F. Liszt "Reiseår"
"Paganini's Piano" var navnet på en fremtredende ungarsk komponist og pianist Ferenc Liszt. En virtuos musiker, som på den tiden ikke var lik, med sin dyktighet, overgikk utøveren lytterne. Liszt-pianisten er imidlertid uløselig knyttet til Liszt-komponisten, som skapte mange fantastiske pianoverk, som gjenspeilet hans uimotståelige patetiske prestasjonsform. Å være en romantiker, komponerer han komponert program og kombinerer dem til samlinger. En av syklusene, som er virkelig grandiose, komponerte Liszt nesten gjennom hele sitt kreative liv. Navngitt av komponisten "Year of Wanderings", inkluderer han ikke bare billedspill med levende tematisk materiale, men viser også klart tre viktige stadier i den åndelige dannelsen av en geniusmusiker.
Opprettelseshistorie
Periode i livet Franz Liszt i trettiårene var interessant og intens, og ikke bare om hans arbeid. I 1833 møtte han sin kjæreste George Sand, grevinnen Marie d'Agu, en forfatter som ble skrevet under pseudonymet Daniel Stern. Den giftige skjønnheten, som umiddelbart fanger hjertet av geniusmusiker, forlot mannen sin to år senere og gikk med sin elsker på en lang romantisk reise: først til Sveits og deretter til Italia. Det var en lykkelig tid i Ferencs liv: Lidenskapelig kjærlighet, vakker natur og kjennskap til vakre kunstverk hadde en positiv effekt på komponistens arbeid, som ble mer meningsfylt.
Forbedret hans mesterskap løst han tekniske problemer, underordnet dem til arbeidets viktigste betydning, og refleksjoner om utviklingen av pianistisk kunst brakte Ferenc til ideen om å lage programmusikk, som da ble dominerende i sitt arbeid. Det var i denne perioden at Liszt opprettet en serie pianobiter med tittelen The Traveller's Album, der han gjenspeilet alle hans inntrykk av Sveits utrolige vakre natur. Etterpå, på 50-tallet, omarbeidet han denne syklusen, og ga den navnet "Journey Years", og om å være helt nøyaktig i oversettelse - "Pilgrimsår". "År ett. Sveits." Samlingen under den nye tittelen ble publisert i 1855.
Fra 1837 til 1839 tilbrakte Ferenc og hans familie i Italia. I dette landet ble Ferenc spesielt rammet av kunst av den italienske renessansen: maleri, skulptur og poesi. Utvilsomt ønsket han å gjenspeile alle sine underlige følelser som stammer fra det han så i musikk. Dermed viste det andre volumet av serien "År med vandrende" - "År to. Italia". Arbeidet med samlingen fortsatte fra 1837 til 1849, og ble publisert i 1858.
Det har vært nesten tre tiår. Mye har skjedd i livet av den store maestroen. Den siste perioden av hans liv og karriere har kommet. Til tross for universell tilbedelse, for Liszt var disse år med skuffelse, der han søkte trøst i religion. Komponisten, som fant tilflukt i et av klostrene i nærheten av Roma, våren 1865 blir abbot. Vedtakelsen av "liten tonn" forhindret ikke ham i å engasjere seg aktivt i kreative aktiviteter. I løpet av disse årene skaper maestroen fantastiske skapninger fylt med åndelig innhold. Det tredje volumet av serien "Year of wandering" - "Third Year. Rome" gjelder også for verk av samme periode. I volumets verk, som ble startet i 1867 og fullført i 1877, gjenspeilet komponisten alle hans forstyrrende tanker, samt skuffelse og sorg. Samlingen ble publisert i 1883, tre år før Franz Liszts død.
Interessante fakta
- Franz Liszt og Marie d'Agu møtte under en konsert i en av salongen til den parisiske adelen. Grevinnen var da tjueåtte år gammel, komponisten var seks år yngre. Marie hadde tre barn fra mannen sin, men hun bar Lista to døtre og en sønn. Den andre datteren til komponisten og grevinnen - Cosima ble senere kona til en fremragende tysk komponist Richard Wagner.
- På tittelsiden av hvert spill av syklusen "Year of Wandering" ble en kalkulert tegning avbildet. Disse illustrasjonene ble laget av den tyske kunstneren Robert Kretschmer, som ble kjent for utformingen av den berømte boken til zoologen og reisen Alfred Brem "Livet til dyr".
- I hennes memoarer husket Marie d'Agude senere at når hun og Liszt hvilte på Lake Walestadt, skrev Franz et berørt lek for henne at hun ikke kunne høre uten tårer.
- Utførelsen av Franz Liszts verk er i dag betraktet som toppen av pianistisk mesterskap, som levende demonstrerer den profesjonelle modenheten til en musiker.
Innholdet
Piano syklus Franz Liszt "År med vandring" inkluderer tre samlinger: "År ett. Sveits", "År to. Italia", "År tre. Roma."
Produktene fra den første delen av syklusen kan deles inn i tre grupper. Noen spiller viser skarpe og forlengende bilder av naturen. Andre, med en helt annen karakter: heroisk, opprørsk og stormfull. Fortsatt andre - bilder: fjelllivets frie liv.
spille | Tempo tonalitet | beskrivelse |
1. "William Tell Chapel" | Lento / C-dur | I dette avspillet gjenspeiler komponisten, gjennom rekruttering av full-lydende akkorder og en energisk rytme, det sveitses mod og heroisme i befrielsekampen for sin nasjonale uavhengighet. Epigrafen til dette opprørske naturarbeidet blir tatt av opprørernes motto: "En for alle og alle for en." |
2. "På Lake Wallenstadt" | Andante placido / As-dur | Epigrafen til stykket var linjene fra George Byrons dikt Childe Harolds pilgrimsreise. Dette er en naturskisse som formidler en rolig ro. Lys i karakter, gjenspeiler melodien sprut av vann opprettet av rytmisk bevegelse av båtårene. |
3. "Pastoral" | Vivace / E-dur | Musikken til dette dramaet, dekorert med motiver av folksang, reflekterer ikke bare skjønnheten i fjellet, men også hele sjarmen av det enkle landsbygdslivet. |
4. "På bredden av en bekk" | Allegretto grazioso / As- dur | Som en epigraph til stykket plukket Liszt opp Schillers poetiske linjer: "Den unge naturen begynner å leke i den rasende kulde." En glitrende lysmelodi i et høyt register mot bakgrunnen av flytende akkompagnement, viser ikke bare effektivt vannstråler som glirter i solen, men gir også det entusiastiske inntrykket av helten fra den skjønne skjønnheten. |
5. "tordenvær" | Allegro molto / c moll | Epigraph til stykket - linjene til George Byron fra Childe Harold: "Hvor er grensen din, oh stormer? Leir du noen ganger i hjertet av hjertet? Eller er husene dine så høye som ørn? " Her, alt stresset som er oppstått i naturen på grunn av dårlig vær, viser forfatteren levende gjennom de energiske oktavspassene. |
6. "Valley Oberman" | Lento Assai / e-mol | Det sentrale spillet av syklusen. Hennes musikk er inspirert av den franske forfatteren Etienne Senankurs roman Oberman. I dette arbeidet brukte forfatteren for første gang metoden monotematisme, som senere ble grunnleggende i sitt arbeid. Epigrafen i skuespillet er et sitat fra romanen: "Hva vil jeg ha? Hva er jeg? Hva skal jeg spørre fra naturen? Alle årsaker er usynlige, hver ende er villedende, alle formler er foranderlige, hver gang er utmattet ..." |
7. "Eclogue" | Allegretto con moto / As-dur | Lord Byrons poetiske linjer ble en epigraph til denne lette idylliske musikk, der herdens melodier blir tydelig hørt. |
8. "Homesickness" | Lento / e-moll | Spillet gjenspeiler det melankolske stemningen inspirert av forfatterens triste minner om sitt forlatte hjemland. |
9. "Geneva Bells". | Quasi Allegretto / H dur | Arbeidet, betegnet som en nocturne, har en lyrisk, drømmende karakter. Vakker melodisk linje og iriserende akkompagnement, fylt med sjarmerende harmonier, skaper inntrykk av å strekke seg rundt den grensefrie plassen. |
"Andre år. Italia"
I denne seksjonen, bestående av syv verk, ble bildene som forlot komponisten et uutslettelig inntrykk på bekjentskap med maleri, skulptur og litteratur av de store mestere i den italienske renessansen.
spille | Tempo tonalitet | beskrivelse |
1. "Forlovelse" | Andante / E-dur | Komponistens inspirerte arbeid av Rafael Santis "The Virgin Mary and Joseph's Betrothal" ble skrevet av komponisten. Hennes reproduksjon er plassert på tittelarket for den musikalske teksten. Spillet er en lyrisk karakter med en mild melodi som stemmer inn i noe underlig. |
2. "Tenkeren" | Lento / cis moll | Arbeidet er en hard lyd, som minner om begravelsesmarsen, skrevet av komponisten under inntrykket av gravstenskulpturen skapt av Michelangelo, og ligger i minnekapellet i Medici-familien på den florentinske kirken San Lorenzo. I tillegg til gjengivelsen av denne skulpturen på tittelsiden av arbeidet, skrives ordene til den tragiske sonen, komponert av Michelangelo. |
3. "Canzonetta Salvator Roses" | Andante marziale / A-dur | Komponisten skrev dette spillet, basert på den sanne melodien som ble komponert av den italienske kunstneren, graveren, poeten og musikeren som bodde i det 17. århundre, Salvator Rosa. |
4. "Sonnet Petrarch" № 47 | Preludio con moto / Des-dur | Det er i disse tre skuespillene at komponistens Liszt-kjærlighetstekster uttrykkes veldig levende. Alle de lidenskapelige, entusiastiske og romantiske nyanser av menneskelige sanser her blir formidlet ved hjelp av vakre melodier, delikat fylt med kromatisme og detentioner. Imrovisational utvikling av materialet, fri pusting, brede chanting passasjer, bizarre endringer i harmoni, tempo og rytme - alt dette er iboende i Liszts musikk, som tilsvarer det poetiske målet satt av forfatteren av solnedganger. |
5. "Sonnet of Petrarch" № 104 | Agitato assai / E-dur | |
6. "Sonnet of Petrarch" № 123 | Agitato assai / Som dur | |
7. "Etter å ha lest Dante" | Andante maestoso / d-moll | Dette arbeidet, i form av fantasy sonatas, ble skrevet av Liszt, under inntrykk av leseverkene fra det 13. århundre italienske dikteren Dante Alighieri. |
"Venezia og Napoli": "Gondoliera" "Canzone" "Tarantella" | Quasi Allegretto / Fis-dur | Tre stykker skrevet av Liszt som et tillegg til den andre samlingen av "Wanderings" og forenet av en felles tittel. Komponisten lagde transkripsjoner av tre populære melodier. I "Gondolier" brukte sangen til den italienske komponisten Perukini. I konserten - den grimme melodien av gondolieren fra opera J. Rossini "Othello". I "Tarantella" - motivene til italienske folkedanser. |
"Tredje år. Roma"
Musikken i denne delen står i motsetning til sublime følelser, fortvilelse og skepsis. Verdenssynet av komponisten som har endret seg gjennom årene, resulterer i dominans av religiøse temaer i hans arbeid
spille | Tempo tonalitet | beskrivelse |
1. "Angelus" | Andante pietoso / E- durr | Dette virker Liszt dedikert til sitt barnebarn Daniele von Bülow. I sammensetningens lyse natur appellerer forfatteren til himmelen for å finne trøst. |
2. "På cypressene i Villa d'Este" | Andante / g-moll | Treenighet - begravelse, sorgssang. |
3. "På cypressene i Villa d'Este" | Andante, ikke troppo lento / e-moll | |
4. "Fontener av Villa d'Este" | Allegretto / Fis-dur | Et lek som viser alle storhet og skjønnhet i den luksuriøse fontenen til den berømte villaen. |
5. "Det er tårer fra gjerninger" (i ungarsk stil) | Lento assai / a-moll | Dette arbeidet til Liszt, dedikert til den fremragende musiker Baron Hans von Bülow, er et trist, uttrykksarbeid med elementer av melodisk recitation. |
6. "Begravelses mars " | Andante / f-moll | Begravelsesmøtet er dedikert til minnet om keiseren av Mexico Ferdinand Maximilian Joseph von Habsburg. |
7. "Sursum corda" (Heart High). | Andante maestoso, non troppo lento / E-dur | En av de eldgamle delene av kristen tilbedelse. |
"År med reise" - denne piano syklusen Franz Lisztreflekterer alt som agiterte komponistens kreative fantasi under sine lange reiser til forskjellige land. Dette mesterverket og i dag er ansett å være en unik skape, inn i verdensskatten for ikke bare pianistisk, men også hele musikalsk litteratur.
Legg Igjen Din Kommentar