Anatoly Lyadov: biografi, interessante fakta, videoer, kreativitet

Anatoly Konstantinovich Lyadov

Denne komponisten komponerte ikke store verk, i sin kreative arv er det ingen operaer eller symfonier, men likevel i russisk musikk tok han et fremtredende sted og bidro betydelig til utviklingen. Hans navn er Anatoly Konstantinovich Lyadov - en uovertruffen mester av musikalske miniatyrer. Han skrev noen få verk, men hva! Hans kreasjoner er ekte mesterverk der han omhyggelig lettet hver notat. Lyadov var en lys og original mann, i sin kunst ønsket han å gjenspeile det han manglet i hverdagen - et eventyr.

En kort biografi av Anatoly Lyadov og mange interessante fakta om komponisten finnes på vår side.

Kort biografi Lyadova

11. mai 1855 i familien til dirigenten til den keiserlige operaen og balletten Konstantin Nikolaevich Lyadov, kjent i musikalske sirkler i St. Petersburg, skjedde en glad event: en gutt ble født, til hvem lykkelige foreldre ga det vakre navnet Anatoly. Moren til babyen, Ekaterina Andreevna, var en talentfull pianist, men dessverre forlot hun livet tidlig, forlot sin ektemann Valentina og sønn Tolya, som var seks år gammel på den tiden. Faren elsket sine barn veldig mye, men for å støtte sin familie måtte han jobbe mye, slik at broren og søsteren, som vokste opp uten moralsk oppmerksomhet, omsorg og kjærlighet, faktisk ble overlatt til seg selv. En uordenlig bohemsk atmosfære regjerte i huset, noe som hadde en negativ effekt på fremtidens komponists personlighet. Passivitet, intern mangel på integritet og mangel på vilje - slike psykologiske egenskaper som er oppnådd fra barndommen, påvirket senere hans kreative arbeid negativt.

Teatralsk barndom

Biografi Lyadov sier at gutten allerede fra en tidlig alder begynte å vise fantastiske allsidige talenter, ikke bare musikalsk talent, men også gode kunstneriske og poetiske evner. Anatoly mottok sine første piano leksjoner fra sin tante V.A. Antipova, selv om det bør bemerkes at disse klassene var ustansige, men den første skolen der guttenes musikalske utvikling var veldig intensiv var Mariinsky-teatret (hans far tok ofte barna sine til jobb). Interessant kommunikasjon med talentfulle mennesker, tilstedeværelse av musikalske forestillinger ved repetisjoner, evnen til å lytte til opera og symfonisk musikk - alt dette hadde en gunstig effekt på fremtidens musiker. Han memoriserte deler av mange operahelter og så følelsesmessig portretterte dem hjemme foran speilet. I tillegg hadde Anatoly i teatret en annen leksjon, som han gjerne utførte - dette er rollen som en statistiker: gutten deltok i ulike mengdescener.

Studerer ved vinterhagen

Ekstraordinære musikalske evner forutbestemte fremtiden for den yngre Lyadov og i 1867 sendte hans slektninger ham til å studere ved St. Petersburg Conservatory. Anatoly måtte dele med sitt foreldrehjem, av familien grunner (sin fars sykdom) ble han plassert i en AS-pensjon. Shustova, hvorav på ferier og helligdager av gutten i hvile ble tatt bort av slektninger på mødrelinjen. Lyadovs konservative lærere var A.A. Panov (fiolin klasse), A.I. Rubts (musikkteori), J. Johannsen (teori, harmoni), F. Begrov og A. Dubasov (pianoklasse). Studien ga ikke den unge mannen stor glede, han var ikke veldig flittig og ofte savnet klasser. Lyadov viste imidlertid interesse for teoretiske fag og studerte i dybden motpunktet. Anatoly hadde et stort ønske om å komme inn i komposisjonsklassen til Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, og han lyktes. Høsten 1874 ble en ung mann en student av en fremragende maestro, som umiddelbart roste sitt talent. Likevel kunne autoriteten til den berømte læreren ikke påvirke den uaktsomte studenten: våren 1875 kom han ikke til eksamen, og seks måneder senere ble han utvist av antall studenter.

Utenfor konservatoriets vegger tilbrakte Lyadov to år, men denne gangen var ikke forgjeves for ham, siden den unge mannen var veldig nært forbundet med komponistene av "Mighty Handful". Medlemmer av samfunnet: Stasov, Mussorgsky og Borodin ble introdusert av Rimsky-Korsakov på en tid da en fremtredende professor beundret elevens talenter og ikke fornærmet ham for sin skødesløse holdning til skolen. I tillegg, i Balakirev-sirkelen, møtte Anatoly Alexander Glazunov, med hvem et sterkt vennskap fortsatte, som varte hele livet. Kuchkists behandlet det unge talentet veldig varmt, fordi han, til tross for den ungdommelige alderen, klarte å etablere seg som profesjonell musiker. For eksempel, om vinteren 1876, spurte Mily Balakirev Lyadov for å hjelpe til med å forberede seg på å gi ut en scoring av operatiske verk av M.I. Glinka. Dette arbeidet ble gjort så grundig at Rimsky-Korsakov endret sin holdning til den ulydige studenten, og selv snart ble de gode venner.

I 1878 appellerte Lyadov til konservatoriets direktør med en anmodning om restaurering. Andraget ble gitt, og på våren ble han uteksaminert med æresbevisning fra en utdanningsinstitusjon, og sendte inn en eksamensbevis som ble skrevet med stor profesjonalitet for den endelige scenen til F. Schillers drama "Messinas brud". Kunstrådet for konservatoriet tildelte Lyadov en liten sølvmedalje, men med forbehold: den utdannede vil motta den når han overfører gjelden i vitenskapelige fag. I tillegg tilbød instituttets ledelse Anatoly Konstantinovich å ta stilling til en lærer i teoretiske fag og instrumentering i sin innfødte alma mater. Han ble enige om og senere engasjert i undervisning gjennom hele sitt liv, og tok opp mange utestående musikere.

Kreativ oppgang

Følgende 1879 brakte også Lyadov mange nye inntrykk. I Petersburgs sirkel av musikelskere debuterte han som en dirigent for første gang, og her møtte han en flott musikkelskere, Mitrofan Petrovich Belyaev, som spilte violaen i denne amatørgruppen. Denne bekjennelsen flød jevnt inn i et vennskap. Siden 1884 begynte filantropen å arrangere musikalske kvelder i kammermusikken i huset hver uke, som markerte begynnelsen på et samfunn av fremragende musikere, og som senere ble kjent som Belyaevsky-sirkelen. Og fra neste år, da Belyaev grunnla et forlag i Tyskland, ble Lyadov betrodd valg og redigering av nye verk av russiske komponister. Ifølge Lyadovs biografi ble året 1884 også preget av en svært viktig begivenhet, men allerede i Anatoly Konstantinovits personlige liv: han giftet seg med Tolkacheva Nadezhda Ivanovna, som han levde lykkelig til i slutten av hans dager. Samme år begynte han på invitasjon av Balakirev, utnevnt leder av Court Singing Chapel, komponisten, å jobbe som lærer for teoretiske disipliner i regent og instrumental klasser av Russlands hovedkor og i 1886 ble han professor i vinterhagen.

I denne perioden, i musikk sirkler i St. Petersburg, ble Lyadov kjent ikke bare som en komponist, men også som en dirigent, i denne rollen han vellykket utført på den russiske symfoni konserter grunnlagt av Mitrofan Belyaev. 1887 for Anatoly Konstantinovich ble preget av bekjentskap med Tchaikovsky og Rubinstein. Han utførte etterpå i organisert av Anton G. "Public Symphony Concerts." I 1889 besøkte Lyadov på invitasjon av Belyaev Paris på World Art Exhibition. Der arrangerte filantropen konserter hvor arbeider av russiske komponister hørtes, inkludert Anatoly Konstantinovich.

Ved midten av nittitallet hadde Lyadovs autoritet som komponist, dirigent og lærer nådd sin topp. I 1894 møtte han Alexander Scriabin og flyttet nærmere Sergei Taneyev, som kom til St. Petersburg for produksjon av opera Oresteia.

Vanskelige år i det tjuende århundre

De første årene av det tjuende århundre ga stor skuffelse over Lyadov, siden hans store venn Mitrofan Belyaev i 1904 døde. Ifølge patronen av filantropen ble Anatoly Konstantinovich medlem av styret for forvaltere, organisert for å belønne lokale musikere og komponister. Så kom det blodige året 1905. Lyadov, sammen med andre lærere til støtte for den avvist Rimsky-Korsakov, forlot veggene i vinterhagen og returnerte det først etter at Glazunov tok stillingen som regissør. Det siste tiåret i komponistens liv ble stadig mørkt av tap av mennesker nær ham: Stasov døde i 1906, og Rimsky-Korsakov ble ikke i 1908. De triste opplevelsene av tap av venner hadde en sterk effekt på helsen til Anatoly Konstantinovich, og i 1911 ble han selv rammet av en alvorlig sykdom, som han ikke kunne gjenopprette. Legene foreskrev ham en forsiktig holdning. Lyadov gikk nesten ikke hvor som helst, bare noen ganger besøkte han vinterhagen. Ikke desto mindre var komponistens fordeler merket i 1913. St. Petersburg Conservatory feiret 35-årsjubileet av sin kreative aktivitet. Så igjen var det sterke støt. I høst 1913 døde Lyadovs elskede eldre søster, Valentina Konstantinovna Pomazanskaya, og i sommeren den neste brukte komponisten sin eldste sønn i militærtjeneste. Opplevelser brøt Anatoly Konstantinovich. Komponisten døde 28. august 1914 i landsbyen Polynovka - eiendommen til sin kone, som ligger i nærheten av byen Borovichi.

Interessante fakta om Lyadov

• Da Mitrofan Belyaev grunnla et musikkforlag i Leipzig, bestilte han Lyadov for å være forlovet med å oppdatere arbeidene som ble utarbeidet for publisering. Anatoly Konstantinovitsj gjorde så nøye dette arbeidet som kunstneren av skuespillet gråtende kalte ham "skytten".
• Fra Lyadovs biografi lærer vi at Anatoly Konstantinovich hadde mange talenter. I tillegg til komponistens gave, hadde han gode evner for kunst og poetisk kreativitet. De vittige bildene og diktene som har kommet ned til oss, kan være nok til å fortelle om forfatterens karakter. Lyadov tok for eksempel mye for sine sønner, og ordnet så hele åpnings dager fra hans kreasjoner og hengte dem over hele leiligheten. På denne utstillingen kunne man se karikatur full av humor på kjente personer, samt bilder av forskjellige mytologiske skapninger: kurver av djevler eller merkelige små menn.
• Da Lyadov ble spurt om hvorfor han foretrukket å komponere små musikkstykker, komponerte komponisten alltid dette slik at han ikke kunne holde musikken i mer enn fem minutter.

• Nesten alle hans skrifter Lyadov noen dedikert. Disse kan være lærere, slektninger eller nære venner. Han mente det var viktig for ham å adressere arbeidet til en bestemt person, som han behandlet med stor kjærlighet og respekt, og det kan være hvorfor han jobbet så nøye med hver av sine kreasjoner.
• Mange hevder at Lyadov var den doveneste russiske musikklassikeren og skrev derfor så få arbeider. Imidlertid nekter noen komponistbiografer kategorisk dette. Han var engasjert i mange pedagogiske aktiviteter, siden det var hun som ga Lyadov muligheten til å støtte sin familie. I brevene til Belyaev, som ønsket at Anatoly Konstantinovich skulle slutte sin jobb i vinterhage og fullstendig begynte å skrive, avviste komponisten noen materiell støtte fra patronen.

• Tidligere komponister husket at Anatoly Konstantinovich var den hyggeligste mannen. Det var alltid hyggelig å kommunisere med ham, da han var i stand til å fortsette samtalen og være en interessant conversationalist. I tillegg ble Lyadov også beskrevet som en bekymringsløs person som elsket å sette opp og ha mye moro, noe som trolig påvirket undergravingen av helse og tidlig avgang fra livet.
• Umiddelbart etter Anatoly Lyadovs død begravde de ham i St. Petersburg ved Novodevichy-kirkegården, men i 1936 ble hans gjenstander overført til Nekropolis i Alexander Nevsky-klosteret.
• Til tross for den utrolige bohemske naturen, var komponisten en hemmelig mann og la ikke engang vennene sine til sitt personlige liv. I 1882, i Borovichi, møtte han Tolkacheva Nadezhda, en utdannet av de høyere kvinners kurs, og i 1884 giftet han seg uten å informere noen. I 1887 gjorde ektefellen komponisten glad med fødselen til en sønn, som ble kalt Michael. I 1889 oppstod den andre sønn, Vladimir, i Lyadov-familien. Mikhail og Vladimir Lyadov døde i 1942 under blokkaden.
• Et betydelig sted i Lyadovs liv var opptatt av pedagogisk aktivitet. Han begynte å lære rett etter å ha gått ut fra vinterhagen og jobbet i dette feltet til de siste dagene. Disiplene til den fremragende maestroen var B. Asafiev, N. Myaskovsky, S. Prokofiev, S. Maikapar, A. Olenin, V. Zolotarev - bemerkelsesverdige personligheter som gjorde et uvurderlig bidrag til utviklingen av russisk og deretter den sovjetiske musikalske kulturen.

• Anatoly Konstantinovich var veldig glad i å lese og var svært interessert i nyhetene som dukket opp i litteraturen. Han hadde sin egen mening om alt, som han ikke var redd for å uttrykke. For eksempel visste alle at han roste Dostojevskij og Chekhov og ikke likte Gorky og Tolstoy.
• Komponisten, i alvorlig forstand og forutse hans død, brente skissene av alle de verkene han begynte før hans død.

Kreativitet Anatoly Lyadov

Den kreative arven igjen av Anatoly Lyadov er relativt liten. Komponisten var så engasjert i pedagogisk aktivitet at det nesten ikke var tid til å komponere musikk, og han klarte å skrive to eller tre verk i beste fall. Anatoly Konstantinovich foretrukket små musikalske former, derfor har alle hans komposisjoner, og hittil nått mer enn seksti nummerert og omtrent tjue unnumbered opus, småverk, lakoniske miniatyrer, hvorav mange er anerkjent som uovertruffen mesterverk av musikalsk kunst. Lyadov jobbet veldig nøye med spillene, finhugger hver detalj, takket være komponistens verk, gjennomsyret av den russiske folks eposs ånd, overvinne med deres uttrykksfullhet, melodisk melodiøsitet, mild tekst og klarhet i musikalsk tenkning, og noen kreasjoner fascinerer bare med munterhet og humor.

Bortsett fra de fire romene som ble skrevet i en alder av ni og musikken til eventyret "The Magic Lamp of Aladdin", skrevet i 1871, regnes starten på den komponerende aktiviteten til Lyadov til å være 1874. Hans første verk som så lyset og trykt som op. 1 var fire romantikk. Han skapte disse vokale miniatyrene, var under påvirkning av medlemmer av "Mighty Handful", og til tross for gode anmeldelser, kom han aldri tilbake til denne sjangeren, da han mistet all interesse for ham.

Ifølge memoarer fra hans samtidige var Lyadov en utmerket pianist, og selvfølgelig var det blant de første komposisjonene han komponerte, å spille piano. I 1976 skaper Anatoly Konstantinovich en opprinnelig syklus kalt "spillikins", der hans fremragende komponist talent var tydelig manifestert. Videre fortsatte maestroen å skrive i sjangeren av musikalske miniatyrer, og fra pennen hans kom små stykker der han perfeksjonerte komponistenes ferdigheter og arbeidet på hver setning med et smykke. Som et resultat av dette, presenterte komponisten oss med mer enn 50 flotte pianoverk, inkludert arabesker, intermezzo, mazurka, bagateller, valser, mazurka og preludier. De viste veldig tydelig trekk som var karakteristisk for hans arbeid, det vil si, Andre del verk, korthets og klarheten i det musikalske materialet.

Men de mest berømte verkene i Lyadov er hans verk for symfoniorkester. De er også skrevet i sjangeren av musikalske miniatyrer og briljant bekrefter den kreative utviklingen av komponisten. Av de tolv symfoniske komposisjonene til komponisten er de pittoreske diktene "Magic Lake", "Baba Yaga", "Kikimora", "The Sorrowful Song" og serien "Åtte russiske sanger" veldig populære.

I tillegg til disse vakre skapelsene forlot Anatoly Konstantinovich seks kammer-instrumentelle verk, omtrent to hundre arrangementer av folkesang, atten barnesanger, en cantata og flere kor.

Teatralsk - musikalsk dynasti Lyadov

Anatoly Konstantinovich tilhørte det berømte teatralske og musikalske dynastiet i Russland, grunnleggeren av denne var komponistens bestefar Nikolai Lyadov. Han holdt posisjonen til dirigent i Philharmonic Society of St. Petersburg. Nikolai Grigorievich hadde ni barn, hvorav syv bundet deres liv med musikk, og fem av dem tjente på retten teatrene.

Старший сын Николай играл на виолончели в оркестре Императорской итальянской оперы.

Александр работал дирижером русского балета и придворного бального оркестра.

Елена была хористкой в Императорской итальянской опере.

Владимир - пел в хоре Мариинского театра и иногда исполнял второстепенные басовые партии в оперных спектаклях.

Konstantin - faren til komponisten, tjente som leder av den russiske opera-troppen, den første dirigenten til Mariinsky-teatret.

Deretter ble det keiserlige teater påfyllet med neste generasjon av familien Lyadov. Troppen inkluderte to søskenbarn Anatoly Konstantinovich Vera og Maria.

Komponistens søster, Valentina, ble en dramatisk skuespillerinne som utførte på scenen i Alexandria Theatre, men begge hennes ektemenn, M. Sariotti og I. Pomazansky, var profesjonelle musikere.

Anatoly Konstantinovich Lyadov er en fremragende musiker, der klassisk anerkjent komponistens arbeid er rangert blant "gullfonden" av russisk musikalsk kultur. Komponister fra nåtiden studerer kunsten om orkestrasjon og konsistens av musikalsk presentasjon i hans komposisjoner. Hans verk utføres på konsertsteder rundt om i verden, og ikke bare i originalen, men også i ulike moderne musikalske behandlinger.