Ballett "Corsair": innhold, video, interessante fakta

A. Adan ballett "Corsair"

Balletten "Corsair" er det tredje mesterverket i denne sjangeren av skaperen av den legendariske "Giselle" - Charles Adolf Adan. Denne forestillingen var hans svane sang. Den er basert på J. Saint-Georges libretto på Lord Byrons verk.

Ballettens plot er ganske forvirrende, her er pirater, en romantisk kaptein, myterier, røverier, en vakker kjærlighetshistorie, mange rømmer av fangede fanger, forgiftede blomster, og alt dette med "sausen" av flott fransk romantisk musikk.

Sammendrag av balletten Adana "Corsair" og mange interessante fakta om dette arbeidet, les på vår side.

sammendrag

Handlingen foregår på slavemarkedet i Adrianople, hvor korsarene holder seg sammen med kaptein Conrad. Ung Medora venter på ham der. Men Pasha Seid blir forelsket i første øyekast - herskeren av Adrianople, som kjøper henne fra slavehandleren Lankedem, hennes far som hennes erstatning. Den modige kapteinen stjeler sin elskede om natten, og med den konkubiner og grådige Lanquedem. Men de elskendes lykke vare ikke lenge, en forrder dukket opp i Conrads leir, i sin første kamerates person, som satte kapteinen til å sove, og sammen med Lankedem stjal Medora.

Pasha Seid, glad for jentens retur, beordrer alle til å forberede seg til bryllupsseremonien. Under trusselen om Conrads død har Medora ikke annet valg enn å godta et bryllup og bestemme seg for en desperat handling - å drepe deg selv på bryllupskvelden. Men plutselig kommer en concubine fra harem Gulnara til hjelp av Medor, som tilbyr å bytte ut henne ved å bytte klær. Som et resultat løper elskere igjen bort og går tilbake til deres ly. Men selv her skjebne forbereder en annen test for dem, prøver den listige assistenten å skyte kapteinen, men pistolen feiler og forræderen blir kastet ut i havet. En forferdelig storm smadrer skipet mot klippene, men til tross for alt befinner de elskende Conrad og Medora seg på land, overlevende takket være vraket, som de seilte til kysten.

Se:

Interessante fakta

• På premieren, holdt i 1856 i Paris, måtte kjøpe billetter i mer enn 1,5 måneder. Produksjons suksess var fortovende, og sceneffekter ble anerkjent som det beste i historien om teatralske produksjoner. Siden sin produksjon har balletten "Corsair" ikke mistet sin popularitet.
• I resultatet av forestillingen finner du fragmenter av musikk av L. Minkus, C. Puni, P. Oldenburgsky, R. Drigo, A. Zabel, J. Gerber. Deretter vil noen få et logisk spørsmål, hvem er ballettkomponisten? Komponisten, naturligvis Adan, og alle tilleggene fra komponisten av ballettmusikken Ludwig Minkus under ledelse av Marius Petipa. Generelt, i teatralske verk, under produksjonen, kan ballett eller opera score ofte gjennomgå noen endringer.

• Koreografen M. Petipa brydde seg alltid om ballerinas vinnende ytelse, slik at hun noen ganger omformet forestillingen, endret scener på steder eller tilføyte variasjoner. Disse innleggene kan til og med være fra et annet, men "hennes favoritt" stykke. Så i balletten "Corsair" kan du likevel finne variasjoner på hovedpersonen Medora i scenen "En livlig hage" fra L. Minkus 'ballett "Peleusens eventyr".
• Den dyreste produksjonen av dramaet fant sted på scenen av Bolshoi Theater i 2007. Kostnaden for å produsere versjonen av Yuri Burlak er anslått til 1,5 millioner amerikanske dollar.
• Mens han jobbet på hver av de fire ballettproduksjonene, la regissør M. Petipa hele tiden nye pasker og andre danselementer.
• Mellom 1899 og 1928 ble Corsair utført 224 ganger på scenen til Mariinsky-teatret.
• Den mest berømte for øyeblikket anses å være opptreden av 1999 på American Ballet Theatre.

Opprettelseshistorie

Charles Adolf Adan er kjent for elskere av klassisk musikk fra et tidligere arbeid - ballett "Gisele"Han skapte sin mest kjente opptreden femten år etter den vellykkede suksessen til arbeidet dedikert til den hengivne Willis. Det er bemerkelsesverdig at han med disse to forestillingene åpnet en ny side for den romantiske balletten. Dette er ikke første gang dette arbeidet tiltrukket komponister for å lage en ballett. For eksempel presenterte Giovanni Galzerani i 1826 for publikum i La Scala sin versjon av stykket i Milano. En annen versjon av tolkingen av diktene Det ble arrangert i Paris i 1835. Libretto ble eid av Adolph Nurri, koreografen ble laget av Louis Henry, og i denne versjonen ble musikken hentet fra andre kjente verk av store klassikere, og en slags potpourri ble opprettet. , til musikk av komponist Herbert Gdrich i Berlin i 1838. Det er verdt å nevne at den berømte komponisten D. Verdi skrev operaen med samme navn i 1848.

Libretto for den nye balletten Adana ble betrodd A. Saint-Georges, som ikke hadde samarbeidet med komponisten for første gang. Henri Venois de Saint-Georges var på den tiden direktør for Opera-Comique-teatret i den franske hovedstaden og skapte en libretto for teaterverk. Han skrev over 70 forskjellige librettos, og han komponerte også vellykket spiller for dramatheater.

I hele 1855 arbeidet komponisten med et nytt mesterverk, og initiereren av denne balletten, J. Mazilier, som skulle arrangere denne forestillingen i Grand Opera, tok direkte del i arbeidet.

forestillinger

Den etterlengtede premieren til den nye balletten fant sted i januar 1856. Det er bemerkelsesverdig at scenevirkningene som ble brukt, samt naturen, ble anerkjent som de beste på den tiden. Installasjonen av fartøyets flom, som ble mesterlig designet av sjåføren Victor Sacre, ble til og med videreført av kunstneren Gustave Dore. Den keiserlige familien, spesielt keiserinne Eugenia, verdsatt høyt prestasjonen. Musikken selv kritikere notert for sin melodiøsitet og behagelig orkestrasjon.

I St. Petersburg ble "Corsair" presentert på Bolshoi Theatre i januar 1858. Nå jobbet den franske koreografen J. Perrot, som jobbet i Russland på den tiden, på forestillingen. I sitt arbeid stod han for Maziliers koreografi. Den uforlignelige K. Rosati utførte partiet i Medora. I tillegg til den vakre musikken overlot det siste bildet med skipet et uutslettelig inntrykk på publikum, kritikere av tidsnotatet. Det var bare Perrault-publikum møtt ganske kaldt, til tross for at balletten ble utført som en del av hans ytelsesytelse. En interessant artikkel ble bevart om pasha kostymen, som var bemerkelsesverdig for sin luksus på scenen. Faktum er at det ikke ble opprinnelig laget for en forestilling, men for keiser Nicholas I, og det var ment for en maskerad for retten, som selv bestilte å overføre dette plagget til en teatralsk garderobe, hvorfra kostymen senere falt i produksjonen av "Corsair".

På scenen til Mariinsky-teatret ble balletten arrangert i 1863 takket være Marius Petipas innsats. Medora-partiet ble vellykket utført av MS Petipa (Surovshchikova). Fans høyt verdsatt talentet av ballerina og selv presenterte henne med elegante gaver (verdt fire tusen rubler).

Etter denne produksjonen var skjebnen til forestillingen tvetydig - den ble vellykket arrangert mange ganger, men hver gang de gjorde noen endringer, lagde alle slags innførte numre og musikk av andre komponister. Derfor har mange seere noen ganger et logisk spørsmål: hvem eier arbeidet. Naturligvis Adana, dette spørsmålet bør ikke føre til tvil.

Blant de moderne versjonene, bør ballettprestasjonen på Bolshoi-teatret sommeren 2007 bli notert. Opptreden ble brukt av koreografi av M. Petipa og Pyotr Gusev, samt mange innførte numre med musikk av L. Delib, Ts. Pugni, R. Drigo og andre komponister.

I 2009 ble en ny versjon arrangert på Mikhailovsky-teatret av Farukh Ruzimatov. Kunstdirektøren var Valery Leventhal. Videre var i denne versjonen på scenen også et pirattema og atmosfæren i Hellas av den osmanske perioden. Bright orientalske basarer og haremer ga en spesiell piquancy.

Blant de uvanlige versjoner, er det verdt å nevne premiere på Rostov Musical Theatre, som fant sted i 2011 ved slutten av sesongen. I balletten, basert på alle de klassiske Petipa-tallene, ble librettoen endret. Så Rostov-publikum så en annen tomt og endelig. Koreografen selv, Alexei Fadeechev, selv før forestillingen, foreslo at seerne nødvendigvis ville ha foreninger med Pirates of the Caribbean.

Det er bemerkelsesverdig at i dag finnes "Corsair" på scenene, hovedsakelig i to forskjellige produktioner. Så i Russland og noen europeiske selskaper bruker versjonen, som var på grunn av revolusjonen av balletten i 1955 av Peter Guzov. Andre land (Nord-Amerika) er basert på formuleringen utført av Konstantin Sergeyevs innsats.

Musikken til balletten "Corsair" blir husket av lytterne for sin ekstraordinære nåde og lyse visualitet. Selv om musik kritikere innrømmer at det er litt svakere enn i Giselle, med tanke på de individuelle egenskapene til helter, er seerne fortsatt forbløffet over det dypeste talentet til komponisten. Forfatteren kunne mestre en slik uvanlig tomt, avsløre den og mette ham med ekstraordinær dans. Vi inviterer deg til å bli kjent med et annet mesterverk av Adana, se på den legendariske balletten "Corsair" akkurat nå!

Vi er glade for å tilby ballettdansere og et symfoniorkester for utførelsen av tall og utdrag fra balletten "Corsair" på arrangementet.