Francis Poulenc

"Hans musikk er så ærlig at han straks når sitt mål," forteller samtidige om arbeidet til den franske komponisten Francis Poulenc, som er bedre kjent i musikkhistorien, som medlem av den berømte foreningen "Six". Den yngste av deltakerne med direkte og originalt talent, som hadde utrolig sjarm, godhet, oppriktighet og en subtil humor, fikk så stor respekt og autoritet at mange av de kreative personene lette etter vennskap med ham. Komposittens mangfoldige arbeid, som absorberte alt det beste, ikke bare fra klassisk, men også moderne musikk, kombinert med den fortryllende kraften i den naturlige melodiske gaven, sørget for at Francis Poulencs musikk i lang tid var vellykket, ikke bare i Frankrike, men over hele verden.

Les en kort biografi av Francis Poulenc og mange interessante fakta om komponisten på vår side.

Kort biografi av Poulenc

Francis Jean Marcel - dette navnet ble gitt til en gutt født i sentrum av Paris den 7. januar 1899 i familien til en rik fransk produsent Emile Poulenc. Barnet vokste opp i en atmosfære av stor veneration av kunst. Hans mor, som heter Jeannie, var en utmerket piano-mester og prøvde å innusere sine barn smak og kjærlighet til musikk. Husene har ofte utført verk av flotte klassikere: Mozart, Beethoven, Chopin, Schubert og Grieg. I tillegg hadde en betydelig innflytelse på dannelsen av den fremtidige komponisten et teater, som lille Francis begynte å delta fra en alder av syv år. Gutten fikk ganske levende inntrykk av forestillingene i Opera Comic.

Francis begynte sin musikalske utdanning i en alder av åtte, og siden han spilte piano, ga han stor glede, han tilbrakte hvert minutt av instrumentet sitt. Den unge musiker foretrukket å lese de nye verkene fra arket, men snart hadde han et ønske om å prøve å skrive noe selv. Ifølge biologien til Poulenc, i 1910, var Francis-familien på grunn av flom tvunget til å forlate Paris for å flytte til Fontainebleau. Der oppnådde den unge musikeren i den umettelige tørsten etter kunnskap om nye verk i anledning av "Winter Way" av F. Schubert - vokalsyklusen, som spilte en nøkkelrolle i Francis beslutning om å bli musiker.

Den unge manns ønske var imidlertid ikke sammenfallende med farenes hensikt, som identifiserte den unge mannen i en av de beste lyceumene i Paris for å oppnå en bachelorgrad. Gutten med store vanskeligheter behersket opplæringen, fordi han ikke viste stor interesse for fag undervist på skolen, men han tilbrakte hvert minutt på piano og i en alder av 16 satte han seg endelig målet: å bruke hele sitt liv til musikk. I utgangspunktet var Poulenc veldig heldig: den fremragende pianist-virtuoseren Ricardo Vinyes var enig med ham, som hadde stor innflytelse på utviklingen av fremtidens komponist. Læreren utviklet ikke bare mesterskap i eleven hans, men hjalp også i sine sammensetningsforpliktelser, og introduserte også Eric Sati og Georges Orik, som senere ble svært nær venner av Francis.

Scorched ungdom og begynnelsen på den kreative banen

Sommeren 1914 begynte Første verdenskrig. Fronten måtte stadig fylle seg med nye krefter, sytten år gamle Poulenc, som ble mobilisert i 1916, unnslippe ikke militærskjebnen. Først ble han igjen i Paris, da ble han utsendt i nærheten av Vincennes, til en anti-flyforbindelse som senere ble overført til øya Saint-Martin. Selv her Francis, ikke glemme sin favorittaktivitet, fant et gammelt piano som hjalp ham med å skrive kontinuerlige bevegelser, en sonat i fire hender, og litt senere, tre pastoraler.

På samme tid går utseendet til Negro Rhapsody, et stykke for bariton, som først ble utført i slutten av 1917, til begynnelsen. Og neste dag etter premieren, snakket hele musikalske Paris om en nyutviklet talentfull ung komponist. Fra sommeren 1919 til høsten 1921, serverte Poulenc i Avdelingsdepartementet, som var lokalisert i hovedstaden. Mens han deltok i Paris deltok han aktivt i konserter der ung komponisters verk, støttet av E. Sote, hørtes, noe som ble uvanlig populært i det kulturelle miljøet på den tiden. Etter en av disse konsertene ble fødselen til den berømte "Sixes" proklamert, som blant annet Darius Millau, Arthur Onegger, Germain Tyfer, Louis Durey, Georges Aurik og Francis Poulenc. Denne foreningen begynte å bli oppfattet som et uavhengig estetisk samfunn, som representerer en ny, fasjonabel trend. Allerede i tiden 1920, komponerte Poulenc aktivt forfatteren av en trefargesuite og fem improviserte, og i 1921 skrev han ti pianobiter med tittelen "Walks" og komedie-buff "Incomprehensible gendarme".

Samtidig, etter demobilisering fra hæren, bestemmer Francis å alvorlig engasjere seg i å forbedre teoretisk kunnskap innen harmoni og motspill som han vender seg til den beste låtskriveren Charles Köcklen i Paris, der lærdomene bidro til å polere komponistens ferdigheter i Poulenc.

I 1923 mottar komponisten en ordre fra teaterfigur S.P. Dyagilev for troupe "Russian Seasons" for å skrive balletten "Lani", hvis musikk allerede klart spores den kreative personligheten og stilen til Poulenc. Premiere av forestillingen ble vellykket i Monte Carlo i begynnelsen av januar 1924, og nesten seks måneder senere i Paris. Omtrent den samme kreative perioden til komponisten tilhører "Sanger" til diktene til den franske dikteren fra XVI-tallet Pierre de Ronsard, "Happy Songs" til dikt av anonyme forfattere av XVII-tallet, "Trio for Piano, Ubo og Basson", "Pastoral", "To Piano Novellettes "," Harpsichord "og" Rural "konserter, skrevet for den berømte cembaloisten Wanda Landovsky." Litt senere fra Poulencs penn, balletten "The Morning Star" og den sekulære cantata "The Ball Masquerade" kommer ut fra Poulencs penn på ordre av poetessen Anna De Noy.

Krig igjen

I midten av 1930-tallet, da den fascistiske trusselen hang over Europa, skapte de anti-fascistiske krigerne i Frankrike den Populære Fronten, og den progressive kunstneriske intelligentsia forenet til en organisasjon kalt den populære musikalske føderasjonen. Francis Poulenc deltok ikke i noen av partiene, men komponisten av denne perioden som "Tørke", Concerto for Organ "," Litany til Black Rocamadour Notre-Dame "og" Mass "er fylt med spesielle drama. Det begynte høsten 1939, England og Frankrike, som svar på angrepet av Hitlers tropper i Polen, erklærte krig mot Tyskland. Av denne grunn ble Francis Poulenc igjen trukket inn i hæren, hvor han tjente til juni 1940, til en våpenskjold ble utrått, der tyskerne okkuperte hele Frankrike. før høsten ble han sammen med sine fettere i Bordeaux og jobbet der med nye verk: en cellosonat og en serie barnas pianobitar "The Babys Elephant's Story". I oktober kom han tilbake til sitt landsted i byen Noisay og tok opp balletten "Exemplary Animals" Plottet var basert på historien om Jean La Fontaine, som premiere i august 1942 på teatret til Paris National Opera.

Sommeren 1943, etter å ha gjort en pilegrimsreise til helligdomene i den middelalderske byen Rocamadour, bosatte Poulenc seg i byen Beaulieu-sur-Dordogne, hvor han fikk ideen til å protestere mot yrkesregimet, cantata Human Face, og deretter publisere det ulovlig og derved presentere det til franskmennene gave til frigjøringsdagen fra de tyske inntrengerne. I løpet av våren 1944 kom komponisten tilbake til huset Noisay, hvor han begynte å jobbe med den opera-buffede Breast Tiresia på den franske avantgarde-poeten Guillaume Apollinaires frittstående arbeid. Operaen ble arrangert på National Theatre of Comic Opera i 1945, men premieren fant sted bare to år senere. Poulencs kreative aktivitet fra midten av 40-årene har ikke avtatt, det ene stykket etter hverandre kommer ut av sin penn, blant dem: vokalsyklusen "Calligrams" (vers av G. Apollinaire) og arbeidet for kor en cappella "Fire småbønner til Francis of Assisi" .

Touring USA

Biografi av Poulenc sier at høsten 1948, tok Francis sammen med vokalbaritonen Pierre Bernack sin første konserttur i USA, hvor Poulencs musikk ble spilt ofte og derfor var ganske populær. Turen varer to måneder, og dekker mange byer i landet. Komponisten var heldig nok til å utføre på den berømte Carnegie Hall New York, hvor han og hans symfoniorkester fra Boston utførte sin Rural Concert. En tur til Amerika ga mange inntrykk med Poulenok. Her møtte han Vanda Landovsky, en venn av sin ungdom, møtte og lyttet til skuespillet av den fremragende pianisten Vladimir Horowitz, snakket med Igor Stravinskyhvem ble ansett som et perfekt geni. Da han kom tilbake til Paris i januar 1949, begynte komponisten umiddelbart å komponere en pianokonsert, en ordre som han mottok fra direktoratet til Boston Symphony Orchestra. Premiereutførelsen av dette arbeidet fant sted i Boston tidlig i 1950 under gjentatte turer i USA.

Den siste fasen av den kreative banen

På 50-tallet, Poulenc mister sine beste venner en etter en, på grunn av dette endrer sin kreative retning betydelig: komponisten dør inn i filosofiske refleksjoner og menneskelige erfaringer. Et eksempel på dette er arbeidet "Stabat mater", som Francis viet til minnet om sin venn - den talentfulle kunstneren Christian Berar. I 1953, etter en annen tur til USA, Canada og deretter Italia, begynte Poulenc å jobbe på operaen "The Dialogues of the Carmelites", som var basert på den franske forfatteren Georges Bernanos eponymous arbeid. Premiere av forestillingen med stor triumf fant sted i Milanos La Scala Theater i slutten av januar 1957. I de siste årene av hans livsreise fortsetter Francis å arbeide intensivt også. Den mest betydningsfulle av hans verk i denne perioden er monooperaen "The Human Voice", skrevet etter leken av Jeanne Caquto, et flott arbeid der komponisten realistisk viste hele tragedien om menneskelige følelser. Tidlig 1963, etter hjemkomst, etter en annen konserttur i Holland, kalte Francis vennene sine og sa at han ikke kunne møte dem, da han var litt uvel. Det skjedde om morgenen den 30. januar, og komponisten ble ikke samme ettermiddag, hans hjerte plutselig stoppet.

Interessante fakta om Francis Poulenc

• Hans aller første musikalske instrument - et lite leketøypiano - Francis mottok som gave i en alder av to. Fortsatt ikke veldig godt i stand til å snakke, kalt gutten ham "min før, re, mi", lagt ut fargerike reklamebrosjyrer i butikkene og forklarte for alle at disse er notatene han spiller på.
• Francis mor, som en god pianist, begynte gradvis å studere musikk med en gutt da han var fire år gammel. Det var umulig å nevne barnets spesielle evner, men i en alder av fem kunne han allerede spille noe på instrumentet.

• Å bli tatt opp på arbeidene til flotte komponister som konstant hørtes i utførelsen av sin mor Francis, følte gutten spesielle følelser mens han lyttet til V.A.s musikk. Mozart, og disse inntrykkene fra barndommen ble bevart av Poulenc for livet.
• En dag i ung alder, hvilte i sommermånedene med foreldrene i et landsted i nærheten av Paris, møtte Poulenc ved et uhell Darius Millau. Francis ba om en autograf fra en berømt komponist på den tiden, men ble nektet. Noen år senere ble de gode venner og medlemmer av den berømte kreative foreningen "Six."
• Fra Poulencs biografi lærer vi at komponisten ikke studerte i noen spesiell musikalsk utdanningsinstitusjon. All hans utdannelse besto av private leksjoner som han tok på piano, og deretter på komposisjon.
• Negro Rhapsody, skrevet av atten år gamle Poulenc, ble vellykket utført på en av de kreative intelligentsias kveldene. Inspirert av offentlig anerkjennelse bestemte Francis seg for alvor å engasjere seg i komponerende praksis. For å fylle teoretisk kunnskap vendte han seg til Paul Antuau Vidal, en berømt komponist og dirigent. Vidal, ser på de første stengene til Negro Rhapsody, var veldig forlegen, forbannet den unge mannen og kjørte bort.

• I 1922, på forespørsel fra en amerikansk bekjent, skulle Poulenc skrive et korsarbeid for studenter ved Harvard University. Komponisten aksepterte gjerne bestillingen, med omhu tok opp sin henrettelse og valgte for denne teksten Bachic salmer fra det 17. århundre. Da arbeidet, som Francis kalte "Drinking Songs", ble avsluttet, sendte Poulenc ham til Amerika, og gleder seg til et svar. Og hva var forfatterens skuffelse da han mottok en melding der det ble sagt at, dessverre, arbeidet kunne ikke utføres, siden det synger alkoholholdige drikker som ble forbudt i USA på den tiden. "Drikke Songs" ble først utført først etter 28 år i 1950.
• Francis Poulenc var veldig stolt av sitt vennskap med Sergei Prokofiev. De elsket å spille bro og sjakk, og før forestillinger repeterte Prokofiev alltid sammen på to klaverer: de spilte pianokonserter fra begynnelse til slutt (Poulenc spilte orkesterdelen på instrumentet). For hver av dem var en slik musikk veldig verdifull: Prokofiev gjentok konsertarbeidet, og Poulenc kom sammen med komponistens verk, som han sterkt verdsatt.

• I 1944 reiste Francis Poulenc sammen med sangeren Pierre Bernack gjennom Belgia okkupert av tyskerne, på slutten av en av konsertene, utført et verk av komponisten, der det ble sagt om lidelsene til franskmennene. Etter å ha lyttet til sangen sto publikum opp, og de tyske offiserene som var til stede på forestillingen, forsto ikke teksten og føyte ikke noen spesiell betydning til denne episoden. Heldigvis var det ingen Gestap folk på konserten, ellers ville musikerne ha svært store problemer.
• Francisk Poulenc gjemte seg aldri eller skammet seg for sin ukonvensjonelle orientering. Imidlertid hadde han relasjoner ikke bare med menn, men også med kvinner, for eksempel fra romanen med Frederica Lebedeff, hadde han en datter, Marie-Ange, i 1946, som etter sin fars død ble mottakeren av sin eiendom.

Verk av Francis Poulenc

Francis Poulencs kreative liv, som varte i nesten et halvt århundre, sammenlignet med andre komponister, kan kalles lykkelig. Han opplevde ikke triste skuffelser på grunn av at utgivere nektet å skrive ut sine arbeider, og hans skrifter lå ikke lenge og ble henrettet nesten umiddelbart med suksess. Poulenc forlot en stor arv til etterkommere, som omfatter mer enn ett hundre og førti verk skrevet i ulike sjangere. Disse er operaer, balletter, cantatas, vokalsykluser, konserter, piano og kammer - vokalsammensetninger. Hans arbeid er veldig mangesidig og virker til og med svært motstridende. For eksempel, å sammenligne komponistens operaer: Komediebuffet "Breast Tiresia", det tragiske mysterieduftet "Carmelites dialoger" og den lyriske tragedien "Den menneskelige stemme", er det ikke lett å tro at disse tre populære verkene er skrevet av samme forfatter.

Komponistens verdensberømte vokale mesterverk er cantatasene: "Mannens ansikt", "Tørke" og "Den maskerte ballen" og fra den hellige musikken: "Stabat Mater", motetter og masser. I tillegg til vokal- og kormusikk, der Poulenc mest levende uttrykte sin melodiske gave, komponerte komponisten ganske mange pianoverk - fra små stykker til store konserter, og også i en duett med slike instrumenter som cello, fløyte, klarinett, fransk horn og fagot.

Musikk Poulenka i kino

Francis Poulencs musikk kan ofte høres i filmene. Til noen filmer, for eksempel:

"Mykja, jente med en bjørn" (1937), "En tur til Amerika" (1951), "En symfoni i hvit" (1942), "Duchess Lange" (1942), komponisten skrev musikken spesielt. I tillegg bruker mange styremedlemmer utdrag fra komponistens verk, inkludert dem i filmlydspor, for eksempel:

Ved å analysere Francis Poulencs arbeid kan vi trygt bekrefte at han okkupert et betydelig sted, ikke bare i franskhistorie, men også av verdensmusikk. В нынешнее время интерес к произведениям композитора постоянно возрастает не только со стороны профессионалов, но простых слушателей, которых до глубины души трогает эмоциональная, темпераментная, мелодичная музыка, колоритно отражающая национальную культуру Франции.