Alfred Schnittke: biografi, interessante fakta, videoer, kreativitet.

Alfred Schnittke

Hamburg, Wien, Zagreb, Budapest, London, Amsterdam - Geografien til byene der Alfred Schnittkes verker premiere, inkluderer hele Europa. Han var en av de få sovjetiske komponistene, hvis verk ble nesten like utført både hjemme og i utlandet. Den er knyttet til hans mangfoldige talent, den unike forfatterens stil, som dukket opp i roll med Mahler, Bruckner, Shostakovits og hans multinasjonale og flerkulturelle personlighet.

En kort biografi av Alfred Schnittke og mange interessante fakta om komponisten finnes på vår side.

Kort biografi av Schnittke

Alfred Garrievich Schnittke ble født 24. november 1934 på engelsk. Hans foreldre hadde tyske røtter, og det var tysk som ble guttens morsmål. Musikkutdanning for ham begynte i en alder av 12 år i Wien, hvor hans far jobbet som korrespondent for en avis. I en alder av 15 år trådte Alfred inn i Moskva Musical College ved dirigentkoordepartementet. Denne perioden inkluderer de første forsøkene på å skrive musikk. Biografi Schnittke sier at han i 1953 ble student ved Moskva-konservatoriet, der han ble uteksaminert fra hovedretter og høyere utdanning. Fra 1961 til 1972 lærte Schnittke instrumentering til alma mater.

Komponisten hadde to ekteskap. Med sin andre kone, Irina Fedorovna Kataeva, møtte han da hun kom for å ta piano leksjoner fra ham for opptak til instituttet. Gnesin. I 1961 var de gift, i 1965 hadde paret en sønn, Andrei. I 1986 mottok han statsprisen til RSFSR, et år senere - tittelen til æret artist av RSFSR. I 1990 gikk komponisten på invitasjon til arbeid i Tyskland, hvor han begynte å undervise ved Høgskolen i Hamburg, samarbeidet med opera- og ballettgrupper.

På grunn av det påfølgende slaget og den ustabile situasjonen i Russland bestemte han seg for å ta tysk statsborgerskap. Siden 1994, etter et annet slag, var han halvforlammet. Spesielt for ham ble det opprettet en enhet som bidro til å ta opp musikk med sin venstre hånd. I denne tilstanden skrev komponisten den niende symfoni. 3. august 1998 døde Alfred Schnittke. Begravd komponist i Moskva.

Interessante fakta om Schnittke

• Ikke alle likte Schnittkes musikk. En gang i Voronezh ble hans andre violinkonsert utført. På kvelden ble det kansellert og spredt falsk informasjon om entreprenørens sykdom. På konsertkvelden sto violinisten og dirigenten i kjolejakker utenfor konsertsalen, slik at publikum kunne se at forestillingen ikke fant sted for ideologiske grunner.
• Til tross for at A. Schnittke er komponist av filmen "Hviterussland Stasjon", er hovedsangen "Vi trenger en seier" skrevet av B. Okudzhava. Schnittke tilhører hennes arrangement og ideen om å inkludere i den siste episoden av bildet.
• En av de mest berømte beundrerne av Schnittkes kreativitet er koreograf John Neumayer. Til komponistenes musikk arrangerte han ballettene "Tram" Desire "og" Othello. "Etter en personlig bekjentskap i 1985 bestilte koreografen Schnittkes ballett" Per Gunt ", som premiere i Hamburg den 22. januar 1989, den andre utgaven ble utgitt i 2015. I 2001, til minne for komponisten, ble Neumayer arrangert Sounds of the Blank Pages-balletten på sin musikk på Mariinsky-teatret.
• Ifølge Schnittke-biografien, i 1965 komponisten spesielt for utførelsen av sin kone Irina på en konsert med moderne musikk på Instituttet. Gnesinykh skrev "Variasjoner for en akkord".
• I 1977 ble det sovjetiske kreative laget invitert til Parisoperaen til å skape "The Queen of Spades" av P.I. Tchaikovsky - regissør J. Lyubimov, kunstner D. Borovsky, komponist A. Schnittke. Et helt nytt blikk på operaen ble foreslått, med inkludering av Pushkin-sitater og redaksjonen til libretto og poengsummen. En skandale brøt ut i sovjetpressen etter en ødeleggende artikkel av leder av Bolshoi Theatre A. Zhuraitis. Lyubimov ble ikke tillatt ut av landet for en kjoleprøve, teaterforvaltningen nektet å spille. "Queen of Spades" i versjonen av Lyubimov-Schnittke ble opprettet i 1990 i Karlsruhe, i 1993 i Boston, og i 1997 i Moskva.

• En av de viktigste popularisererne av Schnittke-musikk er Yuri Bashmet. I 1986 ble han den første utøveren av konserten for viola og orkester, under hans ledelse i Russland hørte den niende symfoni for første gang.
• Moderne komponister hadde forskjellige holdninger til Schnittkes arbeid. Hans medarbeidere var S. Gubaidulina og E. Denisov. Radikalt negativ om Schnittke G. Sviridovs musikk, positivt - R. Shchedrin, D. Shostakovich.
• Schnittkes favoritt komponist var I.S. Bach.

• Høgskolen, der Alfred Garrievich var en student på koretavdelingen, har blitt kalt Moskva-stats institutt for musikk oppkalt etter A.G. Schnittke. Komponisten ga samtykke til å gi instituttet navnet hans personlig. I 1998 ble Schnittke-senteret etablert på grunnlag av utdanningsinstitusjonen, og i 2000 åpnet eneste komponistens museum i verden.
• Komponistens kone beskrev ham som en ideell person og mannlig, rettferdig, ærlig og omsorgsfull.

Kreativitet Schnittke

Alfred Schnittke forlot en virkelig voluminøs arv - operaer og balletter, 9 symfonier, to dusin konserter, musikk for drama og film, kammer- og vokalverk. Hovedtemaene i hans arbeid er knyttet til en person - hans følelser, følelser og søket etter seg selv. Komponisten trodde at den tragiske og morsomme er uadskillelige i våre liv, og dette gjenspeiles i hans musikk. Hans unike kreative stil ble dannet på midten av 60-tallet. Schnittke en av de første i Sovjetunionen begynte å bruke aleatorisk metode, som gir tolker gode muligheter for improvisasjon. Et slikt arbeid var den første symfoni (1974). Det er dedikert til dirigenten G. Rozhdestvensky - hennes første utøver. Til tross for at arbeidet hadde alle nødvendige godkjennelser, tørket de sentrale filharmoniske samfunnene i landet - Moskva, Leningrad, ikke til å presentere så radikal musikk. Symfoni ble først spilt i Nizhny Novgorod. I 1972 i All-Union Ballet-konkurransen ble premieren til komponistens første ballett holdt "labyrinter". Ideen, libretto og koreografi av arbeidet tilhørte V. Vasilyev.

På 70-tallet introduserte Schnittke begrepet "polystylistics" til musikalsk bruk. Han begynte å anvende dette prinsippet overalt, kombinere inkompatibel estetikk i ett stykke - Bach og Novovensk skolen, Glinka og Wagner. Fra Schnittke-biografien lærer vi at komponisten skrev Piano Quintet til minne om sin avdøde mor i 1972, og Requiem vokser ut av det i 1975. I 1977 åpnet komponisten Concerto Grosso-syklusen. Nr. 1 ble brukt mange ganger av forfatteren til å lage film melodier.

I denne perioden vender Schnittke til musikalsk opprinnelse, folkemusikk, åndelig sang. Så er født "Der Sonnengesang des Franz von Assisi"på teksten til Francis of Assisi, Minnesang for 52 choristers, basert på tyske ridderes poesi. Den andre symfonien ble født under inntrykk av å besøke det østlige klosteret San Florian, der A. Bruckner er begravet. Den katolske" usynlige massen "hørte av Schnittke der forutbestemt karakteren og formen til denne "symfonien på en koralbakgrunn." Den tredje symfonien ble skrevet på grunnlag av tysk musikk, og den fjerde var utførelsen av en grandiøs design som forener religioner. Schnittke beskrev musikalsk prinsipp med musikalske midler Din ", inkludert intonasjonen av ortodokse, katolske, protestantiske og synagoge sang.

I 1983 ble en cantata "Historien om Dr. Johann Faust"Ideen til å skrive musikk til Goethes arbeid, komponisten har vokst i flere år. Han nektet å skape en opera, fordi han trodde at musikk ville da komme i konflikt med litteraturkilden. Kantaten er basert på de siste kapitlene i I. Spiess" The People's Book ". År senere ble operaen "Johann Fausts historie" skrevet, og kantaten ble tatt med i sin tredje handling. Konsert nr. 1 for cello og orkester i 1986 var det første arbeidet som komponisten skapte etter en sykdom. Ifølge planen skulle konserten ha en annen En drøm, men Schnittke fullførte den endelige melodien og forsterket lyden av celloen med en mikrofon. Symphony No. 5 og Concerto grosso No. 4 (1987) ble et stykke der disse to ikoniske sjangrene til Schnittke ble kombinert gjennom prismen til forfatterens syn på G. Mahlers musikk. Det ble opprettet betydelige korsverk: Tre kor på ortodokse bønner (1984), konsert for blandet kor til dikter av G. Narekatsi (1985), "Penitential Poems" (1987).

På 1990-tallet ble det skrevet fire symfonier, inkludert den siste, niende, to pianosonatas, operene Livet med en idiot og Gesualdo, bestilt av Amsterdam og Hamburg-operene, Concerti Grossi nr. 5 og nr. 6.

Alien blant hans

"Jeg, en tysk komponist fra Russland ..." ble navnet gitt til en biopic om Alfred Schnittke, utgitt i 1990. En halvtysk, halv-jødisk, født i Volga-regionen, i hvis familie snakket utelukkende tysk. Hvem følte komponisten?

Faren hans, Garry Viktorovich, til tross for det tyske etternavnet, var jødisk ved fødselen, ble født i Frankfurt am Main, og i en alder av 12 flyttet han med sine foreldre til Sovjetunionen. Siden 1930 bosatte familien seg i Pokrovsk, hvor et stort samfunn av Volga-tyskere bodde. Der møtte han komponistens fremtidige mor, Maria Iosifovna Vogel, en etnisk tysk, hvis mor ikke visste russisk i det hele tatt. Alfred snakket russisk med sin far, tysk med sin mor. I en alder av 16 år, da han mottok et pass i kolonnen "nasjonalitet", skrev han "Jøde".

Komponisten selv innrømmet at han ikke fullt ut følte seg en tysk - fordi han var født og levde mesteparten av sitt liv i Russland, heller ikke en jøde - fordi han ikke snakket jiddisk eller russisk - fordi det ikke var en dråpe med russisk blod i ham. Til tross for den logiske ferdigstillelsen av stien i Tyskland viste det seg seg å være hans siste hjem ved et uhell. I 1989 ble Schnittke invitert til å jobbe i Hamburg, forlot han med sin kone. I 1991 flyttet familien til sønnen sin der. Til å begynne med ble det planlagt at Schnittke-kone etter flere års arbeid ville gå tilbake til Moskva, men komponistenes to slag gjorde det ikke mulig for dette å skje - han trengte konstant medisinsk tilsyn. Familien bor i Tyskland i dag.

Forbud mot den niende symfonien

Beethoven, Schubert, Dvorak, Bruckner, Mahler ... Disse musikerne er forenet av forbannelsen til den niende symfoni - for alle var det siste. Som for Alfred Schnittke. Han skrev det allerede dypt sykt, med venstre hånd, siden den høyre siden av kroppen var lammet, og han nesten ikke kunne snakke, derfor trengte den musikalske notasjonen dekoding og raffinement. Premissen til essayet, tolket og utført av G. Rozhdestvensky, fant sted i Moskva 19. juni 1998. Schnitke, ser den redigerte poengsummen og hørte opptaket fra konserten, var ekstremt bekymret av resultatet og forbød utførelsen av denne utgaven. Så endte ikke bare det langsiktige samarbeidet - Schnittke skrev for Rozhdestvensky mer enn 30 verk, men også komposistens og dirigentens vennskap. Slægtninge til Schnittke tror selv at det var disse opplevelsene som forårsaket hans overhengende dødsfall.

Irina Fedorovna spurte N.S. Korndorf gjenskaper symfonien etter mannens poengsum, men i prosessen døde komponisten tragisk. Så snudde hun seg til A. Raskatov. Det ble premiere 16. juni 2007.

Det sanne mystiske arbeidet i komponistens liv var imidlertid ikke den niende symfoni, men "Dr. Johann Fausts historie". Etter slutten av kantaten ble han rammet av første slag, og etter operatørens slutt - det siste, som han ikke hadde gjenopprettet.

Schnittkes musikk på kino

Sovjetisk kino kan ikke forestilles uten filmer der Schnittkes musikk spiller. Mellom 1961 og 1984 skrev han musikk for mer enn 60 malerier. Blant dem er:

• "Dead Souls" (1984) og "Little Tragedies" (1979) av M. Schweitzer,
• "Fantasy Faryatyeva" (1979) I. Averbakh,
• "The Tale of Wanderings" (1983), "The Crew" (1979) og "The Tale om hvordan tsar Peter arap giftet seg" (1976) A. Mitty,
• "Farvel" og "Agony" (1981) E. Klimova,
• "The Ascending" (1976) L. Shepitko,
• "Varm snø" (1972) G. Egiazarova,
• "Hviterussland Stasjon" (1971) A. Smirnova,
• "Onkel Vanya" (1970) A. Konchalovsky,
• "Kommissær" (1967) A. Askoldov,
• "Kaller brann på oss selv" (1964) S. Kolosov.

Utenlandske filmer brukte også Schnittke-musikken mer enn en gang:

• "Hummer", 2015
• "The Damned Island", 2010
• "Hvilke drømmer kan komme", 1998

Det 21. århundre åpner helt opp musikken til en av de siste fremtredende komponistene fra det 20. århundre. Tid viser den uutslettede interessen til forskere og lyttere til hans arbeid, inkludert lite kjente og tidligere upubliserte verk.