IS Bach Organ Toccata og Fugue (d-moll): historie, video, interessante fakta, musikk, lytt

IS Bach Organ Toccata og Fugue (d-moll)

Orgel tokkata og fugue (D minor) er en opus av orgelmusikk av Johann Sebastian Bach. Arbeidet er allment kjent og populært blant profesjonelle organister og blant fans av klassisk musikk. Du kan lese skapelsens historie, bli kjent med interessante fakta og innhold, lytte til arbeidet i uvanlige arrangementer og arrangementer på denne siden.

Opprettelseshistorie

Musikologer og forskere har ingen enstemmig oppfatning av datoen for sammensetningen. Noen hevder at syklusen for orgelet ble opprettet i den tidlige kreative perioden, andre som et år før døden. Konvensjonelt er datoen for skriving betraktet som perioden fra 1701 til 1740.

Det var ikke mulig å fastslå eksakt dato, da de opprinnelige notatene ikke var bevart for neste generasjon. Det eneste manuskriptet som har overlevd intakt er en omskrevet versjon av den 12 år gamle Johannes Ringkom, en student av Johann Peter Kellner, som i sin tur lærte lydig polyfonisk ferdighet fra den store Bach. Den musikalske notasjonen ble utgitt bare et århundre etter skriving, nemlig i 1830. Populariteten til stykket kom takket være den berømte musikerens og komponisten Felix Mendelssohns innsats, som leser Bachs musikk og var engasjert i sin aktive propaganda.

En ny runde Toccata popularitet og fugue fikk takk til den berømte multiplikatoren Walt Disney. I 1940 brukte han musikk i den animerte filmen "Fantasia", som tjente en stor mengde positive anmeldelser.

I dag er syklusen for et organ betraktet som toppen av orgelkreativitet. For å utføre et arbeid er det nødvendig å ha virtuøs teknikk og strålende ferdighet i besittelse av et organ.

Interessante fakta

• For et bredt publikum ble arbeidet åpnet av den berømte komponisten og popularisereren av barokkmusikken Felix Mendelssohn. Det var takket være ham at publikum var i stand til å sette pris på de gledelige Bachs praktfulle verk.
• Mange musikologer bestrider forfatterskapet til Bach, og tror at teknikkene som brukes til utviklingen av det polyfoniske lageret, ikke er karakteristiske for arbeidet til komponisten av barokktiden. Så, brukte sjelden Bach parallelle oktaver og en subdominant respons i fuglen.
• Arbeidet kunne ikke nå etterkommerne dersom det ikke var for organist og komponist Johannes Ringk. Det opprinnelige manuskriptet har dessverre ikke blitt bevart. Det er en versjon som Johannes Ringku fikk det fra en student av Bach Kellner.
• Nøkkelen i D minor i symbolikken til komponistenes musikk er personifisering av lidelse og forløsning. I denne nøkkelen skrev Johann Sebastian en annen Toccata- og Fugue-syklus under nummeret BWV 538.

Uvanlige arrangementer og arrangementer

I dag er det et stort antall pop og klassiske versjoner av det berømte arbeidet for orgel. På Internett kan du finne arrangementer for ulike instrumenter og komposisjoner, fra piano og knapp trekkspill til stryker og jazz komposisjoner av orkesteret. De mest kjente arrangementene er:

• Arrangement av Toccatas innledende recitative. Forfatteren er en fransk komponist Paul Mauriat. Denne versjonen er beregnet på strengorkester, som ble utført av den berømte musikken. Det er allment kjent på grunn av bruken i det nasjonale fjernsynsprogrammet "Man and the Law", som ble kringkastet på en av de føderale kanalene fra 2002 til i dag.

(Lytt)

• I 1800-tallet ble en interessant versjon opprettet av Karl Tausig, han skiftet orgelkomposisjonen for piano, og det ble umiddelbart populært blant musikere.

(Lytt)

• Den orkestriske transkripsjonen ble skapt av Stokowski i det 20. århundre, og brukt av Walt Disney for den fantastiske animerte filmen Fantasy.

(Lytt)

Innholdet

Syklusen av toccats og fugues forbløffer med troens enhet og integritet. Den følelsesmessige rike musikken rister med uuttømmelig dybde fra de første stolpene og holder lytteren i spenning til siste siste akkord. Dette er beherskelse av den briljante polyfonisten Bach, som vet hvordan man lager en enkelt tematisk linje, utvikler og ikke falmer bort innen 10 minutter. Sammensetningen har en buet struktur, slik at motivet som ble fremsatt i introduksjonen i en modifisert versjon, vises til lytteren i fugekoden, lukker sløyfen og gjør den logisk fullført.

toccata

Tokkats pato oppnås ved bruk av dramatiske musikalske teknikker og elementer. Et kapasitet og lakonisk rop er ingenting mer enn en samtale som tiltrekker seg oppmerksomhet fra de første stolpene. Tre ganger motivet, sett ut i harmoni, foregår i forskjellige stemmer, og hevder den grunnleggende musikalske tanken. Smykker retorikk går tilbake til barokk stil.

Toccata er bygget på et enkelt musikalt tema, derfor er det introduksjonen som legger genpoolen for videreutvikling av arbeidet. Det dramatiske og raske temaet er født fra en åpningsmonolog. Virtuosity og improvisasjon er grunnlaget for sammensetningen. Raske passasjer, rettet opp, nå opp, og deretter skape spenninger, som deretter siver seg, får da ny styrke, og øker intensiteten av følelser til et helt nytt nivå av dramatisk utvikling.

Høy følelsesmessig temperatur når sitt høyeste punkt i koden, som et symbol på en uforsonlig storm. Toppspenningen ligner den niende akselen. Den dype lyden slår lytteren med gigantisk kraft og lidenskap, og setter scenen for fuguen å komme inn.

fuge tematisk fortsetter å utvikle det musikalske materialet til toccata, men har en klarere og klarere struktur. Fugue består av tre seksjoner:

1. I eksponeringsseksjonen holdes fuglens emne skiftevis i tre stemmer. Det er verdt å merke seg at svaret ikke er typisk for Bachs arbeid og er skrevet i nøkkelen til underdominanten. Svaret er vanligvis skrevet i dominerende tonalitet.
2. Midtseksjonen har funksjon av tonal utvikling, så musikalsk materiale blir transponert til fjerne tonaliteter, noe som skaper indre spenning og tillater uttrykk for drama og til en viss grad tragedien til musikken.
3. Den siste delen sier ikke bare den grunnleggende tonaliteten, men også hovedideen til sammensetningen.

Enheten i syklusen oppnås takket være improvisasjonslageret i fuglen, dets livlighet og hurtighet. Noen forskere ser at nøkkelen i D-minor er karakteristisk for Bach, som lidelse og forsoning. I dette tilfellet er bæreren av ideen om lidelse tokkata med sine dramatiske og patetiske utrop. Fugue, for en stund, lindrer spenningen som er opprettet i toccata, som karakteriserer musikk som syndens forløsning.

Det er nødvendig å ta hensyn til at religionen til Johann Sebastian Bach ikke er fremmed for religion, men tvert imot karakteristisk fordi han bodde i barokktiden, på en tid da musikk var et hellig håndverk. Understreker den religiøse karakteren og det monumentale og majestetiske timbreet av orgelet. Det massive verktøyet er kongen av tastaturer. Orgelet er det eneste instrumentet hvis lyd sammenlignes med det guddommelige og ikke er forbudt under katolske liturgier.

Bruken av musikk i film og tv

Musikken til den store Johann Sebastian Bach var en ekte frelse for regissører og animatører allerede i begynnelsen av kino, da kino kun tok de første skrittene og virket for publikum å være et ekte mirakel. I 1940 skapte den berømte animatøren Walt Disney, som høyt verdsatt klassisk musikk, den animerte filmen "Fantasy". En av de ledende rollene som musikalsk akkompagnement ble mottatt av den berømte Toccata og Fugue av I.S. Bach. Etter at filmens tilpasning av arbeidet har blitt enda mer populært og berømt. For innenlands-tv er en organsammensetning virkelig et landemerke, siden programmet "The Man and the Law" begynte med lyden av den patetiske Toccata-recitativen.

• Første spiller å gjøre seg klar (2018)
• Den fantastiske verden av Gumball (2017)
• Lego Movie: Batman (2017)
• Leter etter den perfekte konsonansen (2016)
• Margarita (2015)
• Uønsket studie (2015)
• Da jeg levde (2014)
• Babaduk (2014)
• End of the World 2013: Apokalypse i Hollywood (2013)
• Kvartett (2012)
• Top Gear (2007)
• Mitt hjerte sluttet å slå (2005)
• Aviator (2004)
• Riding the Giants (2004)
• Mann og loven (1970)

Orgelforlengelse og tokkata i D minor av Johann Sebastian Bach - er den evige unshakable klassikeren. Arbeidet viser at Bachs musikk utvilsomt kombinerer statisk og bevegelse, styrke og ydmykhet, skjebne og menneske. Arkitektoniske og monumentale verk bidrar til å vise hele spekteret av tekniske evner i kroppen.