdigheter, men også å bidra til å skape en svært kunstnerisk nasjonal særpreget musikalsk kultur. Etablering av læringsprosessen var ikke vanskelig, personalet var bemannet fra 50 erfarne lærere, og elevene var ganske disiplinert, og noen av dem hadde enestående talenter. Verre ting var med musikken, som burde ha en nasjonal amerikansk smak. Dvorak legger stor vekt på å finne ut hva kildene skal være. Han tvang svarte studenter til å synge Negro sanger til ham, møte med indianerne, og ba dem om å skildre folkemusikken. Komponisten tenkte hvilken type musikk en amerikaner skulle høre for å minne ham om sitt eget hjem. Dvorak kunne imidlertid ikke finne svaret på dette spørsmålet, selv om avisene begynte å røre om hva komponisten anser grunnlaget for amerikansk musikk som melodier for svarte slaver.

Diskusjonen i pressen flyttet snart fra musikalsk til politisk sfære. Den hvite befolkningen i USA tillot ikke fordelene med enten indianere eller svarte, selv innenfor kunstområdet. Under slike polemikk, ventet alle med stor interesse utførelsen av en ny symfoni, som komponisten skrev i sin helhet i Amerika. Dvorak selv var veldig opprørt, hvis premieren mislykkes, kommer hans amerikanske karriere til slutt, og alt det han klarte å gjøre for vinterhagen, vil gå tapt, og dessuten vil komponistens rykte bli rystet. I en slik nervøs tilstand kunne komponisten ikke gå på ferie til sitt hjemland, men han savnet familien sin veldig mye, spurte sin slektning om å hjelpe sin kone og barn til Amerika. Heldigvis var premiereprestasjonen av symfonien en fantastisk suksess, som alle New York-avisene skrek neste morgen, mens de kranglet lidenskapelig om musikken var "amerikansk" eller ikke. Dvorak i Amerika har blitt en veldig populær person, men dette brøt ikke glede: komponisten var veldig hjemmefra.

Personliglivet til Antonin Dvorak

Antonin Dvořák var alltid kjent som en veldig beskjeden mann. I sin ungdom ble han lukket, nedsatt alltid i arbeid og unngått kvinners samfunn. Hans slektninger var veldig bekymret for at han aldri ville starte sin egen familie, men et mirakel skjedde, den unge mannen ble forelsket. Den valgte Antonio var en ung, svartøyet, ganske ung Josefina Chermakova - datteren til en juveler i Praha, og dessuten en skuespillerinne til drama-troppen i Provisional Theatre. Det hele startet med at Dvorak ble invitert til Chermaks hus som piano lærer for juvelerens døtre: den eldste Josephine og den yngre Anna. I begynnelsen var Antonin glad for at han hadde muligheten til å tjene penger, men han merket ikke hvordan han ble forelsket i den sjarmerende rezuschka Yozefina. Dessverre reagerte den sjarmerende coquetten ikke på den unge mannens følelser og giftet seg med tellingen Votslav Kounik. Han uttrykte alle sine erfaringer fra uberørt kjærlighet i vokalsyklusen Cypresses. Noen tid gikk og Antonin møtte igjen jenta med hvem han gjorde tilbudet. Det var datteren til sin kollega i orkesteret - Anna Mateikova. Men igjen, avvisning og skuffelse.

I mellomtiden vokste den yngre søsteren til Josephine, Anna, opp og ble til en nydelig jente som begynte å være spesielt oppmerksom på sin lærer. Hun hadde et søtt temperament, hadde en vakker kontralitet og spilte pianoet perfekt. En slik jente kunne ikke passe bedre til nybegynnerens koner. Dvoraks biografi sier at bryllupet fant sted 17. november 1873, og i april det følgende året hadde det unge paret sitt første barn, som ble kalt Otakar. Familien vokste raskt: et år senere ble jenta Joseph født, og et år senere en annen datter, Ruzena. Komponistens familieliv kunne ikke kalles skyfritt. Til tross for at Antonin alltid var på utkikk etter en sidejobb, var det alltid ikke nok penger, og i tillegg var barn stadig syk. Og da brøt en forferdelig ulykke inn i Dvorzhakovs hus: den ene etter den andre døde alle tre barna sine. I begynnelsen var Josef borte, da ble Ruzena ved et uhell forgiftet med en fosforløsning, og en måned senere, i samme 1877, døde Otakar av meslinger. Jeg brenner foreldre, det var ingen grense. Lykke i familien kom tilbake et år senere med datteren til Otilia, og deretter fem flere barn: Anna, Magdalena, Antonina, Otakar og Aloizii.

Dvoraks musikk i kino

For en stund ble Antonin Dvoraks kunstneriske arv ikke gitt oppmerksomhet, men i dag er hans musikk igjen veldig populær. Komponistens symfoniske verk er sikkert inkludert i repertoaret til de mest kjente symfoniske orkestrene, samt i programmene på ulike festivaler. Kraften til den musikalske tanken på hans kreasjoner er at den gir folk glede og fred, kaller dem til kjærlighet og god natur.