S. Prokofiev "Alexander Nevsky": historie, video, interessante fakta, lytt

S. Prokofiev cantata "Alexander Nevsky"

Det historiske temaet okkuperte et spesielt og viktig sted i verkene til den sovjetiske komponisten Sergei Sergeyevich Prokofiev. Blant hans verk på et lignende tema cantata "Alexander Nevsky", skrevet for koret, mezzo-sopran og orkester, skiller seg ut. I den fortsetter komponisten tradisjonene som fører fra operaene "Ruslan og Lyudmila"M. Glinka og"Prins Igor"A. Borodin.

Opprettelseshistorie

Den berømte sovjetiske regissøren Sergei Eisenstein i 1938 snudde seg til Prokofiev med forslag om å skrive musikk til sin nye film dedikert til Alexander Nevsky. Det viste den heroiske prestasjonen til den russiske prinsen og hans tropp, som kjempet mot korsfarernes Teutoniske riddere. Komponisten aksepterte gjerne dette forslaget, særlig siden Sergej Sergejevich selv lenge hadde vært en beundrer av Eisenstones direktive talent, og det var hyggeligere for ham å jobbe med en slik person. For å oppfylle ordren, gikk Prokofiev til Hollywood for å bli kjent med alle nyanser av den musikalske utformingen av filmer. Der møtte han med kjente filmregissører: Mamoulian og Disney, og kunne også få erfaring og utvide sin forståelse av mulighetene for lydkino. Forresten, dette er ikke det første slikt arbeid av Prokofiev, for tidligere hadde han allerede komponert musikk for filmen "Lieutenant Kizhe."

Etter å ha kommet tilbake til Russland, satte komponisten straks på jobb, og han konsulterte kontinuerlig og jobbet tett sammen med Eisenstein. Vanligvis viste regissøren Prokofiev et lite stykke opptak slik at han komponerte musikk for ham. Men noen ganger komponerte Sergej Sergeevich allerede den musikalske delen på forhånd, og Eisenstein bygget da den visuelle linjen, tilpasset musikken. Ofte måtte Prokofiev tilbringe hele dagen i studioet på Potylikh, hvor skytingen fant sted for å delta i selve prosessen. Takket være et så nært samarbeid gikk arbeidet ganske raskt. Teksten til kantaten ble betrodd dikteren Vladimir Lugovsky, men noen av dem ble komponert av komponisten selv.

Temaet for arbeidet krevde en grundig undersøkelse av alt materiale knyttet til denne hendelsen, samt kjent med musikk fra det antikke Russland og de katolske salmer i middelalderen. Sergej Sergeevich bestemte seg for å handle innovativt og presentere den musikalske versjonen ikke i det skjemaet som det kunne ha vært i løpet av isslaktingen, men i den moderne. Det samme gjaldt den russiske sangen. Prokofiev gikk ikke inn i detaljer ettersom denne musikken hørtes for 700 år siden, men han moderniserte den.

Om sommeren sov Sergej Sergeyevich i Nordkaukasus, men han fortsatte å arbeide med poenget "Alexander Nevsky" der, tilbake til hovedstaden i høst, fullførte han den musikalske delen vellykket. Allerede den 1. desember 1938 fant premieren av filmen med geniusmusikken til Prokofiev, som umiddelbart vunnet kjærligheten til publikum. Komponisten var veldig inspirert av denne suksessen og bestemte seg for å komponere en kantat basert på den musikalske delen av filmen. De neste månedene jobbet han hardt med arbeidet. Komponisten selv bekjente at det i virkeligheten viste seg å være ikke så enkelt som det kan virke ved første øyekast. Prokofiev bemerket at det var lettere for ham å komponere et nytt arbeid enn å oppfinne bunter. Noen deler av poenget ble uendret - dette er introduksjonen, "Alexander Nevsky" og "Russian People Stand Up", men han måtte forandre de resterende delene betydelig, og slette noen av fragmentene, for eksempel musikk til prinsens duell med Teutonic Master.

Og selve poengsummen krevde orkestrasjon, siden den tidligere versjonen var helt uegnet til forestilling i konsertsalen og ble designet for å skape eksperimentelle effekter. I tillegg måtte hele poengsummen, bestående av separate episoder, kombineres og underordnes lovene i vokal-symfonisk syklus. Totalt inneholder kantata sju forskjellige deler, og hver av dem har sitt navn.

Interessante fakta:

• Cantata er en vokal-instrumentell sammensetning bestående av separate tall, deler. Alle av dem er relatert til mening. Ordet cantata er hentet fra den italienske "cantara" og betyr å synge.
• Under et besøk i Hollywood fikk Prokofiev et godt tilbud fra det største amerikanske selskapet for å lage filmmusikk, han ble lovet en lønn på $ 10.000 dollar i måneden. Imidlertid nektet komponisten et så sjenerøst tilbud, med henvisning til den store arbeidsbelastningen i Moskva. Faktisk ville han ikke forlate sin familie og hjemland.
• Mens han jobbet med musikken til filmen, fikk Prokofiev oppmerksomhet på alle detaljer, inkludert en slags lydteknisk arbeid. Han la merke til hvordan denne eller den lyden rettet nøyaktig inn i mikrofonen ville bli farget med timbre. Så, en sterk direkte lyd kunne traumatisere filmen og produsere et ganske skarpt klokkeslett. Deretter hadde han ideen om å bruke denne funksjonen til å spille inn musikk som kjennetegner fiendens leir. Dette timbre er best egnet for bildet av Korsfarerne. For dette spurte komponisten musikerne å spille fanfare temaer svært nær mikrofonen.
• Å lage kino musikk måtte komponisten lage eksperimenter av "invertert" orkestrasjon for å finne originale effekter.

Innholdet

Det er vanskelig å forestille seg et annet så betydelig arbeid i klassisk musikk, født av filmmusikk. Hele strukturen av kantaten er utformet i syvdelingsformen med den strenge logikken til de indre delene. Forskere merker tilstedeværelsen i arbeidet med funksjonene i en sonatform. Og Prokofiev gjør det ganske subtilt, og unngår klare mønstre av sonatasyklusen, sammenligner og utvikler to motstridende bilder. Generelt har prinsippene for kino, med sin raske samlingsutvikling, hatt stor innflytelse på kantaten. I tillegg gjelder Prokofiev prinsippet om lydskriving, og i sin musikk blir det tydelig hørt en krås karm, militære signaler, hestens naboer, iskramming.

"Russland under mongolokket" - Den første delen av kantaten. Forskere merker at det er den mest konsise og uutviklede av alle. Dette er en slags introduksjon til hele syklusen. Musikk gir veldig levende ørkenrommet, noe som skaper en sorgerig stemning. Prokofiev klarte svært subtilt å understreke følelsen av tid og tomhet ved å bruke en kombinasjon av svært høye og svært lave lyder, som hørtes sammen. Et vilt fremmed mongolsk tema holdes sammen med de triste lydene av brede puste.

"Sang av Alexander Nevsky" - Den andre delen, som er veldig viktig. Den symboliserer "Tema for Rus", som uttrykker sin uovervinnelige makt. Koret utfører en melodi svært nær russiske epikser. Imidlertid forvandlet denne melodien Prokofiev, noe som gir den en dynamisk og legger til energi. Et spesielt episk lager gir lyden av harpe, etterligner en bryst av harpe.

"Sang av Alexander Nevsky" - lytt

"Korsfarere i Pskov" - Den tredje delen, gjennomsyret av en atmosfære av horror og sorg. De ekstreme delene av denne episoden formidler fiendens bilder, og midten - de døde menneskers dype lidelse. I denne delen gjelder Prokofiev temaet for den katolske koralen, utført av koret på latin. Den harde, dissonante lyden forsterker bare effekten av dette emnet og fremhever midt episoden som den russiske sjangeren vender tilbake, bare i det blir det populære klaget overført. Det er i denne episoden at to krigsleirer kolliderer for første gang.

"Stå opp, russiske folk!" - den fjerde delen av kantaten. Dette koret er utført i sjangeren til den heroiske lagerkampens sang. Bare i midten av koret opptrer et lyrisk og episk tema: "I Russland vil ikke mitt morsland skje med fienden," klinger jevnt og lett.

"Stå opp, russiske folk!" - lytt

"Slaget ved isen" - Det femte bildet, som er sentralt og mest ambisiøst i kantaten. Det er i dette problemet at to krefter kolliderer, to motsatte bilder. På begynnelsen av denne delen vises vinterlandskapet på Peipsi-sjøen, hvor stillheten er ødelagt bare av de skummelkronene i kråken. I det fjerne, er det kjent korsfarernes signal allerede hørt, og snakker om fjenderens overhengende tilnærming. Episoden av Teutonisk Ridders hopp er veldig levende, som ble kalt "Grisens Håp" (på grunn av den spesielle konstruksjonen deres). Svært presist, klarte Prokofiev å plukke opp en fremmed lyd for å vise fiender, han kalte han ikke veldig hyggelig for den russiske manns øre. Den femte episoden avsluttes med temaet "I Russland, morselskap, ikke skjer til fienden", å skaffe seg et ømt "gryte" lyd.

"Dead Field" - den sjette delen. Dette er en ekte solo aria som bærer funksjonene til den nasjonale gråt. Strenge vedvarende melodi, dybde og oppriktige følelser karakteriserer denne musikken. Komponisten ønsket i denne delen å formidle morsmålet om moderlandet selv om de fallne helter, det er ikke ved en tilfeldighet at hun er legemliggjort på bildet av en jomfru (bride) sørgende modige helter som til sist forsvarer landet deres.

"Alexander inngang til Pskov" - Den syvende delen, som er det siste koret. I denne episoden blir den seirende Rusen forherliget, og de lyse temaene fra den andre, fjerde og femte delen passerer også. Generelt er dette koret av en salmegang på grunn av sin høytidelige lyd og firedelers presentasjon.

"Alexander inngang til Pskov" - lytt

Musikk fra cantata av Sergei Prokofiev gjenspeiles også i andre direktørers filmer:

• Matteus evangelium (1964)
• Garden of Delights (1970)
• Don Giovanni (1970)
• Kjærlighet og død (1975)
• Winstanley (1975)
• Jeg var slottets herre (1989)
• Stalin (1992)
• Revolusjonens barn (1996)
• Kiss av J.V. (1997)
• Anna Karenina (1997)
• The Departed (2015)

I tillegg kan cantatamusikk finnes i den animerte serien "The Simpsons" (2016), dataspillet LittleBigPlanet, tv-serien "Monty Python's Flying Circus" (1972).

Kantaten "Alexander Nevsky" har et nært forhold til tradisjonene til russiske klassikere. Dette er den generelle orienteringen av hele plottet, nasjonale temaer, bruk av lydopptakingsverktøy som maler landskap. En spesiell rolle har blitt gitt til bildene av naturen, fordi de er bokstavelig talt merket i alle scenene - dette er også et trist bilde av et ødelagt land, en frodig morgen før kampen, dystre skisser i "Dead Field". Forfatteren har gjort mye arbeid på poengsummen, fordi det preges av en spesiell oppfinnsomhet og en lys orkesterpalett. Komponisten bruker dristig nye triks, tiltrekker seg flere timbres. Korsdelen har blitt utarbeidet i detalj, der et fantastisk utvalg av timbregraderinger kan noteres. Separat er det verdt å merke seg følelsen av modernitet som er inneboende i Alexander Nevsky cantata. Alle bildene av XIII-tallet, vist i arbeidet, Prokofiev reprodusert gjennom prisme av hendelsene i slutten av trettiårene. "Fortiden i fremtiden" - det er med disse ordene at man kan karakterisere det som er vist i kantaten, fordi komponisten veldig sensitivt forutspådde det seieren til sitt folk over de fascistiske inntrengerne. Han viste det russiske folks mod i en grusom og bare kamp mot utenlandske fiender, så det drepte terror og lidelse i sitt hjemland. Dette er en ekte seier for menneskeheten over grusomhet.