S. Rachmaninov Piano Concerto Nr. 2: Historie, Video, Innhold, Fakta

S. Rachmaninov Konsert for piano og orkester № 2

Den andre konserten til Sergei Rakhmaninov ble et landemerke for komponisten, etter å ha kommet inn i verdensmusikkhistorien og okkupert et spesielt sted der. Hittil er det kanskje Rachmaninoffs mest populære arbeid på grunn av sin ekstraordinære skjønnhet, følelsesmessighet, kunstnerisk design og utførelse. Forskere gir lovlig denne konserten et strålende dikt om morslandet.

Opprettelseshistorie

Den andre konserten for piano og orkester i C minor ble skrevet i 1900. Det er verdt å merke seg at hans utseende var preget av en ekstremt vanskelig periode i komponistens liv - den mislykkede premieren til den første symfoni i 1897. Dette har stor betydning for Rachmaninovs sinnstilstand, som han selv helt forlatt sammensetningen i flere år i en svært sterk kreativ krise. Denne tilstanden fortsatte med musikken i tre år. Han klaget stadig om tretthet, søvnløshet, skarp smerte i ryggen og armer. Venner og slektninger prøvde på alle måter å hjelpe ham, til og med organisert et møte med Leo Tolstoy. Men dette hjalp ikke, men tværtimot forverret situasjonen enda mer. Etter hjemkomst begynte hallusinasjoner å plage Rakhmaninov. Lukk måtte søke hjelp fra en spesialist. Takket være hjelp fra en berømt nevrolog og hypnotisør N.V. Dahl, Rakhmaninov klarte å gjenopprette.

På grunn av den materielle støtten til Ziloti var Rachmaninoff i stand til å forlate den pedagogiske aktiviteten ved Mariinsky College, som satte ham på en eller annen måte og vie seg tilbake til komposisjonen.

Alvorlig depresjon er over, noe som betyr at den talentfulle komponisten har samlet opp kreative krefter og ideer for alle tre årene. Det var i denne perioden at Rachmaninovs verk, som symboliserer et høyere stadium av hans kunstneriske mesterskap, vises.

I den andre konserten ser komponisten frem for publikum som en moden kunstner, med sin egen spesielle dyktighet, stil, fullt ut og fullt levende bruk av alle tilgjengelige uttrykksmessige midler, som en sann mester i stor form. Den kreative måten som er skissert i den første symfoni er nå endelig bestemt - dette er overordnet av den lyrisk-episke symfoni, som alltid hviler på nasjonalmelodien og metrorytmen. Alle de lyse barndomsarrangementene, besøk til tjenester i Moskva Androniev-klosteret, studiet av korsverk av A. Kastalsky - alt dette hadde stor innflytelse på dannelsen av hans individuelle stil.

Den 24. april bestemte Sergey Vasilevich å presentere den første delen av konserten til et lite publikum. Dette skjedde på et møte med musikere på Goldenweiser i 1901. Det er bare publikum som ikke umiddelbart setter pris på denne vakre og originale musikken.

Men den første offentlige forestillingen av hele konserten brakte arbeidet med universell anerkjennelse og kjærlighet til publikum. For første gang ble Second Piano Concerto i C minor presentert for publikum den 27. oktober 1901 av komponisten selv. Orkesteret ble utført av A.I. Ziloti. Hovedtemaet til første del gjorde et uutslettelig inntrykk på publikum og ble bokstavelig overrasket over alle som var til stede i hallen.

St Petersburgs publikum var i stand til å bli kjent med Rachmaninov-konserten den 29. mars 1902, utført av A. Siloti. Konserten ble utført av A. Nikish.

Interessante fakta

• Rachmaninov dedikert sin konsert til hypnotisørlederen N. Dahl, som var i behandling, overvinne en mental krise.
• Som samtidige minnes, innrømmet den kjente komponisten S. Taneyev, da han først lyttet til den andre delen av Rachmaninov-konserten, at det var strålende og til og med kaste tårer fra følelser.
• I 1904 mottok Sergei Vasilyevich Glinkaprisen for sin andre konsert, godkjent av den kjente filantropen M. Belyaev.
• Etter å ha blitt populær, kom Rachmaninov-konserten i repertoaret til de mest kjente pianistene, inkludert Svyatoslav Richter, Denis Matsuev, Van Cliburn, Arthur Rubinstein og mange andre.
• Den andre konserten har en meget omfattende filmografi. Musikken til dette vakre arbeidet kan høres i mange filmer: "Paradise" (2016), "Woman and Man" (2010), "Private Life" (1982), "A Poem about Wings" (1979), "Spring on Zarechnaya Street" 1956), "The Branch of Lilacs" (2007), "Bingo-Bongo" (1982), "Short Meeting" (1974), "Bunker", tegneserien "Pig-moneybox" (1963)
• I sin natur er Rachmaninovs arbeid nær et symphonisert lyrisk dikt.
• Årsaken til den kreative krisen (lull) i Rachmaninoff regnes ikke bare feilen i sin første symfoni, men også personlige erfaringer. Faktum er at han fant ut om ekteskapet til sin elskede, som valgte en annen ung mann.
• Under den første utførelsen av den andre konserten var N. Dahl til stede i hallen. Rachmaninov adresserte ham med en tale og innrømmet at det var hans konsert. Etter det har den personlige legen til komponisten N.V. Dahl, som alltid var på forsiden. Dermed hjalp han musikken til å takle en sterk følelse foran publikum.

Innholdet

Første del basert på det majestetiske temaet som symboliserer bildet av morslandet. Hun er utrolig vakker og kraftig samtidig. Konserten åpner veldig sterkt - tunge akkorder, som bare kan sammenlignes med alarmenes beats. De skyver spenningen til grensen. Selve melodien utvikler seg uhyggelig, sakte, men uvanlig sang. Samtidig er det en viss spenning i musikken som blir ødelagt av den offensive partiet. Som vanlig er det kontrast til hoveddelen. Dette er et bilde av kjærlighet, lykke med et snev av sløvhet.

Andre del Adagio sostenuto er det lyriske senteret av konserten. Hele delen er skrevet i en følelsesmessig bakgrunn og vokser ut av ett tematisk korn. Musikken i seg selv er utrolig drømmende, rolig og symboliserer naturens og harmoniens skjønnhet. Det er i denne delen at den typiske Rahmaninov-typen melodi vises for første gang - en veldig lett, engstelig, som "flyter" som den var. Dette myke bildet forbedres ytterligere av akkompagnementet - mykt og vinkende, som farger hovedmelodien med uvanlige farger. Et slikt lys- og skyggebilde gir musikken en følelse av ro, roser av løvverk på en varm sommerkveld. Midtseksjonen, fylt med lidenskapelig, patetisk deklamasjon, bringer litt forvirring og minner om bittere erfaringer. Men han vises bare som et minne og blir igjen erstattet av et mykt, lyrisk tema.

finale Den andre konserten vender tilbake til bildet av den første delen og bekrefter majestet seieren av den lyse begynnelsen, triumfen av de lyseste følelsene. Denne delen er farget med gledelige klokkene som høres ut i hovedtemaet. Schertz-bevegelsen gir plutselig vei til koralinnsatser, da kommer marsjerekkene fram og selvfølgelig strekker klokken, som i første del. Spenningen øker gradvis mer og mer, noe som fører til en lys melodi (side del). Den endelige delen avsluttes med lyden av et hymnisk tema mot bakgrunnen av kraftige akkorder. Dette er en slags entusiastisk salme som forherrer menneskets skjønnhet og storhet.

Selvfølgelig ble figurativt innhold av finalen utarbeidet av komponistens tidligere verk. Så de viktigste "etudene" til hoveddelen av denne delen var finalen til den første suiten for to pianoer "Bright Holiday" og en korskonsert.

Det er verdt å tenke på at under opprettelsen av en konsert hersker temaet for menneskelig personlighetsvekst i kunst. Den berømte Chekhovs uttalelse "Man - det lyder stolt" blir nå praktisk talt søket av mange musikalske verk. Den presenteres i Rachmaninovs sammensetning, men med litt lyrisk spontanitet. Videre kommer bildet av morslandet imidlertid til forkant, men i individets oppfatning, som gir opphav til akutte angst og overvinne deres håp. Derfor er det ingen solo lyrisk-dramatiske bilder i denne konserten.

Etter å ha blitt utført av komponisten selv for første gang, fikk den andre konserten umiddelbart enestående popularitet og offentlig anerkjennelse. Han starter umiddelbart en triumf prosesjon i forskjellige byer i vårt land og i utlandet, hver gang beundrer publikum, noe som forårsaker konstant spenning. Til nå forblir Rachmaninovs konsert et av hans mest slående verk og går fortjent inn i statskunsten til verdensmusikken.