Når musikologer sa at "filosofiske tanker høres ut", eller "psykologisk lyddybde", ble jeg først lurt på hva de snakket om. Hvordan er det - musikk og plutselig filosofi? Eller, spesielt, psykologi, og ja selv "dyp".
Og lytter til, for eksempel sanger utført av Yuri Vizbor, som inviterer deg til å "fylle hjertet med musikk," forstår jeg det på en gang. Og når han utfører lyden av sin egen gitar, "Min kjære" eller "Når min elskede kom inn i huset mitt" - ærlig, vil jeg gråte. For meg selv, som det virker for meg, levde det ubarmhjertig livet for uferdige forretninger for uferdige og uønskede sanger.
Elske all musikk, som alle kvinner - er umulig! Derfor vil jeg snakke om den "selektive" kjærligheten til litt musikk. Jeg vil snakke, fra min hummock, fra høyden på den hummocken, som jeg klarte å klatre på. Og det er ikke så høyt som fjellklatreren Yuri Vizbor elsket. Min høyde er bare en bump i sumpen.
Og du gjør som du vil: Du kan lese og sammenligne dine oppfatninger med forfatterne, eller sette denne lesesaken til side og gjøre noe annet.
Så først forstod jeg ikke de profesjonelle musikkologene, som ser fra hans klokketårn. De vet bedre. Jeg føler bare lyden av mange melodier og sanger med min sjel.
Selvfølgelig liker jeg ikke å lytte til Vizbor alene, men også Vysotsky, spesielt hans "litt tregere hester ...", våre popsangere Lev Leshchenko og Joseph Kobzon, jeg elsker å lytte til Alla Pugachevas tidlige sanger, hennes berømte "Ferry", "I den syvende raden "," Harlequin "," Million Scarlet Roses ". Jeg elsker oppriktige, lyriske sanger utført av Lyudmila Tolkunova. Romances utført av den berømte Hvorostovsky. Galt om sangen "Coast" av Malinin.
Av en eller annen grunn synes det meg at det var de skriftlige ordene som fødte musikk. Ikke omvendt. Og det viste seg musikkens ord. Nå, i moderne scenen, er det ingen ord eller musikk. Alene guttural gråter og dumme ord, gjentatte uendelige avstå.
Men det handler ikke bare om gamle popsanger at de fleste som ble født i midten av forrige århundre, elsker. Jeg vil presentere min oppfatning av bare dødelig til "stor musikk", som det kalles, "klassisk".
Her er interesseplanen fullført, og det er umulig å systematisere og på en eller annen måte systematisere, sortere gjennom, det er umulig. Og til noe! Og jeg kommer ikke til å "rydde opp" i spredningen av meninger. Jeg vil si hvordan jeg oppfatter dette eller det som høres ut, disse eller andre ordene er kledd i musikk.
Jeg elsker Imre Kalmans bravura. Spesielt hans "Circus Princess" og "Princess Czardasa". Og samtidig, gal på den lyriske musikken til Richard Strauss "Tales of the Vienna Forest."
I begynnelsen av samtalen lurte han på hvordan "filosofi" kan høres ut i musikk. Og nå vil jeg si at du lytter til "Fortellingen om Wien-Woods", jeg føler meg virkelig lukten av furu nåler og kulde, det rustende bladene, fuglens klokke. Og rustling, og lukter og farger - det viser seg at alt kan være til stede i musikken!
Har du noen gang lyttet til violin konsertene av Antonio Vivaldi? Pass på å lytte og prøve å lære i lydene og snøhvit vinteren og våkne naturen om våren og den varme sommeren og tidlig varm høst. Du vil kjenne dem sikkert, bare hør.
Hvem vet ikke diktene til Anna Akhmatova! Komponist Sergei Prokofiev skrev romanser til noen av hennes dikt. Han elsket poetessdiktene "Solen fylte rommet," "Du kan ikke forveksle sant ømhet," "Hei", og som et resultat dukket utødelige romanser frem. Du kan personlig se for alle hvordan musikken fyller rommet med solen. Se, en annen magi er tilstede i musikken - solskinn!
Kohl begynte å snakke om romanser, da husket jeg et annet mesterverk som ble presentert for generasjoner av komponisten Alexander Alyabyev. Denne romantikken heter "Nightingale". Skrevet av komponisten sin i uvanlige forhold, mens han er i fengsel. Han ble anklaget for å slå landseieren, som snart døde.
Slike paradokser forekommer i storens liv: deltakelse i krigen med franskmenn i 1812, det høye samfunnet i hovedstadsene i Russland og Europa, musikk, en sirkel av nære forfattere ... og et fengsel. Lyst etter frihet og nattegale, et symbol på frihet, fylte sjelen til komponisten, og han kunne ikke hjelpe til med å sprute ut mesterverket hans, frosset i århundrer i fantastisk musikk.
Og hvordan ikke beundre Mikhail Ivanovich Glinkas romanser "Jeg husker et fantastisk øyeblikk", "En brann av begjær brenner i blodet"! Eller nyt mesterverkene av italiensk opera utført av Caruso!
Og når Oginsky's Polonaise "Farvel til morslandet" høres ut - en klump ruller opp til halsen. En bekjent sa at hun ville skrive i sin vilje for å bli begravet til lydene av denne umenneskelige musikken. Slike er tingene - flott, trist og morsomt - ligger i nærheten.
Noen ganger har en person det gøy - så sangen til Duke Rigoletto av komponisten Giuseppe Verdi vil nærme seg stemningen, husk: "Den vakre kvinnenes skjønnhet er tilbøyelig til å forråde ...".
Det er ingen venn til smak og farge. Hvem liker moderne "popper" torden med trommer og cymbaler, og som liker gamle romanser og valser fra forrige århundre, noe som får deg til å tenke på livet, om livet. Og faktisk ble disse mesterverkene skrevet da folket led av sult i trettiårene, da den stalinistiske kosten ødela hele det sovjetiske folket.
Igjen, paradoksen av liv og kreativitet. Det er i de vanskeligste årene i livet at en mann gir ut mesterverk, som komponisten Alyabyev, forfatteren Dostojevskij, dikteren Anna Akhmatova.
La meg nå slutte de kaotiske refleksjonene om musikken som folkene i min generasjon elsker.
Legg Igjen Din Kommentar