Opera "Boris Godunov": innhold, video, interessante fakta, historie

MP Mussorgsky opera "Boris Godunov"

Opera Modest Petrovich Mussorgsky "Boris Godunov"- dette er et ekstraordinært arbeid med sin styrke, design og musikalske språk. Det er skrevet på komponistenes libretto, i samme tragedie av A. Pushkin.

Oppsummering av operaen Mussorgsky "Boris Godunov" og mange interessante fakta om dette arbeidet leses på vår side.

Sammendrag av "Boris Godunov"

Det er kjent at operaen er basert på ekte historiske hendelser som forteller om vanskelige tider for landet, som skjedde med Boris Godunovs død, Polens og Falske Dmitriens ankomst. Det er ingen tilfeldighet at sin sjanger Mussorgsky definert som folkemusikk drama, fordi hovedpersonen i det er folket, og scenene med den opptar et sentralt sted i drama.

Alle handlingen foregår i årene 1598-1605, før starten av den vanskeligste tiden for landet og folket - "Tiden for problemer". Kanskje det sentrale stedet i operaen er opptatt av Boris selvs tragedie. Etter Tsarevits Dimitriis uventede død steg han opp tronen, tilsynelatende nådde den høyeste myndighet. Og han ble valgt av folket. Men Boris har dypt bekymret sin egen tragedie og er bekymret for sin familie. Han er veldig bekymret for sin datter, som mistet hennes forlovede, for henne fortsatt ung sønn. Men mest av alt, tankene til den uskyldige myrdede prinsen Dimitri plager hans sjel. Det skal bemerkes at i arbeidet med A.S. Pushkin og MP libretto. Mussorgsky vurderer versjonen av Boris Godunovs engasjement i drapet på et spedbarn, men dette er bare basert på populær rygte.

Dessuten bryter tiden med bekymringer i landet, en forferder fremstår, en skikkelig munk Gregory Otrepiev, som etter å ha hørt fra kronikeren fortellingen om den drepte prinsen, proklamerer seg Dimitry. I tillegg hevet han støtte fra polene. Etter å ha samlet sin hær, går han til Moskva for å gjenvinne sin "trone".

Som et resultat dør Gudunov, plaget av de konstante visjonene om den slåttte prinsen og samvittighets tortur, dør og overgir tronen under loven til sin sønn Fyodor. Og for folket kommer det en mørk tid, som i sin siste sang er spådd av den hellige dummen fra bildet av det populære opprøret.

Interessante fakta

• Etter premieren i 1874 var operaen på scenen i flere år. Imidlertid ble ytelsen gitt med vilkårlige forkortelser. NA Rimsky-Korsakov skrev at det var en oppfatning at operaen ikke likte den kongelige familien.
• Dramaet fikk sitt virkelige kall senere, i 1898 allerede i redaksjonen av N.A. Rimsky-Korsakov. Det var denne versjonen som appellerte til publikum, og den triumfiske oppstigningen av operaen begynte i innenlandske og utenlandske scener.
• Et interessant faktum er relatert til en av produktene av "Boris Godunov", holdt 6. januar 1911 i Mariinsky-teatret, hvor kongeens rolle ble spilt av F. Chaliapin. Keiser Nicholas II deltok i gangen med sin familie. Deltakerne i troupe (koormedlemmer og en del av solistene) bestemte seg for en eventyrlig handling - å spille en forestilling for keiseren på scenen for å oppnå lønnsøkning. På operaens høyde falt de utøvere på knærne, strakte sine hender og begynte å synge en pre-forberedt salme til kongen. På dette tidspunktet sprang direktoratet for teatret og regissøren bak scenene i horror, selv Shalyapin selv, uten å vite om handlingen som var forberedt, skyndte seg til scenen og frøs i forbauselse. Men alt dette var forgjeves. Nicholas II forstod ikke hint av solisterne, deres sang var ikke forståelig, så alle besluttet at de på denne måten viser kjærlighet til keiseren. Videre ble F. Chaliapin anklaget for ikke-kollektivistisk oppførsel, fordi han ikke falt på knærne før den suverene selv.

• I sin første utgave Mussorgsky skrev ned hver bevegelse av kunstnere på scenen, helt opp til ansiktsuttrykk. Mange forskere sammenligner det med filmen i filmen.
• Et så stort antall utgaver forklarte Rimsky-Korsakov i hans forord til operaen. Han skrev at etter det første utseendet på scenen gjorde arbeidet motsatt oppfatning. Så på den ene siden er dette et uvanlig talentfullt arbeid, gjennomsyret av den populære ånden og historien, med livlige og levende scener. På den annen side er det merkbare feil i den tekniske siden: ubeleilige stemme deler, dårlig instrumentering, unøyaktigheter i talevitenskap. Derfor tok han opp den første utgaven av Musorgskys opera og forsøkte å bevare den opprinnelige kilden så nøyaktig som mulig, men for å glatte ut alle unøyaktigheter og feil.
• Forresten var Godunov den første konge valgt av folket.
• Det er bemerkelsesverdig at Mussorgsky aldri gjorde foreløpige skisser, mens han jobbet med sine arbeider, helst å tenke lenge og skrive ned allerede ferdig musikk. Derfor arbeidet hans arbeid langsommere enn andre komponister.
• Den forferdelige scenen fra moralens synspunkt under Kromy, med en forvirret folk som brutalt sprakk ned på gutten, ble kuttet fra prestasjonene til keisersteatrene. Først etter oktoberrevolusjonen var de i stand til å returnere den.

Populære arier og tall

Låtens dumme "Måned kommer, kattungen gråter" - for å høre

Boris monolog "Sjelen grieves" - lytt

Varlaams sang "Hvordan i byen var i Kazan" - lytt

Kors av bønder "Gaida! Dispersed, power-prowess tålmodig ryddet" - for å høre

Opprettelseshistorie

I 1868 foreslo en venn av Mussorgsky - V. Nikolsky at han ser på arbeidet til A. Pushkin "Boris Godunov". Komponisten likte tragedien, og han begynte nesten umiddelbart å skrive operaen. Libretto Mussorgsky bestemte seg for å skape seg selv, særlig siden han stod på den opprinnelige kilden - Pushkinens tragedie, og brukte også aktivt fakta fra "Russlands historie" N. Karamzin.

Arbeidet så fort fascinerte komponisten at etter 1,5 måneder var den første handlingen allerede skrevet. Separate scener og komposisjoner Mussorgsky sendt til retten før medlemmene "Mighty håndfull"hvem skulle til A. Dargomyzhsky eller søstre M. Glinka. Alle, uten unntak, var glad for å høre. Selv kritikeren V. Stasov snakket veldig varmt om komponistens nye opprettelse.

Et år senere ble arbeidet fullført og poenget ble foreslått av Direktoratet for keisersteatret. Men komponisten ble sterkt skuffet, fordi arbeidet ikke var godkjent. I 1871-1872 presenterte Mussorgsky sin andre versjon. Her legger han scenen til et populært opprør i finalen, men redaktørene avviser igjen manuskriptet. Komponisten fant denne forklaringen. Han mente at det er knyttet til musikk - det er for nytt. Dette er delvis sant, siden det harmoniske språket er virkelig nyskapende. Det er nok å huske scenen fra Act II med klokkene eller Prologue med en ringetone. I disse fragmentene av operaen, kjenner Musorgsky lyttere med sonoristikk.

Til tross for et avgjørende avslag i produksjonen, ble noen scener fra forestillingen allerede utført det året. Dermed presenterte det russiske musikalske samfunn for publikum scenen av kroningen, under ledelse av dirigent E. Napravnik. I samme år introduserte Free Music School lyttere til polonaise fra Act III. Litt senere, i 1873, klarte sangeren Yulia Platonova å oppnå tre scener fra operaen, som hun inkluderte i hennes fordeler.

Separat er det verdt å nevne det faktum at denne operaen har et stort antall utgaver. Kun i henhold til offisielle kilder er det omtrent seks av dem. Så ble to skrevet av Musorgsky selv, litt senere N. Rimsky-Korsakov opprettet det samme nummeret, da ble operaen redigert av M. Ippolitov-Ivanov, D. Shostakovich, John Gutman, Karol Rathgauz. Det er bemerkelsesverdig at hver av disse alternativene representerer scenesekvensen og inneholder forskjellige deler i sammenheng med den opprinnelige kilden. I tillegg, i de to siste moderne versjonene, returnerer Mussorgsky's orkestrasjon.

forestillinger

Premiere av forestillingen fant sted på Mariinsky-teatret 27. januar 1874, under ledelse av dirigent E. Napravnik. Til tross for de kontroversielle vurderingene, noen ganger for entusiastisk eller ærlig negativ, var operaen et par år i repertoaret, selv om det allerede var utført med noen kutt. Så, etter premieren, ble i 10 år arrangert bare 15 ganger, og i 1881 ble det helt utelukket fra repertoaret. Etter dette kunne publikum nyte den fantastiske musikken til Mussorgsky igjen bare i desember 1888, da operaen ble satt på scenen på Bolshoi-teatret. Men i hovedstaden var arbeidets skjebne ikke særlig vellykket, etter 10 forestillinger ble den også fjernet fra scenen i 1890. Rimsky-Korsakov bestemte seg for å rette opp situasjonen og presentert sin første utgave, som ble arrangert 28. november 1896 ved St. Petersburg-konservatoriet. Redaktøren selv handlet som en dirigent. Dette alternativet kom til tankene for publikum.

Operaen ble anerkjent i desember 1898, da produksjonen fant sted på Solodovnik-teatret i Moskva under ledelse av leder I. Truffy. Boris ble utført av den legendariske Fyodor Shalyapin. Denne versjonen tillot å presentere operaen i andre byer, og overalt var det utvilsomt suksess.

Den skandaløse produksjonen fant sted i november 1904 på Mariinsky-teatret. Regissøren bestemte seg for å bruke de gamle dekorasjonene, forny dem. Hovedsolisten F. Shalyapin likte ikke så mye, og han blåste nesten av forestillingen og nektet å gå på scenen.

I mai 1908 kunne innbyggere og gjester i Paris se det ekte russiske dramaet "Boris Godunov" på premieren til Grand Opera. Hennes opptreden var tidsbestemt til de berømte Dygilevsky-russiske sesongene. Operaen var en stor suksess, og solisten Natalia Yermolenko-Uzhinu, som spilte del av Marina Mnishek, ble til og med presentert for Legion of Honor.

New York-offentligheten var i stand til å bli kjent med operaen "Boris Godunov" i mars 1913, mens han satt i Metropolitan Opera. Gjennomført av Arturo Toscanini.
Flere ganger ble operaen også vist. I 1955 ble filmen regissert av V. Stroev, i 1987 - Derek Bailey. I 1989 ble A. Zhulavsky filmet med deltakelse av Galina Vishnevskaya i rollen som Marina og Rugelo Raimondi - Boris fest. Orkesteret ble utført av M. Rostropovich.

Høsten 2010 kunne seerne i New York bli kjent med den nye lesningen av "Boris Godunov" takket være Steven Wadsworths direktørarbeid og dirigent Valery Gergiev. Denne ytelsen var teknisk utstyrt, den kunne ses online hvor som helst i verden og føles blant publikum i hallen. Boris rolle ble tildelt den mest karismatiske basen - Rene Pape. Forresten, opprinnelig direktør for forestillingen var Peter Stein, men han ble tvunget til å forlate, på grunn av den ydmykende holdning til seg selv i det amerikanske konsulatet.

Publikum husket premieren til "Boris Godunov", som ble avholdt i juni 2015. Dens viktigste forskjell er at den fant sted på territoriet av det hellige treenighets Belopesotsky kloster. Et slikt uvanlig prosjekt "Russisk Opera i det russiske klosteret" ble velsignet av Metropolitan of Krutitsy og Kolomna Juvenal.

En uvanlig produksjon av operaen fant sted i november 2015 på Novosibirsk operahus. Hun gikk sammen med infographics slik at kommentarene som vises der, ville hjelpe publikum til å fordyre seg bedre i arbeidet og den historiske epoken, og regissørene besluttet å fullstendig fjerne den polske loven. De forklarte dette ved at i den aller første versjonen av Mussorgsky var han fraværende.

Mussorgskys drama er med rette et ekte mesterverk, det er inkludert i repertoaret til mange teatre. Interessant, operaen selv har mange versjoner og en ganske vanskelig skjebne.