Ballett "Chopiniana": innhold, video, interessante fakta, historie

Ballett "Chopeniana"

Denne balletten er helt annerledes, det er veldig ulikt de forestillinger som vi pleide å se på stadier av musikalske teatre. Det er ingen svimlende pirouetter og imponerende na. Seeren har bare en soaring dans, som sprer seg som en lyssky, gjenskaper den magiske verden av drømmer, med den fortryllende skjønnheten som regjerer i den. Det adskiller seg fra andre balletter ved at det ble laget for musikk, så mange var forvirret, noe som absolutt ikke var ment for ballettkoreografi. Den russiske koreografen - eksperimentøren Mikhail Fokin spilte likevel en slik forestilling, og valgte den romantiske musikken til den store Frederic Chopin for sin ballett. Forestillingen ble kalt "Chopiniana", og dette er sant fordi koreografen er en innovatør som mestrer mesterligheten av ballettteknikk og skaper slike danser som de oppfattes av alle som gjenopplivet, nå synlig musikk av en geni-komponist.

Sammendrag av balletten "Chopiniana" og mange interessante fakta om dette arbeidet, les på vår side.

Innholdet

"Chopiniana" er en ballett uten en tomt, det vil si, det er ingen fortelling om det om noen hendelser som involverer karakterene i forestillingen. Så snart gardinen stiger, kommer publikum inn i verdenen til den unge dikterens romantiske drømmer. Forfatteren i skuespillet gjenoppliver drømmens verden som dukker opp i en ung manns fantasi, og disse visjonene personifiseres av vakre jomfruer - sylphs, hvis luftige bilde stammer fra en drømmeres sinn. Hjelper med å gjenskape hele den magiske verden av musikken til den store Frederic Chopin. Hennes inneboende romantiske reverie og melankolske tristhet, men samtidig lyse og strålende glede formidler helt forskjellige nyanser av følelser og følelser av hovedpersonen. Den siste utgaven av Chopiniana inneholder åtte verk av den store polske komponisten. "Polonaise" A-dur utfører rollen som en høytidelig overture. Balletten selv begynner med Nocturne As-dur, og fortsetter deretter til lyden av Waltz av Ges-dur, Mazurki av G-dur, Mazurka av D-dur, Prelude av A-dur og Waltz av cis-moll. Spillet avsluttes med B-dur's Big Brilliant Waltz.

bilde:

Interessante fakta

• "Chopiniana" er en plotless ytelse, som er basert på de såkalte luftdansene som utføres til akkompagnement av en delikat melodi. En slik koreografi i det 19. århundre ble kalt ballettblanc (hvit ballett). Dette begrepet ble introdusert av den franske dikteren og kritikeren av den romantiske skolen Theophile Gautier.
• Mikhail Fokin var ikke bare en talentfull koreograf. Han visste hvordan han kunne trekke seg godt, og dessuten klarte han slike musikalske instrumenter som balalaika, fiolin, mandolin, domra og piano.
• Det bør bemerkes at Mikhail Fokin iscenesatt mange balletter. I tillegg til "Kopenerne" var han forfatteren av dansene til den berømte "Sheherazade" N.A. Rimsky-Korsakov, "Persille" og "The Firebird" av I. Stravinsky, samt de brennende "Polovtsian dansene" fra A. Borodins opera "Prince Igor" og den legendariske koreografiske miniatyren til C. Saint-Saens "Dying Swan" musikk, skapt personlig for A. Pavlova.
• I tillegg til A. Glazunov var slike komponister som S. Taneyev, A. Lyadov, N. Cherepnin, I. Stravinsky, J. Gershwin og V. Rieti engasjert i instrumentering av verkene til den store polske komponisten for balletten "Chopiniana" og i 1960 på tur i Sovjet Den New York-baserte American Balle Tietr Union brukte orkestrering av den bemerkelsesverdige engelske komponisten Benjamin Britten.
• I 1958 ble Lenfilm-studioet arrangert på Leningrad-teatret Opera og Ballett. SM Kirov ble skutt på tv-film "Chopiniana". De viktigste utøvende i denne forestillingen var slike fantastiske ballettdansere som V. Semenov, I. Kolpakova, L. Alekseev og N. Petrov.
• Den strålende Galina Ulanova, som har uteksaminert seg fra Leningrads koreografiske høyskole i 1928 og sluttet seg til Kirov-teatret, debuterte for første gang i "Chopiniane", som ble hylster for fremtidig ballerinas suksess i å oversette komplekse bilder av lyriske heltter. Ulanovas oppriktighet og inspirasjon i ballettfesten har alltid vunnet publikumets hjerter.
• Balletten "Chopeniana" endret navn mange ganger. I utgangspunktet kalte forfatteren "Romantic Dreams", så i plakatene ble spillet kalt "Ballet to Chopin's Music" eller "Grand Pas to Chopin's Music". Og siden Sergei Dyagilev i Paris kalte ham "Sylphs", er det nettopp dette navnet som har blitt fast etablert i repertoaristen over utenlandske ballettfirmaer.
• I 1972 utførte Alexandra Danilova, en amerikansk ballettdanser og koreograf av russisk opprinnelse, et interessant eksperiment i New York City Balley. I produksjonen av Sylphs brukte hun Chopins pianomusikk, ikke symfonisk. I tillegg var alle danserne i svarte tettsittende drakter som "badedrakt". Det var den såkalte demonstrasjonen i ren form av Chopins musikk og Fokins koreografi.
• I utgangspunktet tvilte mange samtidige av Mikhail Fokin at hans ide om å skape en ekte ballett til musikk av Chopins verk ville være mulig, og forestillingen ville være en suksess. Men etter utgivelsen av "Chophenians" til den store scenen, begynte andre koreografer å lage "Listiker", "Mozartian", "Strausian" og til og med balletter på temaene til revolusjonerende sanger. I dag kan koreografiske komposisjoner til musikk av ulike instrumentale og symfoniske verk av klassiske komponister ses på teaterfasen.

Opprettelseshistorie

Det er trygt å si at historien til Chopinian begynte fra det øyeblikket en kandidat fra Petersburgs koreografiske skole, Mikhail Fokin, ble akseptert i Mariinsky-teatrets tropp. Det syntes at den unge mannen alt skulle utvikle seg bra, fordi han ble ballettdanser, omgå korps de ballet, og var involvert som solist i populære forestillinger. Likevel var Michael konstant deprimert av følelsen av irritasjon: han mottok ikke tilfredshet fra den klassiske dansen han måtte utføre. Fokins misnøye, og deretter Fokins irritasjon, nådde en slik grense at tanker begynte å komme til ham om å endre sitt aktivitetsfelt. Men den unge mannen ga ikke opp og spurte om hvordan man skulle forvandle koreografien. Danserenes stemning endret seg dramatisk etter 1902 da han ble invitert til å delta i undervisning i den kvinnelige klassen på ballettskolen der han studerte seg. Dette forslaget inspirerte Michael, da han nå fikk muligheten til å realisere ideene han foreslo å modernisere klassisk dans. De første produktioner av Fokins balletter, som ikke oppfyller akademiske tradisjoner, var forestillinger der elevene på skolen danset. Kritikerne som deltok i disse forestillingene, var hyggelige med koreografens innovasjoner, og satte pris på hans stil, smak og lyse individualitet.

I 1907 ba Victor Dandre, beskytteren til den berømte ballerinaen Anna Pavlova, Mikhail å arrangere en forestilling, som skulle vises på en av veldedighetsarrangementene. Ved valg av musikk til opptak tiltrukket koreografens oppmerksomhet en suite fra verkene til den store polske komponisten F. Chopin, orkestrert til symfoniorkester av A. Glazunov. Hvert stykke: "Polonaise" i A major, "Nocturne" i F major, "Mazurka" i D minor, "Tarantella" i A major, og deretter Waltz i C sharp minor, hvilket Fokin i tillegg spurte Alexander Konstantinovich om å orkestreere, koreografen opprinnelig presentert som dansbilder , tomten er ikke relatert. Forestillingen begynte med en polonaise, til lydene av hvilke ballettdansere i bakgrunnen av dekorasjonen som skildrer en ballsal, høytidelig paraded i polske nasjonale kostymer. Helt i det andre nummeret, uttalt av nocturnes musikk, Chopin selv. I ruinene av et gammelt tempel kjempet han forferdelige visjoner som viste seg for ham i form av munker kledd i hvite skjelter. Musa kom til hjelp av komponisten: hun pakket Chopin i armene og sendte lyse drømmer til ham. Mazurka fortalte hvordan en ung jente ville bli tvunget til å gifte seg med en rik mann av gammel alder, men bruden løp bort fra bryllupet til sin stakkars elsker. Så kom valsen, som ble presentert i stilen til den berømte XIX-tallet koreografen F. Taloni. Den unge mannen prøver å overvinne den lyse vingefylte Sylphen - en spøkelsesdrøm som flirter gjennom den magiske hagen, og prøver stadig å unnslippe ham. Divertikulumet ble avsluttet med en branntangentell utført av korps de ballett menn kledd i italienske folkedraktene.

Den første forestillingen fant sted på scenen av Mariinsky-teatret 10. februar 1907. Publikum møtte opptreden veldig entusiastisk, men det fjerde nummeret - en vals, utført av blendende Anna Pavlova og Mikhail Obukhov, forårsaket et ekte sjokk for henne. Danserne uten triks og pirouetter skapte en slik magi på scenen at de fascinerte alle de som var tilstede i auditoriet med flyrørets bevegelser. Fokin, også under det sterke inntrykket av det han så på scenen, begynte å reflektere over hvor interessant ballettprestasjonen ville være, som helt ble arrangert på en måte fra fortiden da poesi regjerte i ballettens kunst. Født igjen, "Chopiniana", som koreografen selv ga navnet "Romantic Dreams", ble supplert med nye tall. Den andre utgaven, i motsetning til den første versjonen, inkluderer ikke fem, men åtte verk av den store polske komponisten. Orkestrering av de tilsatte Chopin-verkene ble laget av dirigenten M. Keller. Forfatteren av kostymer var kunstneren A, Benoit. I den oppdaterte "Chopiniane" var det ingen disjointed sjanger scener. Hun opptrådte for Petersburg-publikum som en enkelt koreografisk komposisjon i stil, og hele verden så henne så snart.

forestillinger

Premieren til den oppdaterte versjonen av "Chopinians" ble holdt 8. mars 1907. På plakatene ble han kalt - "Ballett til Chopins musikk". Forestillingen, som var tydelig koreografert fra det som tidligere ble arrangert på scenen, var en stor suksess og vunnet snart mange verdensscener. Mindre enn en måned senere ble balletten igjen presentert på Mariinsky-teatret, men allerede kalt "Grand Pas for Music of Chopin". Utøverne av denne forestillingen var utdannet av drama-skolens koreografiske avdeling. Om vinteren av følgende 1909 kom forestillingen under sitt nåværende navn "Chopiniana" inn i repertoarplanen til Imperial Imperial Ballet i Petersburg. I samme år ble M. Fokines ballett valgt av S. Dyagilev til visning i Paris som en del av russiske årstider. Verkene av F. Chopin, ikke orkestrert av A. Glazunov, ble instrumentert av S. Taneyev, A. Lyadov og I. Stravinsky. Utestående dansere skinnet på scenen i forestillingen: A. Pavlova, T. Karsavina, A. Baldina og V. Nijinsky. Paris-pressen vowed med hverandre for å uttrykke beundring for balletten, som S. Dyagilev igjen forandret navnet sitt og kalte det "Sylphide" denne gangen.

I 1911 ble Sylphs vist på Det engelske kongelige teater Covent Garden, og i 1916 i New York.

I Moskva ble "Chopeniana" først arrangert i Private Zoologiske Operahus i 1916. Utøveren i forestillingen var Mikhail Fokin selv, så vel som sin kone Vera.

Deretter ble ballettproduksjonene gjenopptatt mange ganger i forskjellige byer, for eksempel: i 1923 i Petrograd, 1928 og 1931 i Leningrad, 1932, 1946 og 1958 i Moskva og i 1955 i Minsk.

"Chopiniana" spilte en stor rolle i historien om ikke bare russisk, men også hele verdensballetten, siden det var hun som pekte på koreografer om muligheten for å bruke klassisk musikk til å lage ulike koreografiske komposisjoner. Dessuten er denne forestillingen fortsatt en av de mest ettertraktede ballettene og er inkludert i repertoaret til mange musikalske teatre rundt om i verden, og fortsetter å erobre seeren i alle verdens hjørner.

Vi er glade for å tilby ballettdansere og et symfoniorkester for å utføre numre og utdrag fra balletten "Chopiniana" på arrangementet.