Franz Liszt "Hungarian Rhapsodies": historie, innhold, interessante fakta, lytt

Franz Liszt "Ungarske Rhapsodies"

Ungarn er et land med en lys kulturell smak. Nasjonalmusikk er fylt med kontraster og er svært forskjellig fra europeiske klassikere. I de ungarske rhapsodiesene lyktes Ferenc Liszt å legemliggjøre hele skjønnheten i landets kultur.

Lær interessante fakta om komponistens arbeid i denne sjangeren, for å bli kjent med mesterverkene i klassisk musikk, samt lytte til berømte verk på denne siden.

Opprettelseshistorie

Det antas at Liszt var grunnleggeren av sjangeren. Ikke desto mindre ble noen av hans egne arbeider kalt av den berømte tsjekkiske komponisten Tomashek. Skapelsen av sjangeren er tilskrevet Liszt, fordi han klarte å skape ikke bare en spesifikk struktur av rhapsody, men også klassifisert spesifikke egenskaper av verkene, mens Tomashek var enkle verk som ikke hadde en logisk grunn og likhet med hverandre.

Det skal bemerkes at Franz Liszt ikke bodde i Ungarn, hans skjebne var sterkt knyttet til andre europeiske land. Men gjennom hele sitt liv beholdt han respekt for morslandet. Han minnet stadig sin barndom, da han kunne høre på folkesangene i Roma i flere timer.

Opprettelsen av Liszts rhapsodies ble forårsaket av en historisk begivenhet knyttet til Ungarn. I sitt hjemland for komponisten var det en revolusjon mot de østerrikske myndigheternes feudale utleier system. Dessverre vendte opprøret ikke, og ble brutalt undertrykt. Ungarn ble igjen en del av Østerrike.

Den patriotiske sjelen til komponisten var dypt imponert over dette faktum. Så var det de første ideene om å skape rhapsodies på de ungarske folkemusikkene.

Total komponist komponert 19 verk. Den første rhapsody ble skrevet i 1851, den andre opusen ble tidligere utført. Frem til 1853 ble det opprettet 13 essays. I 1882 ble det vist 16 rhapsody, tre år senere ble det skrevet tre flere. I fremtiden vil komponisten sammen med Doppler lage orkesterversjoner for noen tall.

Kjennetegn ved Rhapsody av Liszt

Rhapsody i Franz Liszts verk er et pianoarbeid basert på Ungarns nasjonale motiver og melodier. Konsertskriving, som er bestemt av virtuositet.

• Melodi homofonisk-harmonisk lager;
• Overflod av ulike melodier: løft forshlag, triller og andre musikalske dekorasjoner.
• Cadence "med sporer";
• Stiplede akkompagnement;
• Karakteristisk frets;
• Sammensetningen er fri;
• Generelt synkope;
• Tonic chanting;
• Tonal plan i grensen for relaterte eller engormonically like nøkler.
• Bruken av folkemusikmodus, inkludert zigensk (ungarsk) skala, er en dobbel harmonisk modus.
• Strukturen av den musikalske formen av rhapsodies - suite.

I orkesterversjonene av rhapsodies brukte Ferenc Liszt musikkinstrumenter som cymbals, gitarer, strengbøyde og strenget plukket. Det er denne musikalske sammensetningen som lar deg uttrykke all fargen og skjønnheten i musikken.

Det skal bemerkes at grunnlaget for hvert arbeid i denne sjangeren er et verifisert aritmetisk system. I prinsippet må antall deler, det må være jevnt. Delene står i kontrast til hverandre, vanligvis langsomme og dansende.

Noen musikkologer kaller de ungarske Rhapsodies pianosymfonier.

Interessante fakta

• Rhapsody №2 ble spilt i det berømte dataspillet Adventures of the Monster Muppets, som dukket opp i 2000.
• Til tross for at komponisten er ungarsk etter nasjonalitet, kjente han ikke sitt morsmål og snakket bare tysk.
• I den 15. rhapsody sitert komponisten den ungarske revolusjonerende sangen "Rakoczy March". Dette essayet er et eksempel på en verbunkos stil.
• I Budapest ble komponisten den første presidenten av National Academy of Music.
• Spesielt elsket Franz Liszt essay 12 og 14.
• Den andre rhapsodyen høres ut i den berømte animerte filmen "Tom and Jerry".
• Sammen med Franz Doppler orkesterte komponisten seks av sine egne rhapsodies. Disse inkluderer andre, femte, sjette, niende, tolvte og fjortende.
• I tillegg til de ungarske Rhapsodene komponerte Ferenc et annet arbeid på det spanske nasjonale temaet.
• Komponisten skrev en bok om ungarske sigøynere, om deres nasjonale kultur og musikk.
• Det er bemerkelsesverdig at den første rhapsodyen ble startet før alle andre, men ferdig etter å skrive den andre rhapsodyen. Komponisten brukte lenge arbeidet med komposisjonen.
• Rhapsody refererer til en episk sjanger i kunst.
• En av de beste utøverne av rhapsody er den ungarske pianisten György Nigra.
• Kulturen i stil er musikk som ligner på musikk av omsorg for rekrutteringen. Dette forklarer den stolte, heroiske stemningen til verkene.
• Navnet på sjangeren går tilbake til rhapsodistens tale. Rhapsody er en utenlandsk analog av trekkspillet, en historieforteller om historiske hendelser.

Den mest berømte rhapsody av Liszt

Hver av rhapsodies fortjener oppmerksomhet, men eksemplene på Ferenc Liszts verk er fortsatt rhapsodies nummerert 2,6 og 12.

Andre ungarske Rhapsody

Det mest karakteristiske arbeidet i denne sjangeren er den mest kjente og utført.

Strukturen er todelt med introduksjonen, bygget på suite-prinsippet.

Langsom intro gjengir tale rhpsoda. Improvisasjon introduserer lytteren i verden av Ungarns nasjonale liv. Akkord akkompagnement er rikelig med forshlagami og melisme karakteristisk først og fremst av ungarsk musikk, det reproduserer forestillingen på strenge folkemusikkinstrumenter i dette landet.

Den første bevegelsen er basert på den langsomme lyriske folkesangen Lashan. Delen har en uttalt ungarsk smak, takket være de stiplede endene. Videre vil temaet variere. Komponisten bruker karakteristisk for sin melodiske utvikling, nemlig inkludering av et stort antall passasjer.

Det andre temaet er beskrevet i høyere registre og har en dansekarakter. Takket være introduksjonen av materiale som ligner på spill av strengplukkede instrumenter, opprettes et enkelt bilde. Emnet utvikler seg aktivt og fører til retur av de to første emnene, nemlig introduksjonen og hovedemnet. Vi kan si at den første delen har en tredelt form med et variert gjengivelse.

Del II er en dans, grunnlaget er den nasjonale dansen Frishka.

Phrishka er den andre delen av den berømte Chardash dansen. Det var populært takket være Verbunkosh. Hovedtrekkene til freebies er livlighet og hurtighet. Dans gir deg mulighet til å vise et bilde av nasjonalferien moro. Gradvis er tekstur komplisert, og emnet akselererer til grensen. Wave-like dynamikk tilnærmer og distribuerer lytteren fra episenteret av hendelser.

Det er bemerkelsesverdig at komponisten bruker den mest karakteristiske harmonien, nemlig veksten av tonisk og dominerende. På grunn av mange variasjoner på temaet musikk blir ikke monotont. Etter et stort klimaks begynner bevegelsen å sakte. En spesiell teatralitet legger til en kodestruktur. Skriften erobrer lytteren med sitt eget utvalg av musikalske temaer.

Ungarsk Rhapsody nummer 2 (lytt)

Sjette ungarske Rhapsody forskjellig uvanlig struktur av strukturen. Arbeidet består av 4 kontrasterende deler:

• Jeg deler. Ungarsk march.
• II del. Scherzo.
• III del. Legenden om Rhapsody.
• Del IV Utførelsen av bildet av nasjonalferien.

Den første delen er en høytidelig prosesjon i marsjens rytme, som ofte kalles den tradisjonelle ungarske dansen "Pallatas". Hovedtrekket i dansen er dvuhdolnost. Endrer en del av en utrolig vakker passasje.

Den andre delen er skrevet i rask tempo Presto. Synkoper gjenopplive sammensetningen i hvert fjerde mål, som manifesterer en munter disposisjon av folket.

Den tredje delen er beretningen til fortelleren-rhapsodisten. Improvisasjon opprettholdes i visse sigøyner-ungarske ornamenter. Narrativ er understreket av fri rytme. Tilstedeværelsen av en fermat viser at tiden i historien stopper når de ungarske folkeinstrumentene og rhapsodistens stemme høres ut.

Folkets glede og triumf trekker den siste delen. Virtuosity i den siste delen, nemlig de brede hoppene, bruken av oktavbevegelse fyller tekstur med fargerike. Gjengitt etterligning av å spille folkemusikkinstrumentet - dulcimer.

Ungarsk Rhapsody №6 (lytt)

Tolvte ungarske Rhapsody

Stykket var spesielt elsket av Liszt for sin poesi og lyriske bilder.

Skriften er strengt delt inn i to seksjoner:

1. Jeg deler. Nasjonale portretter.
2. II del. Czardas.

Den første delen er skrevet i tredelt form med et variert gjengivelse. Det begynner med historien, historien om rhapsody om helter og legender, men det blir avbrutt av innføringen av sangtemaet. Sangen er fylt med lange sekunder som er karakteristisk for den ungarske fret. Interwwining mellom dem kompliserer musikken og gjør den mer mettet.

I den midterste delen kommer mannlige emner inn - dette er bildet av en helt som kjemper for rettferdighet og frihet. Temaene til fortelleren kommer tilbake igjen. Historien fortsetter, noe som fører til seier og frihet.

Den andre delen demonstrerer ferien til de vinnende menneskene. Komponisten tar Chardash nasjonal dans som grunnlag.

Den tolvte Rhapsody of Liszt er et slående eksempel i komponistens arbeid.

Ungarsk Rhapsody nummer 12 (lytt)

Rhapsody i filmer

Mange regissører vender seg til Franz Liszts verk, hans rhapsody kan bli hørt i mange moderne filmer og TV-programmer:

Ungarske rhapsodies i Liszts arbeid er ikke bare et uttrykk for dyp respekt for nasjonale tradisjoner, men også en forherlighet av morslandet. Hvert stykke er fylt med uvanlig farge, som bare Ungarn kan skryte av.