Robert Schumann: biografi, interessante fakta, arbeid, video

Robert Schumann

Arbeidet til den tyske komponisten Robert Schumann er uadskillelig fra hans personlighet. Representanten til Leipzig-skolen, Schumann var en levende talsmann for ideene om romantikk i musikalsk kunst. "Sinnet er feil, følelsen er aldri" - slik var hans kreative credo, som han forblev trofast hele sitt korte liv. Slike er hans verk, fylt av dype personlige erfaringer, noen ganger lyse og sublime, noen ganger dystre og undertrykkende, men ekstremt oppriktige i hver av sine notater.

En kort biografi av Robert Schumann og mange interessante fakta om komponisten finnes på vår side.

En kort biografi av Schumann

Den 8. juni 1810, i den lille saksiske byen Zwickau, oppstod en glødende hendelse - i familien August Schumann ble det femte barn født, gutten, som ble kalt Robert. Foreldre kunne ikke engang mistenke at denne datoen, som navnet på deres yngste sønn, ville gå ned i historien og bli egenskapen til verdensmusikkkulturen. De var helt langt fra musikk.

Far til den fremtidige komponisten Augustus Schumann var en bokutgiver og var sikker på at sønnen hans ville følge i fotsporene sine. Etter å ha følt et litterært talent i en gutt klarte han fra tidlig barndom å innrømme seg en kjærlighet for å skrive og lært ham å dypt og subtilt føle det kunstneriske ordet. Gutten ble, som faren hans, lest av Jean-Paul og Byron, og absorberte all sin sjarm av romantikken fra sider i deres skrifter. Han holdt sin lidenskap for litteratur for livet, men musikk ble sitt eget liv.

Ifølge Schumanns biografi i en alder av syv begynte Robert å ta piano leksjoner. To år senere oppstod en hendelse som hadde bestemt seg for sin skjebne. Schumann deltok på en konsert av pianisten og komponisten Moscheles. Virtualspillet så sjokkert Roberts unge fantasi at han ikke kunne tenke på noe annet enn musikk. Han fortsetter å forbedre pianospillet og prøver samtidig å komponere.

Etter å ha blitt uteksaminert fra gymnasiet, går den unge mannen til sin mors ønske inn i universitetet i Leipzig i lov, men hans fremtidige yrke bærer ikke ham bort. Studien virker for ham uutholdelig kjedelig. Hemmelig fortsetter Schumann å drømme om musikk. Hans neste lærer blir den berømte musikken Friedrich Wieck. Under hans ledelse forbedrer han teknikken til pianospillet, og til slutt innrømmer moren at hun vil være musiker. For å bryte foreldres motstand hjelper Friedrich Wieck, som mener at hans menighet har en lys fremtid. Schumann er besatt av å bli en virtuøs pianist og gi konserter. Men ved 21 setter skaden på høyre hånd for alltid slutt på drømmene sine.

Gjenoppretting fra sjokk, bestemmer han seg for å tilegne seg livet til komponering av musikk. Fra 1831 til 1838 ga hans inspirerende fantasi opphav til piano syklusene "Variasjoner", "karneval"," Butterflies "," Fantastic Plays ","Barnas scener, Kreisleriana. Samtidig er Schumann aktivt engasjert i journalistiske aktiviteter. Han skaper den nye musikalske avisen, hvor han står for utviklingen av en ny retning i musikk som møter romantiske estetiske prinsipper, hvor følelser, følelser, erfaringer, samt bladene i avisen støttes aktivt av unge talenter.

Året 1840 ble merket for komponisten av ønsket ekteskap med Clara Wieck. Føler en uvanlig oppløfting, skaper han sykluser av sanger som har utødeliggjort hans navn. Blant dem - "Diktens kjærlighet"," Mirty "," Kjærlighet og liv av en kvinne. "Sammen med sin kone, turnerer de mye, inkludert å gi konserter i Russland, hvor de mottas veldig entusiastisk. Moskva og spesielt Kreml gjorde et flott inntrykk på Schumann. Denne turen var en av de siste glade øyeblikk i komponistens liv. En kollisjon med en realitet fylt med konstante bekymringer om sitt daglige brød førte til de første forsøkene på depresjon. I hans ønske om å sørge for sin familie flyttet han først til Dresden, deretter til Düsseldorf, hvor han ble tilbudt posten som musikalsk regissører. Men det viser seg raskt at en talentfull komponist knapt klarer seg med en dirigent. Opplevelser om hans fiasko i denne kapasiteten, familiens materielle vanskeligheter, som han anser skyldig i, blir årsakene til en kraftig forverring av hans mentale tilstand. at den raskt utviklede psykiske sykdommen nesten førte komponisten til selvmord. Sprang fra visjoner og hallusinasjoner, hoppet han halvkledd ut av huset og stormet inn i Rhinens farvann. Han ble reddet, men etter denne hendelsen måtte han plasseres på et psykiatrisk sykehus, hvorfra han ikke lenger kom. Han var bare 46 år gammel.

Interessante fakta om Robert Schumann

• Schumanns navn er en internasjonal konkurranse av utøvere av akademisk musikk, som heter Internationaler Robert-Schumann-Wettbewerb. Det ble først holdt i 1956 i Berlin.
• Det er en Robert Schumanns musikkpris opprettet av Zwickau rådhus. Prisvinnere er æret, etter tradisjon, på komponistens bursdag - 8. juni. Blant dem er musikere, dirigenter og musikologer som har bidratt sterkt til popularisering av komponistens verk.
• Schumann kan betraktes som "gudfar" av Johannes Brahms. Å være redaktør i New Musical Gazette og en respektert musikkritiker, var han veldig gratis om talentet til unge Brahms, og kalte ham et geni. Dermed trakk han først oppmerksomheten til allmennheten til den spirende komponisten.
• Tilhengere av musikkterapi anbefaler å lytte til Schumanns "Dreams" for en avslappende søvn.

• I ungdomsårene arbeidet Schumann, under veiledning av sin far, som korrekturleser for å lage en ordbok fra latin.
• Til ære for 200 års jubileum av Schumann i Tyskland ble det utstedt en sølvmynt på 10 euro med et portrett av komponisten. Uttrykket fra komponistens dagbok er gravert på mynten: "Lyder er høye ord".

• Schumann forlot ikke bare en rik musikalsk arv, men også en litterær - for det meste en selvbiografisk plan. Gjennom hele sitt liv holdt han dagbøker - "Studententagebuch", "Lebensbucher", "Eheta-gebiicher" (Ekteskapsdagbok) og Reiseta-gebucher. I tillegg skrev han de litterære notatene "Brautbuch", "Erinnerungsbtichelte fiir unsere Kinder", Lebensskizze (Essay on Life), 1840, "Musikalischer Lebenslauf -Materialien-alteste mushylen-1875," Musikalischer "(Musikalsk liv - materialer - tidlige musikalske minner)," Projektbok ", som beskriver prosessen med å skrive dine egne musikalske verk, så vel som hans barns dikt.
• Til 150-årsdagen for den tyske romantikken i Sovjetunionen utstedte de et frimerke.
• På bryllupsdagen presenterte Schumann sin brud, Clara Vic, med syklusen av romantiske sanger "Mirthas", som han skrev til hennes ære. Clara forblev ikke i gjeld og dekorerte brudekjole med en myrtekran.

• Hustruen til Schumann, Clara hele hennes liv, forsøkte å fremme sin manns arbeid, inkludert i konsertene hans verk. Hun ga sin siste konsert i en alder av 72 år.
• Den yngre sønnen til komponisten ble kalt Felix - til ære for vennen og kollegaen til Schumann Felix Mendelssohn.
• Den romantiske kjærlighetshistorien til Clara og Robert Schumann ble filmet. I 1947 ble den amerikanske filmen "The Love of Song" skutt (Song of Love), der Katherine spilte Katherine Hepburn.

Det personlige livet til Robert Schumann

Den strålende pianisten Klara Wieck ble hovedkvinne i livet til den tyske komponisten. Clara var datter til en av de beste musikpedagogene i sin tid, Friedrich Wieck, fra hvilken Schumann tok piano leksjoner. Da den 18 år gamle gutten først hørte Clars inspirerende lek, var hun bare 8 år gammel. En talentfull jente hadde en strålende karriere. Først av alt drømte faren om det. Det var derfor Friedrich Wieck, som ga full støtte til Schumann i hans ønske om å knytte sitt liv med musikk, vendte seg fra en ung komponist til sin onde geni da han lærte om følelsene til datteren og hans student. Han var sterkt imot Clara's union med en dårlig, obskure musiker. Men i dette tilfellet viste ungdommene all styrke av deres ånd og styrke i karakter, og viste til alle at deres felles kjærlighet klarte å motstå en prøvelse. For å være med sin valgte, bestemte hun seg for å bryte med sin far. Biografi Schumann sier at i 1840 var unge mennesker gift.

Til tross for de dype følelsene som bundet ektefellene, var deres familieliv ikke uklart. Clara kombinerte konsertaktiviteten med sin kone og mor, hun fødte åtte barn av Schumann. Komponisten lider og lider av at han ikke kunne gi familien sin en anstendig komfortabel eksistens, men Klara forblev sin trofaste følgesvenn hele livet, og forsøkte å støtte sin mann på alle mulige måter. Hun overlevde Schumann med så mye som 40 år. Hun ble begravet ved siden av mannen hennes.

Mysterier av Schumann

• Schumann var utsatt for hoaxes. Så kom han opp med to tegn - den flinke Florestan og den melankolske Eusebius, og han signerte sine artikler i "New Musical Gazette". Artikler ble skrevet på en helt annen måte, og publikum var ikke klar over at bak de to pseudonymer er den samme personen. Men komponisten gikk enda lenger. Han annonserte at det var en slags David Brotherhood ("Davidsbund") - en allianse av likesinnede mennesker som er klare til å kjempe for avansert kunst. Deretter innrømmet han at "Davidsbund" er en fantasi av hans fantasi.
• Det er mange versjoner som forklarer hvorfor komponisten i sin ungdom utviklet håndlamper. En av de vanligste er at Schumann, i hans ønske om å bli en virtuos pianist, oppfant en spesiell simulator for å strekke hånden og utvikle fleksibiliteten til fingrene, men til slutt ble skadet, noe som førte til forlamning. Men kone til Schumann Clara Vick nektet alltid denne rykten.
• Kjeden av mystiske hendelser assosiert med en enkelt violinkonsert av Schumann. En gang i løpet av en seansøkt mottok to søstre, fiolinister, en forespørsel om at hvis de skulle tro, kom fra ånden til Schumann, for å finne og utføre sin violinkonsert, hvor manuskriptet ble holdt i Berlin. Og så skjedde det: En konsertpoengsum ble funnet i Berlin-biblioteket.

• Cello konserten fra den tyske komponisten reiser ikke mindre spørsmål. Kort før selvmordsforsøket jobbet maestro på denne poengsummen. Et manuskript med korrigeringer forblev på bordet, men på grunn av sykdom kom han aldri tilbake til dette arbeidet. Konserten ble først utført etter komponistenes død i 1860. Musikken oppdager tydelig emosjonell ustabilitet, men viktigst er scoreene så komplekse for cellisten at du kanskje tror at komponisten helt ignorerte spesifikasjonene og mulighetene til dette instrumentet. Bokstavelig talt til nylig har cellister jobbet så godt de kunne. Shostakovich gjorde til og med sin orkestrasjon av denne konserten. Og bare nylig arkiverte materialer ble oppdaget, hvorfra det kan konkluderes med at konserten ikke var ment for en cello, men for ... en fiolin. Det er vanskelig å si hvor sant dette er, men ifølge musikkeksperter, hvis den samme musikken i originalen er utført på fiolin, forsvinner de vanskeligheter og ulemper som utøverne har klaget over i nesten halvannen år av seg selv.

Musikk Schumann i film

Den figurative ekspressiviteten til Schumanns musikk sørget for sin popularitet i kinoverdenen. Svært ofte arbeider den tyske komponisten, i hvis arbeid barndoms temaet er et stort sted, brukes som musikalsk akkompagnement i malerier som forteller om barn og tenåringer. Men dysterhet, drama, eiendommelighet av bildene som er knyttet til en rekke av hans verk, kunne ikke mer eller mindre organisk vevd i malerier med et mystisk eller fantastisk tomt.

Schumann hadde et trekk som mange samtidige bemerket - han kom til beundring da han så talent foran ham. Samtidig opplevde han selv ikke støyende herlighet og anerkjennelse i livet. I dag var det vår tur å hylle komponisten og til mannen som ga verden ikke bare uvanlig følelsesmessig musikk, men selv i den. Etter å ha ikke fått grunnleggende musikkutdanning skapte han virkelige mesterverk som bare en moden mester kunne. I en bokstavelig forstand la han hele livet til musikk uten å lyve om det med et enkelt notat.