Sergey Prokofiev: biografi, interessante fakta, kreativitet

Sergey Prokofiev

Sergei Prokofiev - en fremragende russisk komponist og identiteten til en unik skjebne. En person som besitter fantastiske evner og gikk inn i konservatoriet i Petersburg da han var bare 13. En mann som forlot revolusjonen etter revolusjonen, men returnerte til Sovjetunionen med ære og uten stigmatisering av "defector". En person med unshakable aspirasjon, som ikke ble overvunnet av livsvansker. Han ble begunstiget av myndighetene, hadde den høyeste statsprisen, og da ble han til og med i løpet av sin levetid sendt til glemsel og skam. Mannen som kalles "eneste geni" i det tjuende århundre, og hvis fantastiske verk gleder lyttere over hele verden.

En kort biografi av Sergei Prokofiev og mange interessante fakta om komponisten finnes på vår side.

Kort biografi av Prokofiev

Sergey Sergeyevich Prokofyev er fra den ukrainske landsbyen Sontsovka. Det er forskjellige versjoner av fødselsdatoen, men det er tilrådelig å indikere den han selv angav i sin selvbiografi - 11. april (23), 1891. Det ser ut til at han allerede var født komponist, fordi Maria Grigorievna, som takket være sin mor, spilte pianoet utmerket, var Prokofievs hus fullt av musikk. Interessen i instrumentet spurte lite Seryozha å begynne å lære å leke. Siden 1902 begynte Sergei Prokofiev å undervise musikk R.M. Glier.

Prokofiev ble student i Moskvas konservatorium i 1904. Fem år senere ble han uteksaminert fra sammensetningsavdelingen, og etter fem år - fra pianoavdelingen, ble han best kandidat. Han begynte å gi en konsert i 1908. Debuten ble ekstremt gunstig evaluert av kritikere, og hans talent for å utføre og komponere originalitet ble notert. Siden 1911, publiserte notater av hans verk. Vendepunktet i den unge Prokofievs skjebne var bekjentskap med SP Dyagilev i 1914. Takket være foreningen av gründeren og komponisten ble fire balletter født. I 1915 organiserte Dyagilev Prokofievs første utenlandske forestilling med et program bestående av hans skrifter.

Prokofiev opplevde revolusjonen som ødeleggelse, "slakting og kamp". Derfor neste år dro jeg til Tokyo, og derfra - til New York. Han bodde lenge i Frankrike, turnerte den gamle og den nye verden som pianist. I 1923 giftet han seg med spansk sanger Lina Kodine, de hadde to sønner. Kommer til forestillinger i Sovjetunionen, ser Prokofiev en unikt hjertelig, selv luksuriøs mottak av myndighetene, en grandiøs, usynlig av ham i utlandet, suksess med publikum, og mottar også et tilbud om å returnere og et løfte om status som "første komponist". Og i 1936 flyttet Prokofiev med sin familie og eiendom til å bo i Moskva. Myndighetene lurte ikke på ham - en luksuriøs leilighet, velutdannede oppdragsgivere, ordrer helles ut som et stort horn. I 1941 forlater Prokofiev familien til verden av Mendelssohn.

Uventede dramatiske hendelser begynte i 1948. Prokofievs navn ble nevnt i partiets beslutning "På operaen" Det store vennskapet "av V. Muradeli". Komponisten ble rangert blant "formalistene". Som et resultat ble noen av hans komposisjoner, spesielt den sjette symfoni, forbudt, resten ble nesten aldri utført. Men allerede i 1949 ble disse restriksjonene løftet av Stalins personlige orden. Det viste seg at selv den "første komponisten" i landet ikke tilhører de uberørte. Mindre enn ti dager etter utgivelsen av den ødeleggende regjering, arresterte de den første kone til komponisten, Lina Ivanovna. Hun ble dømt til 20 år i leire for spionasje og forræderi mot sitt morsland, hun ville bli utgitt bare i 1956. Prokofievs helse forverret seg markant, leger anbefalte ham nesten ikke å jobbe. Ikke desto mindre deltok han personlig i 1952 i sin syvende symfoni, og skrev musikk selv på den siste dagen i sitt liv. På kvelden den 5. mars 1953 stoppet Sergei Prokofjis hjerte ...

Prokofiev - komponist

Vi vet fra Prokofievs biografi at Seryozha i en alder av fem hadde oppfunnet og spilt sitt første stykke på piano (notater ble skrevet av Maria Grigorievna). Etter å ha besøkt Moskvas produktioner av Faust og Sleeping Beauty i 1900, var barnet så inspirert for å høre at hans første opera The Giant ble født bare seks måneder senere. Allerede ved inngangen til vinterhagen hadde det samlet flere mapper av essays.

Ideen om sin første store opera i romanen av romanen av F.M. Dostojevskys spilleren, som i sin ungdom Prokofiev ment å overføre til opera-scenen, ble diskutert av komponisten først og fremst med S. Dyagilev. Som det var imidlertid ikke interessert i ideen. I motsetning til Mariinsky-teatrets øverste dirigent, A. Coates, som støttet den. Operaen ble ferdigstilt i 1916, partiets fordeling ble gjort, repetisjonen begynte, men premieren fant ikke sted på grunn av en uheldig rekke hindringer. Noen gang senere ble den andre utgaven av operaen laget av Prokofiev, men også Bolshoi-teatret ble arrangert i 1974. Under komponistens liv ble kun andre utgave av Brussels La Monnet Theatre i 1929, hvor operaen ble utført på fransk, utført. Det siste arbeidet, skrevet og utført i pre-revolusjonerende St. Petersburg, var den første symfoni. I løpet av livet i utlandet ble operaene "Kjærlighet til tre appelsiner" og "Fiery Angel", tre symfonier, mange sonater og skuespill, musikk for filmen "Lieutenant Kizhe", konserter for cello, piano, fioliner og orkester opprettet.

Retur til Sovjetunionen er tiden for Prokofievs hurtige kreative start, når arbeid er født som har blitt sitt "telefonkort", selv for de som ikke er kjent med klassisk musikk - balletten Romeo og Juliet og symfonisk fortellingen Peter og Ulven. I 1940, operahuset. KS Stanislavsky gir premieren til "Frø Kotko." Samtidig ble arbeidet på operaen "Engagement in the Monastery" ferdig, der M. Mendelssohn medforfatter librettoen.

I 1938, så lyset av filmen S. Eisenstein "Alexander Nevsky", som noen år senere var bestemt til å bli et symbol på kampen mot nazistiske inntrengere. Musikken til denne filmen, så vel som den andre monumentale filmen av regissør Ivan the Terrible, ble skrevet av Sergey Prokofiev. Krigsårene ble preget av evakuering til Kaukasus, samt arbeid på tre store verk: Den femte symfoni, balletten Cinderella, operaen Krig og Fred. Hans andre ektefelle ble forfatteren av librettoen til denne operaen og påfølgende verk av komponisten. Etterkrigstiden er først og fremst kjent for to symfonier - den sjette, som regnes som en merkelig requiem for krigsofre, og den syvende, dedikert til ungdom og håp.

Interessante fakta:

• Redigeringen av operaen Spilleren, skrevet for Mariinsky-teatret i 1916, ble aldri arrangert på scenen. Premiere av den andre utgaven fant sted bare i 1991.
• Under Prokofievs liv i Sovjetunionen ble bare fire av hans operaer iscenesatt. Samtidig - ingen på Bolshoi Theater.
• Sergei Prokofiev forlot to legitime enker. En måned før arrestasjonen av L. Prokofyeva, som ikke ga ham skilsmisse, enten av hensyn til egen sikkerhet, eller fordi hun virkelig ikke ville gi slipp på sin elskede, reiste komponisten på nytt. Han ble rådet til å benytte seg av lovbestemmelsene i dekretet om forbud mot ekteskap med utlendinger, som anerkjente kirkelige ekteskap med Lina Ivanovna, konkluderte i Tyskland, for å være ugyldig. Prokofiev skyndte seg til å legalisere forholdet med M. Mendelsohn, og avslørte dermed sin tidligere kones slag av den sovjetiske repressive maskinen. Tross alt, med en pennes slag og mot hennes vilje, fra konken til Prokofiev, ble hun en ensom utlending som opprettholder relasjoner med andre utlendinger i Moskva. Ved retur fra leiren restaurerte komponistens første kone rettslig alle hennes ekteskapsrettigheter, inkludert en betydelig del av arven.
• Komponisten var en strålende sjakkspiller. "Sjakk er tankemusikken" er en av hans mest kjente aforier. En gang klarte han selv å vinne et spill mot verdens sjakkmester H.-R. Capablanca.

• Fra 1916 til 1921 samlet Prokofiev et album med autografer av vennene sine, som besvarte spørsmålet: "Hva synes du om solen?". Blant de som besvarte var K. Petrov-Vodkin, A. Dostoevskaya, F. Chaliapin, A. Rubinstein, V. Burliuk, V. Mayakovsky, K. Balmont. Prokofievs kreativitet kalles ofte sol, optimistisk, munter. Selv hans fødested i noen kilder kalles solsikker.
• I biografien til Prokofiev er det bemerket at han i de tidlige årene av komponistens forestillinger i USA ble kalt der den "musikalske bolsjevikien". Den amerikanske offentligheten var for konservativ til å forstå sin musikk. I tillegg hadde hun allerede hennes russiske idol - Sergey Rakhmaninov.
• Ved retur til Sovjetunionen ble Prokofiev gitt en romslig leilighet i et hus på Zemlyaniy Val 14, hvor de spesielt bodde: Pilot V. Chkalov, poet S. Marshak, skuespiller B. Chirkov, kunstner K. Yuon. Og fikk også med seg en blå Ford kjøpt til utlandet, og til og med få en personlig sjåfør.
• Samtidig bemerket Sergey Sergeyevits evne til å kle med smak. Han ble ikke flau av noen lyse farger eller dristige kombinasjoner i klær. Han elsket franske parfymer og dyre tilbehør, for eksempel slips, gode viner og god mat.
• Sergei Prokofiev i 26 år ledet en detaljert personlig dagbok. Men etter å ha flyttet til Sovjetunionen bestemte han seg for at det var klokere å ikke gjøre dette lenger.

• Etter krigen bodde Prokofiev hovedsakelig i et landsted i landsbyen Nikolina Gora, som han kjøpte med pengene til den femte Stalinprisen. I Moskva hadde hans hus tre rom i en felles leilighet, hvor, i tillegg til komponisten, bodde hans stiffar, Mira Abramovna, også med sin kone.
• Komponisten inkluderte ofte i hans verk fragmenter og melodier av tidligere verk. Eksempler inkluderer:
  - musikken til balletten "Ala og Lolly", som S. Dyagilev nektet, ble omarbeidet av Prokofiev til Scythian-pakken;
  - Musikken til Tredje Symfoni er hentet fra operaen "The Fiery Angel";
  - Den fjerde symfonien ble født av musikken til balletten "Den fortabte sønn";
  - Temaet "Tatar Steppe" fra maleriet "Ivan the Terrible" dannet grunnlaget for Kutuzovs aria i operaen "Krig og fred".
• "Steel Skok" så først den russiske scenen først i 2015, 90 år etter etableringen.
• Komponisten ferdig med sitt arbeid på katerina og Danila duet fra balletten "Stenblomstens tale" et par timer før hans død.
• Livet ss Prokofiev og I.V. Stalin brøt av på en dag, på grunn av hvilken komponistens død ble annonsert på radio med forsinkelse, og organisasjonen av begravelsen var mye vanskeligere.

Sergey Prokofiev og kino

Opprettelsen av musikk til filmer av en komponist av dette nivået har ingen presedens i kunsten. I årene 1930 - 40 skrev Sergei Prokofiev musikk for åtte filmer. En av dem, "The Queen of Spades" (1936), så ikke lyset på grunn av branden på Mosfilm, som ødela filmen. Prokofievs musikk for den aller første filmen, "Lieutenant Kizhe," har blitt utrolig populær. På grunnlag opprettet komponisten en symfonisk suite, som ble utført av orkestre rundt om i verden. To balletter ble senere opprettet for denne musikken. Imidlertid aksepterte Prokofiev ikke straks tilbudet fra filmskaperne - hans første reaksjon var et avslag. Men etter å ha lest skriptet og detaljert diskusjon av regissørens ide, var han interessert i ideen og, som han noterte i sin selvbiografi, jobbet han raskt og med glede på musikk til løytnant Kizhe. Å lage en suite krever mer tid, omprøve og til og med behandle noen av emnene.

I motsetning til "Lieutenant Kizhe", aksepterte Prokofiev forslaget om å skrive musikken til filmen "Alexander Nevsky" uten å nøle. De var kjent med Sergei Eisenstein lenge, og Prokofiev trodde seg selv å være en regissørs fans. Arbeidet på bildet var en feiring av denne medskapingen: noen ganger skrev komponisten den musikalske teksten, og regissøren basert på den bygde opptaket og redigering av episoden. Noen ganger så Prokofiev det ferdige materialet, tappte rytmene med fingrene på skogen og bringte den ferdige poengsatsen etter en tid. Musikken til "Alexander Nevsky" inneholdt alle hovedtrekkene til Prokofievs talent og fortjente inn i gullkulturen i verdenskulturen. I løpet av krigsårene skapte Prokofiev musikk for tre patriotiske filmer: "Partisans in the steppes of Ukraine", "Kotovsky", "Tonya" (fra filmsamlingen "Our Girls"), samt et biografisk bilde "Lermontov" (sammen med V. Pushkov).

Sist men ikke minst, Prokofievs arbeid på S. Eisenstones film "Ivan the Terrible", som begynte i Alma-Ata. Musikken til "Ivan the Terrible" med sin folkemikale kraft fortsetter temaene "Alexander Nevsky". Men det andre fellesbildet av to genier består ikke bare av heroiske scener, men forteller også om historien om boyar-konspirasjonen og diplomatiske intriger, noe som krevde en mer variert musikalsk bakgrunn. Dette arbeidet til komponisten ble tildelt Stalinprisen. Allerede etter Prokofjis død var Ivan de Terribles musikk som grunnlag for etableringen av en oratorio og ballett.

Til tross for at den fantastiske skjebnen til Sergei Prokofiev kunne tjene som grunnlag for det mest interessante filmskriptet, er det fortsatt ingen kunstneriske bilder om komponistens liv. På ulike jubileer - fra fødselsdagen eller døden - ble det bare opprettet tv-filmer og programmer. Kanskje dette skyldes det faktum at ingen forplikter seg til å utvilsomt tolke de tvetydige handlingene til Sergey Sergeyevich. Av hvilke grunner kom han tilbake til Sovjetunionen? Var den sovjetiske perioden av hans arbeid conformism eller innovasjon? Hvorfor sluttet hans første ekteskap? Hvorfor tillot han at Lina Ivanovna nekter å evakuere fra militær Moskva, uten å ta ut barna selv? Og brydde han seg om alt annet enn sin egen forfengelighet og kreative realisering - for eksempel den arresterte første kone og hans sønner, for eksempel? Det er ingen svar på disse og mange andre akutte spørsmål. Det er meninger og formodninger som kan være urettferdig mot den store komponisten.

Sergei Prokofiev i livet til fremragende musikere

• Sergey Taneyev Han sa om ni år gamle Sergei Prokofiev at han har enestående evner og absolutt hørsel.
• Ved opptak av musikken til filmen "Lieutenant Kizhe" ble symfoniorkesteret ledet av en ung dirigent Isaac Dunaevsky. Deretter, i personlig korrespondanse, uttrykte Dunaevsky en tvetydig holdning til Prokofiev på grunn av sin privilegerte stilling.
• Prokofievs biografi sier at komponisten Boris Asafiev var en konservativ klassekamerat og Prokofievs langsiktige venn. Til tross for dette, på den første kongresen av sovjetiske komponister fra 1948, ble det lest en tale på hans vegne, der arbeidet med "formalistiske" Prokofiev ble likestilt med fascismen. I tillegg redigerte Asafiev på vegne av Zhdanov dekretet "On the opera" The Great Friendship "av V. Muradeli, der han forresten ble utnevnt til leder av organisasjonsutvalget for Composers Union.
• Balletten "On the Dnieper" ble debutproduksjonen for to koreografer av forskjellige generasjoner - Serge Lifar som koreografen til Parisoperaen i 1930, og Alexei Ratmansky på American Ballet Theatre (2009).
• Mstislav Rostropovich var veldig vennlig med Sergei Prokofiev, som komponisten opprettet Symphony-konserten for Cello og Orkester.
• Polinas fest i premiereproduksjonen av Bolshoi Opera Theatre "The Player" (1974) var Galina Vishnevskayas siste rolle før emigrasjon.
• Galina Ulanova, den første utøveren av Juliet-festet, minnet om at hun var en av dem som trodde at "det er ingen tristere historie i verden enn Prokofievs musikk i ballett." Komponistens melodi, hennes skiftende tempos og stemninger skapte problemer for å forstå ideen og spille rollen. År senere ville Galina Sergeyevna si at hvis hun hadde blitt spurt hva musikken til "Romeo og Juliet" skulle være, ville hun bare ha svart på det Prokofiev hadde skrevet.

• SS Prokofiev - Valery Gergievs favorittkomponist. Fra operaen "Krig og fred" begynte sin dirigents skjebne i Kirov (Mariinsky) Teater. Kanskje av denne grunn er Mariinsky-teatret det eneste i verden hvis repertoar inneholder 12 produksjoner av Prokofievs verk. For komponistenes 125-årsjubileum i april 2016 spilte Mariinsky-teaterorkestret alle 7 symfonier for tre jubileumsdager. Det var Valery Gergiev som reddet komponisten Dacha fra ødeleggelse ved å kjøpe den tilbake og overføre den til hans veldedige grunnlag, som planlegger å lage et kulturhus der.

Som det ofte er tilfellet med genier, øker interessen for musikken til Sergei Prokofiev jo mer, jo mer tid går fra skrivelsens dag. Før ikke bare hennes generasjon av lyttere, er hun, selv i det 21. århundre av dissonans, ikke en frossen klassiker, men en levende energikilde og kraften i ekte kreativitet.