Opera "Khovanshchina": innhold, interessante fakta, video, historie

MP Mussorg opera "Khovanshchina"

"Khovanshchina" er en uuttømmelig palett av voldelige maling, som bringer kraftig ned all sin makt til betrakteren og ikke forlater den minste muligheten til å motstå, å stå på føttene - slik at all oppmerksomhet er fokusert på scenen fra begynnelsen til slutten av operaen. På bakgrunn av arbeidene til de tvetydige hendelsene i den første Streltsy opprør av 1682, Beskjeden Petrovich Mussorgsky Han satte all sin originalitet inn i musikk, med trygge slag av komponistens talent, som reflekterer i lyden av både en raserende mengde og rolige holmer av grunn midt i raserende lidenskaper. Dessverre ble ikke arbeidet utført under forfatterens liv, så han lærte aldri hvilken innflytelse den hadde på hans samtidige, og hvor dypt hans talentfulle fans brøt inn i sjelen, var en refleksjon av Modest Petrovits opprørske indre verden ...

I et brev datert 1872 og adressert til V.V. Stasov, Mussorgsky skrev: «Jeg ber om å telle denne epostelen i rekkefølgen til nummerering nr. 1, for det vil være konsekvent andre epistler, smaker og gjerninger av forskjellige, men om temaet Streletsky. La dette være minnet om vårt nye arbeid, hardt arbeid.» Fra det øyeblikket begynte den opriktige arbeidet med opera, full av tung kreativ plage og rushing.

Oppsummering av operaen Mussorgsky "Khovanshchina"og mange interessante fakta om dette arbeidet leses på vår side.

Sammendrag av "Khovanshchina"

"Khovanshchina" viser de forferdelige hendelsene i en relativt kort tidsperiode fra 1682, tiden for den ville og begivenhetsrike Streltsky-opprøret og maktenes beslag, ledet av prins Khovansky - hærskyttens øverstbefalende. En annen contender for tronen - Prins Golitsyn, en europeisk lagermann, klamrer seg imidlertid for antikken. Begge prinsene, som hater hverandre, prøver å inngå en allianse i møte med en ny styrke i ansiktet til den unge Tsarevich Peter.

I deres design stole de også på hjelp av de gamle troende skismatikkene under ledelse av Dositheus. Men Khovanskys planer ble ikke oppfylt. Under festet inviteres han til rådet, tilsynelatende på vegne av prinsesse Sophia, og deretter slår Shaklovity prinsen med en dolk. Golitsyn sendes til lenken, som ikke begrunnet tillit. Rifle-troppene anklaget for opprør og ledsaget av deres gråtende hustruer skulle bli henrettet, men de blir tilgitt av Peter. Dosifey etter lange harde refleksjoner bestemmer seg for å oppfordre de gamle troende til å brenne seg selv. Marfa og Andrei Khovansky går sammen til brannens flammer. Når utseendet til Peter den Store forblir bare brente ruiner.

bilde:

Interessante fakta

• Som kjent Mussorgsky Han hadde ikke tid til å fullføre Khovanshchina, og den sovjetiske musikologen Pavel Lamms arbeid, som klarte å gjenopprette den opprinnelige opprinnelige teksten til operaen til forfatterens autografer, er desto mer verdifull. Operaen ble utsatt for utallige utgaver av ulike komponister: NA Rimsky-Korsakov, IF Stravinsky i samarbeid med M. Ravel, B.V. Asafiev, DD Shostakovich.
• Mussorgsky studerte veldig grundig og grundig plottet og tegnene til alle tegnene, hver som ga sin egen spesifisitet og originalitet. Som tilhenger av "Pushkin School" delte han psykologien til folk, satt om natten over historiske dokumenter, og skapte komplette, komplette bilder fra separate fragmenter. Samtidig ble han avstått ikke bare fra karakterens "historicitet", men avslørte også dypt sin indre verden, sine erfaringer, supplerer dem med sin kreative fantasi.
• Det ble antatt at operaen er felles frukt av to komponister: N.A. Rimsky-Korsakov og M.P. Mussorgsky. Påståelig, Modest Petrovich gjorde bare en rå, uferdig ting, og Rimsky-Korsakov designet og ga det et ferdig utseende. Sønnen til Rimsky-Korsakov nevner dette i sine memoarer.
• Interessant, i 20-tallet i forrige århundre, ble arbeidet ansett for å være en religiøs, slags en slags "patetisk tragedie av tro". Naturligvis ble slike blasfemiske synder avvist.
• F. Chaliapin, fra 12. november 1897, var den mest kjente utøveren av Dositheus. For første gang utførte han Diaifei-ariaen av den i Moskva privat opera av S.I. Mamontov. Så i 1911 i St. Petersburg, på Mariinsky-scenen, og i Paris sang han ved den første utenlandske produksjonen med S. Dyagilev.

• Mussorgsky skapte spesielt en spesiell notatbok, som han kalte Khovanshchina. Det er kjent at ideen om operaen tilhørte Stasov; Modest Petrovich dedikert også dette arbeidet til ham. I notatboken holdt komponisten dataene skrevet ut fra bøkene han hadde lest om hendelser og historiske figurer av interesse for ham. I utgangspunktet var det ni hovedkilder, men da komponisten utvidet sin kunnskap på dette området så mye at han sluttet å lage notater, holdt alt i hodet.
• I P. Lamma ble operaen delt inn i 5 handlinger, hvor den fjerde ble delt inn i 2 bilder. Mussorgsky, derimot, ønsket å lage 6 malerier som ville være lik handlinger.
• Modest Petrovich skrev opera libretto alene, og konsentrerte seg kontinuerlig med Stasov om alle problemer. Samtidig nærmet han seg svært nøyaktig tekstenes kvalitet, gjentatte ganger korrigering og omarbeidelse av det ferdige materialet.

Berømte arier og tall fra operaen Khovanshchina

Oppføring "Dawn on the Moscow River" (hør)

Koret "Swan Swan" (hør)

Marthas aria, "Det var en ung," (hør)

Shaklovitys aria "Sleeping Strelets Nest" (hør)

Final Choir (lytt)

Historien om opprettelse og produksjon av "Khovanshchina"

Lang tid har en hel 131 år gått siden begynnelsen av scenen livet Khovanshchina. Opera fylt med paradokser, passer ikke inn i det vanlige rammeverket - og derfor urettferdig korrigert, raffinert i motsetning til forfatterens ønsker.

Den første forestillingen dateres tilbake til 1886, da Khovanshchina ble redigert NA Rimsky-Korsakov sett musikk- og dramakretsen fra St. Petersburg i Kononov Hall. Opptreden gikk nesten ubemerket, siden innovasjonen, som belyser hele operaen, bare ikke kunne vise seg i all sin herlighet, blir overført av amatører fra musikkirkelen. Rimsky-Korsakov har i betydelig grad "vernet" operaen, i henhold til sin musikalske smak, korrigerer skarpe hjørner, utjevning og forenkling av det harmoniske språket, forvandling av det historiske folkedrama til en statisk "handling i kostymer". Men samtidig kan komposisjonens verdier, som fullstendig fullførte og utkalkede operaen til en avdøde kamerat i 1883, ikke på noen måte bli redusert. Nikolai Andreevich har påvist dette arbeidet for fri, og avslørt dette arbeidet til verden, noe som ga ham stor takknemlighet til sine etterkommere.

Med adventen av "Khovanshchina" er det knyttet en interessant observasjon. Vanligvis, etter utseendet på slike store arbeider, begynte de en stormig diskusjon, oppvarmede konflikter flared opp mellom tilhengerne av ulike bevegelser. Ta minst den anerkjente "Boris Godunov"Det var ikke noe av det slag her. Delvis ble dette forklart av den radikale forandringen av komponistens ide. I den statiske presentasjonen, som resulterte i ingenting, var det ingenting å argumentere for, ingenting å snakke om. Og først etter mange år begynte operaen gradvis å kaste clutchene av slag og feilfortolkninger, frigjør ideen som ble satt inn, som jeg vil gjerne se Mussorgsky…

Det var sant en varm tvist fremdeles. I 1913 fant den første utenlandske produksjonen av operaen sted. Stravinsky, sammen med Ravel, omarbeidet delvis operaen, gjenopprett individuelle fragmenter fra manuskriptene til Musorgsky og skriv på finalen igjen. Denne parisiske produksjonen ble kritisk kritisert av Rimsky-Korsakov, som kalte handlinger av komponistene, samt dyagilevs handlinger, "vandalisme". Ravel viste seg å være en ivrig forsvarer av Musorgsky's musikalske ideer, og sa at de ikke trenger noen forbedringer og er unike i sin egen rett. Men denne tolkningen av "Khovanshchina" var ikke vellykket nok, i motsetning til den opprinnelige planen for Mussorgsky.

En radikal forandring i arbeidets skjebne kan være knyttet til navnet DD. Sjostakovitsj. Det var han som skapt operaens fullscore, basert på clavier av P. Lamma og delvis på redaksjonen til Rimsky-Korsakov. Det er i denne orkestrering at forfatterens ideer uttrykkes mest fullt ut, og det er nettopp dette som kan betraktes som nærmest originalen. Shostakovitsj utførte dette arbeidet i 1958, ifølge en separat ordre for Mosfilm-studiet, og i 1959 ble Khovanshchina først sendt på tv.

Den samme orkestrering ble tatt av R. Tikhomirov for produksjon i 1960, på scenen av Academic Opera og Ballet Theatre oppkalt etter S.M. Kirov. Gjennomført S. Yeltsin. Dessverre kunne teatret ikke åpne for seeren den sanne Mussorgsky, siden med den nye ordningen ble den gamle teksten igjen noen steder. Således "Khovanshchina" mistet integriteten opprinnelig pantsatt, og dens tolkning forblir helt uendret.

I 1950 ble "Khovanshchina" plassert i Moskva, hvor hun fortjente Stalinprisen, og 10 år senere, 1960, kom til St. Petersburg.

Opprettelsen av operaen fra opera- og ballettteateret til den byelorussiske SSR i 1971 var et ekte gjennombrudd i forståelsen av Mussorgsky drama. For første gang ble det vist som et dynamisk, ekte folkedrama, fullt av liv og bevegelse.

I Wien ble "Khovanshchina" utført i 1989, da geni av musikk C. Abbado sto bak dirigentens stativ, og regissøren var A. Kirchner. Forestillingen ble veldig varmt mottatt av publikum.

I 1999, i Saratov, neste produksjon, som endret av DD. Shostakovich, dirigent - Yu.L. Kochnev.

I november 2014 ble Khovanshchina arrangert igjen i Wien, utført av American Semyon Bychkov, teaterregissør Lev Dodin. Presse- og operaobservatørene opplevde veldig tvetydig uttalelsen, fylt med merkelige bilder og ville teknologiske løsninger. De fleste var tilbøyelig til den enstemmige oppfatning at orkesteret og scenen ble avskåret fra hverandre, og hvis det ikke var for den magiske oppførelsen av musikk, ville det være en fullstendig fiasko.

Så, alle handlingene fant sted i et svært begrenset rom, i en forferdelig kramper. For alle bevegelser av tegn og kor brukte Dodin en spesiell plattform som de beveget seg opp og ned. Sceneplassen ble delt av stillaset i flere nivåer, som utpekte en slags "kraftnivå". For å samhandle med hverandre måtte sangerne mobbe og bøye hodene sine, noe som så latterlig ut. Stor tvil ble også forårsaket av bilder skapt av regissøren. Ideen om Marvas seksuelle avhengighet av Dosifei, helt ukarakteristisk for Mussorgsky, synger fra spørringsboksen Podkyachiy, absurde danser i negligee - publikum kunne ikke tolerere alt dette. Det logiske resultatet var den fullstendige avvisningen av produksjonen (men ikke musikk!), Som ble uttrykt i en enkelt tilskuer "Boo!", Det eneste Dodin vant på slutten av operaen. Bychkov ble tildelt med applaus, som han utvilsomt fortjente, siden orkesteret spilte på et virkelig verdensplan.

I 2015 - en nøye forberedt produksjon på Moskva Academic Musical Theatre. Dirigent - A.N. Lazarev. Direktør - A.B. Titel. For sin fremragende ytelse vant produksjonen flere priser og anerkjennelser, spesielt Golden Mask Award og Moskva-prisen i litteratur og kunst for 2016.

Historisk nøyaktighet i bildene av tegnene "Khovanshchina"

"Hva en stor, rik kunstverden, hvis målet er tatt av en mann! Du flyr inn i uvanlige, helt uventede oppgaver og ikke med tvang, men som ved en tilfeldighet er det gjort."

"MP Mussorgsky. Litterær arv"

I Khovanshchina formidler Mussorgsky historiske virkelighet gjennom øynene til de som deltok direkte i dem. Et folk som "kan ikke personlig verifisere at de er kokte ut av det." Lidenskapssiden, som med enhver regjerende hersker, forblir der den var - nederst, håpløs og mørk. Dette er hva koblingsnøkkelen går gjennom hele den musikalske fortellingen.

bilder

• Prins Khovansky - ifølge minnene om folk som kjente ham - en mann "berømt primært for hans nederlag og klager til sine underordnede." Frivolous, beruset av makt og grusom, ikke ansett som noen mening;
• Prins Golitsyn er en inkonsekvent, eksplosiv mann, raske og mangesidige. Men samtidig - poetisk, ikke uten en særegen sjarm og subtilitet. Ekstremt komplisert bilde, kontroversielt og ambivalent;
• Podkyachy er en fiktiv sammensatt person, uten navn og en bestemt historisk prototype. Representant for den klassiske klassen, så unloved av folket. Den tofasede, masete og glatte typen, fawning bare foran kraften, tilpasset alle forholdsforhold;
• Prins Andrew, sønn av Khovansky, er et tegn som skulle vise det komplekse forholdet mellom far og sønn. På grunn av mangel på tid tilordnet forfatteren ikke ham en viktig rolle i operaen;
• Shaklovity - komponisten dristig registrerte nærmeste assistent til prinsessen Sophia som eneste opphavsmann til oppsigelsen på Khovansky. I fortolkningen av forfatteren har denne karakteren ikke en bestemt visning. Snarere kan det bli representert som utførelsen av en blind historisk kraft;
• Dosifey - boken "Protopopus Avvakums liv" tjente som bakgrunn for å skape bildet av en skismatisk. Hun var en slags muse, men komponisten har ikke blindt koplet bildet vist i "Livet". I operaen er Dositheus mye mykere enn hans forgjenger Avvakum, nærmere folket, mer edelt og forhøyet;
• Martha er et lyst lyrisk bilde, gjennomsyret av egenskaper av en hard nasjonalitet. Spiritualized og selvsikker, Martha er en helt fiktiv karakter. Hjelper Dosifey i sin politiske kamp /

Hjertetegn på operaen

• Emma, ​​Khovanskys concubine, er faktisk hans slave;
• Varsonofyev, en tilhenger av Golitsyn, har ingen mening om noe;
• Susanna, pastor, Archer Kuzka, Golitsyns sekk;
• tre ikke-navngitte bueskyttere;
• Moskva forskjellige fremmede mennesker, bueskyttere, dissenters, gamle troende, slaver Khovansky, folk.

Ved å følge historiske hendelser, tilføyet Mussorgsky ganske merkbare forvrengninger av historiske fakta til operaen, men bare for å bedre forstå de dramatiske kollisjonene som oppstod på den tiden. Så i tillegg til hovedpersonene ble fiktive mindre karakterer lagt til som bidrar til å bedre forstå komponistens ide og multiplisere effekten på betrakteren. Nøkkeltallet i utviklingen av tomten er folket - som drivkraften som feier bort alt i sin vei, ustoppelig og knusende alle hindringer, men samtidig avhengig av kraft. I tillegg klarte komponisten fritt nok med en tidsramme og la til hendelsene på scenen de handlingene som vil oppstå bare mye senere - i 1689. For å understreke forferdelsen av lovløshet og å vise umuligheten til å påvirke hva som skjer med bare en person, er en slik sammenheng av midlertidige hendelser fullt ut begrunnet og viser kun Mussorgskys ferdighet, som klarte å harmonisk kombinere ulike historier i livet med hovedpersonene.

Slik er den korte historien til dette komplekse og kontroversielle arbeidet. Som du kan se, hans vei var torn og hard, skjebnen var vanskelig. Men takket være kraften til folkemusikk, takket være innsatsen til venner og kollegaer Mussorgsky"Khovanshchina" gjenstår fortsatt på scenen, og avslører seeren alle de nye fasettene i sin komplekse indre verden. Dessverre forstår mange teaterdirektører fortsatt ikke det faktum at tolkningen av mengdescener må nødvendigvis være på en dynamisk måte! Statics, som alle nivåer, gjør operaen til en svak musikalsk forestilling. Åpne operaen når det gjelder bevegelse, "populær uro" - dette er regissørens hovedoppgave. Så for nå "Khovanshchina"forblir en av de mest komplekse operaer, både når det gjelder musikk og når det gjelder teaterforestilling.