Spenningen før forestillingen - den såkalte mangfoldige spenningen - kan ødelegge et offentlig utseende, selv om det er frukten av lange og enveve repetisjoner.
Saken er at på scenen kommer en kunstner inn i et ukjent miljø - en sone med ubehag. Og hele kroppen reagerer øyeblikkelig på dette ubehag. Oftest er slike adrenaliner nyttige og noen ganger også hyggelige, men i noen mennesker kan presset fortsatt stige, armer og beinskjelv begynner, og dette har en negativ effekt på motoriske ferdigheter. Resultatet - forestillingen er ikke helt slik utøveren ønsker.
Hva kan gjøres for å redusere innflytelsen av variert spenning på musikkenes utøvende aktivitet?
Den første og den viktigste betingelsen for seier over scenen spenning er erfaring. Noen mennesker tror: "Jo flere forestillinger, jo bedre." Faktisk er selve frekvensen av offentlig tale ikke så viktig - det er viktig at talerne skal gjennomføres med målrettet forberedelse.
Den andre ikke mindre nødvendig betingelse - nei, dette er ikke et perfekt lærd program, dette er hjernens arbeid. Når du går på scenen - ikke begynn å spille før du er sikker på at du forstår hva du gjør. Ikke la deg selv spille musikk "på autopilot." Kontroller hele prosessen, selv om det virker umulig for deg. Det ser egentlig bare ut til deg, vær ikke redd for å ødelegge miragen.
Selve arbeidet og den mentale aktiviteten avledes av spenning. Spenningen forsvinner bare hvor som helst (og forsvinner aldri), den må bare gå til bakgrunnen, skjule, skjule, slik at du slutter å føle det. Det vil være morsomt: Jeg ser hendene mine rister, men av en eller annen grunn forstyrrer dette risting ikke rent spill av passasjerene!
Det er enda en slik spesiell term - den optimale konsertstaten.
tredje - Gjenta deg selv og lær arbeidene som det burde! Frykt for å glemme og frykter for ikke å spille det som er dårlig lært er vanlig frykt blant musikere.
Hvis du må spille av hjertet, er det svært viktig å utvikle et ikke-mekanisk minne, eller på en annen måte, muskelminne. Arbeidet kan ikke bli kjent med en "fingre"! Utvikle logisk og undersøkende minne. For dette er det nødvendig å lære arbeidet i separate stykker, fra forskjellige steder.
fjerde. Den består i en tilstrekkelig og positiv oppfatning av seg selv som en utøver. Med ferdighetsnivået vokser selvtilliten selvtillit. Det tar imidlertid tid. Og derfor er det viktig å huske at noen feil blir glemt av publikum veldig raskt. Og for utøveren vil han tjene som en drivkraft for enda større innsats og innsats. Du bør ikke engasjere seg i selv å spise - det er bare usømmelig, forbann deg!
Husk at forskjellige spenning er normal. Du må bare "tamme" det! Tross alt innrømmer selv de mest erfarne og modne musikerne at de alltid opplever spenning før de går på scenen. Hva å si om de musikerne som spiller i orkesteret, piter hele sitt liv - publikums synspunkter blir ikke nittet til dem. Mange av dem er dessverre nesten ikke i stand til å gå på scenen og spille noe.
Men små barn har vanligvis ikke mye problemer med forestillinger. De er villige til å snakke, ikke i det hele tatt flau og nyte glede av denne okkupasjonen. Hva er årsaken? Alt er enkelt - de engasjerer seg ikke i "selv-flagellasjon" og bare relaterer seg til forestillingen.
Så vi, voksne, må føles som små barn, og har gjort alt for å redusere effekten av variert spenning, for å få glede av å snakke.
Legg Igjen Din Kommentar