Peter Ilyich Tchaikovsky: biografi, interessante fakta, kreativitet

Peter Ilyich Tchaikovsky

En av de mest sentimentale og lyriske komponistene, fins av verdensomspennende berømmelse. Hans navn i Russland er hovedmonumentet, som utdanner russiske musikere - Moskva-statens konservatorium. I tillegg til den prestisjetunge internasjonale konkurransen av akademiske kunstnere, den største globale hendelsen. Pyotr Ilyich Tchaikovsky er en fremragende russisk komponist som dedikert seg helt til inspirasjonens verden og skapt slike strålende kreasjoner at de er de mest utførte verker i verden for tiden. Sjarmerende melodi, strålende besittelse av komposisjonsteknikk, samt evnen til å se lys og harmonisk i noen tragedier, gjør Peter Ilyich til den største kreative personen, ikke bare i Russland, men også i hele verdens musikalske kultur.

En kort biografi av Pyotr Ilyich Tchaikovsky og mange interessante fakta om komponisten finnes på vår side.

Kort biografi av Tchaikovsky

Peter Ilyich ble født i den russiske outbacken - landsbyen Votkinsk i nærheten av en liten plante den 7. mai 1840 i en gruveingeniør. Fra fødselen absorberte gutten den primære ånden til den russiske intelligentsiaen. Han tilbrakte sin barndom i hans hjemland under skyggen av landlig natur, blant de naturskjønne utsikten og lydene av folkesang. Alle disse inntrykkene fra de tidlige årene tok form i en ekstraordinær kjærlighet til morslandet, dets historie og kultur, dens kreative mennesker.

Utdanning for barn i denne store og vennlige familien forsøkte å gi det beste. En styrmann med dem har alltid vært en regjerende, som forresten har holdt mange minner om lille Petrush. Siden barndommen var han det mest inntrykkelige, subtile følelsen, sårbare, talentfulle barnet med den fineste nervøse organisasjonen. Nanny kalte ham "porselen gutt." En slik skjør, neurasthenisk mental struktur, slik en akutt oppfatning av liv og følsomhet, har forblitt hos ham for resten av livet.

Huset var fylt med musikk, fremtidens komponisters foreldre elsket å spille musikk, de organiserte musikalske kvelder, i stuen var det et mekanisk orgel (orkester). Hans elskede mor innpodet en kjærlighet til piano leksjoner, og fra en alder av 5 har han praktisert ganske regelmessig. Klasser av musikk fanget ham helt, men fryktet av Petrs ustabile psyke, sendte foreldrene ham til å studere ved Imperial School of Law i St. Petersburg, og tro at musikk var skadelig for ham.

Biografi av Tchaikovsky sier at etter oppgradering, i 1859, jobbet Pyotr Ilyich litt som en titulær rådgiver i Justisdepartementet, fortsatte å lage musikk som et alternativ, delta på musikalske kvelder og operaopptredener. På den tiden var han allerede ansett som en god pianist og improvisator. Takket være tjenesten, gikk han først til utlandet, etter å ha reist på en tre måneders tur med ingeniør Pisarev som oversetter. Senere turer til Europa med turopptredener eller rekreasjon vil være for ham en viktig del av kreativ aktivitet. Den aller beste muligheten til å besøke Europa, for å bli med sine kulturminner, oppmuntret ham.

I 1862 bestemte han seg endelig for å knytte livet sitt med musikk. Nærmere bestemt definerte han det som en tjeneste for musikk. Han går inn i det nyåpnede St. Petersburg Conservatory, hvor han studerer komposisjonsklassen. Der møter han Anton Rubinstein, som hadde en betydelig innvirkning på livet hans. Så kort tid etter slutten av Tchaikovsky-konservatoriet (med en stor sølvmedalje, den høyeste prisen) inviterer Rubinstein ham til Moskva - lær nå grunnleggende sammensetning, harmoni, musikkteori og orkestrasjon.

Pedagogisk aktivitet av Tchaikovsky

Det er verdt å merke seg at Moskvas konservatorium på den tiden (i 1866) også bare begynte å eksistere. Faktisk var det på den tiden ingen grunnskoleundervisning som utførte eller komponerte ferdigheter. Det var spredte oversettelser av vestlige lærebøker, separate klasser av lærere som ikke ble konsertmusikere, men overførte sine ferdigheter til elevene i henhold til prinsippet om "gjør som jeg gjør".

Tchaikovsky ga ikke bare foredrag, han skrev mange læreplaner og manualer selv, han oversatte noe fra utenlandske kilder. Det er opptegnelser om forelesninger fra studenten, en fremragende russisk komponist. Sergey Taneyevhvorfra det er mulig å dømme kunnskapsdybden, evnen til å analysere musikk med tanke på dens struktur, form, elementer. Dette er et titanisk metodisk arbeid, som er umulig å overvurdere.

Takket være Pyotr Ilyits innsats, fikk opplæring av russiske musikere og spesielt komponister et system, en metode, helhet. I lang tid gikk denne delen av hans biografi ned, det ble ansett som en ubetydelig episode. Dette skyldes Tchaikovskijs egne uttalelser om at hans pedagogiske arbeid er dumt og uvitende. Men alle disse ordene gjenspeiler ikke sannheten i det hele tatt - Tchaikovskijs utseende som lærer i den da nasjonale musikalske kulturen forutbestemte utseendet på den russiske skoleskolen og unike, originale, geniale komponister i århundrer (!). Dette er en milepæl i den nasjonale musikalske pedagogikken.

Det er bemerkelsesverdig at Tchaikovsky gjorde et så sterkt bidrag til undervisning og kritikk, nesten uten å redusere tiden for sine egne skrifter. Dette karakteriserer ham som en mann med monstrous arbeidskapasitet, en arbeidslønn som kastet hvert minutt av sitt jordiske opphold på musikalteret.

Bli en komponist

Hans karriere var ikke oversvømmet med roser. I begynnelsen ble han ofte kritisk kritisert for hans ønske om å tilfredsstille lytteren. Da han ofte hadde besøkt Europa og forsøkt å kombinere det beste av vestlig kultur med tradisjonelle russiske trekk, var det vanskelig for ham å møte publikums enstemmighet. Virkelig var hans geni kun verdsatt på slutten.

Tchaikovskijs tidlige arbeider dateres tilbake til 1854. Disse var små spiller - "Anastasia-Waltz" og romantikken "Mitt geni, min engel, min venn ...". Hans studentverk av vinterhagen er allerede gitt av mestere i den. En av verkene er et programarbeid for dramaet N.A. Ostrovsky "tordenvær". Med den berømte dramatisten etterpå var Pyotr Ilyich ikke bare tilknyttet vennskap, men også med kreative prosjekter. Så i 1873 ble musikken til eventyret "The Snow Maiden" skrevet, og senere skrev opera Nikolai Rimsky-Korsakov samme tema.

Denne gangen (på slutten av 60-tallet og begynnelsen av 70-tallet) var for ham et kreativt søk, og mest vendte han seg om folkekunst. På samme tid om sin samling "50 russiske folkesang for piano 4 hender" ble utgitt. Fabelaktig mytisk plot iboende folklore, ble belagt i operaen "Ondine". Den første produksjonen fant sted med en viss suksess, men i slutten av sesongen ble den fjernet fra det teatralske repertoaret. Manuskript komponist ødelagt. Bare noen av de musikalske fragmentene ble senere overført til Snow Maiden. Av dem kan det dømmes at Pyotr Ilyich på den tiden eide en teknikk for fargeskrift.

Gjennom årene jobbet han på konservatoriet, skrev han mange verk, fra den ikoniske kan man liste 4 symfonier, 5 operaer, Svanen-balletten, en konsert for piano og orkester, 3 strengkvartetter.

Gradvis kom han for å forstå at han skulle bruke mer tid til å komponere musikk. Det utmattende arbeidet på vinterhagen krever mye tid og krefter. Og i 1878 gjennomfører Tchaikovsky sine siste klasser, men til slutten av livet holder han korrespondanse med mange studenter, som senere ble ærverdige artister. I brevene forblir han alltid sin lærer og sensur, laget anbefalinger.

I 1877 begynte komponisten å arbeide med "Eugene Onegin". Absorbert i komposisjonen, gifter han seg for tidlig med Antonina Milyukova. Ekteskapet falt fra hverandre bokstavelig om noen uker. Alt i Tchaikovskijs unge kone var irriterende. Og å leve sammen med henne ble en seriøs test for ham. Den mentale smerten i denne perioden førte til en nervøs sammenbrudd og påvirket musikken. Tilfeldigvis ble "Eugene Onegin" og den fjerde symfoni som ble skrevet på det øyeblikket, toppene i hans arbeid.

I 1878 forlot han seg for å komme seg fra hendelsene i utlandet. Da begynte Nadezhda Filaretovna von Meck, en filantrop og fan av Peter Ilyich, å hjelpe ham. I en lang 14 år korresponderte de, men møtte aldri. Likevel fikk moralske og materielle hjelp Pyotr Ilyich til å engasjere seg i arbeid relativt fritt, han kunne ikke se til forleggerne eller direktørene i teatrene.

Siden 1880-tallet har han turnert verden mye. Han bringer en personlig bekjentskap med slike pillar av europeisk og russisk kultur som Leo Tolstoy, Edvard Grieg, Antonin Dvořák og mange andre. Alt hans så sterke inntrykk som svamp absorberte rikdom og mangfold av verden. Han er en av de heldige få som klarte å vinne anerkjennelsen av publikum, kritikere og kolleger i løpet av livet.

Ifølge Tchaikovskijs biografi de siste årene, var han uforklarlig trukket til sitt hjemland, komponisten ønsket å leve langt fra de støyende byene, hvor noen kunne gjenkjenne ham på gata. Han innrømmet at han var uendelig lei av oppstyret rundt seg. Derfor valgte han små feriebyer i nærheten av Moskva, hvor han leide eiendommen. Det siste huset han bodde i Klin i nærheten av Moskva, ble husmuseets minnesreserve oppkalt etter komponisten.

Han døde i 1893 uventet. Legene diagnostiserte kolera, som utviklet seg om noen få dager. Like før ble han gitt et glass ukokt vann i en av restaurantene. Selv om det var andre versjoner om Tchaikovskijs død, ble de ikke gitt bevis.

Interessante fakta om Tchaikovsky

• Langtidslivet til denne største komponisten, som bidro sterkt til verdenskulturen, var omgitt av myter og legender. Det galante XIX-tallet tillot ikke omtale av fakta, selv i det minste grad å ødelegge en slik enestående person. Videre ble denne tradisjonen hentet av den sovjetiske ideologien, som brakte nye egenskaper til komponistenes bilde, som tilsvarer oppgavene til å bygge et nytt samfunn. Begynnelsen av det 21. århundre brakte mote til diskusjonen om det mest personlige og intime, og forvandlet kunstnerens indre verden til et stort gjennomløpsområde.

• I den tidlige ungdommen var Pyotr Ilyich forelsket i den belgiske sangeren Desiree Arto, han skulle til og med gi henne et tilbud. Men hun dro plutselig og giftet seg med en annen. Tchaikovsky led utrolig, dedikert sangen "Glem så snart" til henne. Denne episoden er uttrykkelig uttrykt i Igor Talankins 1970-Tchaikovsky-film. Den fremtredende rollen er strålende Innokenty Smoktunovsky, og rollen Desire er Maya Plisetskaya i en uvanlig rolle.
• Fra Tchaikovskijs biografi vet vi at komponisten i 1893 ble tildelt en æresgrad fra Universitetet i Cambridge.
• Foreløpig er det rettssøksmål om rett til tittel. Balletten "Sleeping Beauty" ble uendelig gjenstand for en oppvarmet debatt med selskapet "Walt Disney" for emblemet. Også venter på dommen av filmen selskapet patentsøknad kalt "Princess Aurora", som også er hovedpersonen i Tchaikovsky arbeid. Det er bemerkelsesverdig at Disney utnyttet musikken til Peter Ilyich da han skapte tegneserien med samme navn i 1959.
• Det meste av livet hans var Tchaikovsky utsatt for depresjon. Fra en alder av 14, i anledning av sin tidlige mor, hvis tap han sørget for lenge. Han var også en hypokondriak. Mest av alt var han redd for å bli døve som Beethoven.

• "Inspirasjon er en gjest som villig til stede ikke i lat." Dette prinsippet han ble guidet hele sitt liv.
• I 1877 støttet den rike gründeren Nadezhda von Mek fiolinisten Iosif Kotek, som var en tidligere student og venn av Tchaikovsky, og ble anbefalt av henne av pianisten Nikolai Rubinstein. Hun var imponert av komponisten Tchaikovsky, og spurte Rubinstein om detaljene om ham. Det var imidlertid Kotek som overbeviste henne om å skrive til ham, hvorpå hun introduserte seg som en "skikkelig beundrer". Dermed ble deres forhold forankret som et epistolært vennskap: mellom 1877 og 1890 byttet de over 1200 bokstaver, og hun var den som støttet ham etter at kritikerne rev opp sin femte symfoni. Hun oppfordret ham til å fortsette skriftlig. De møtte personlig en gang ved en tilfeldighet i august 1879.

Karakteristiske trekk ved Tchaikovskijs musikk

Blant musikologer er det ofte den oppfatningen at Tchaikovsky er en stor opera, symfonisk, ballettkomponist, men hans kammer eller instrumentmusikk er ganske svak, ikke så interessant. Hans "non-piano thinking" er også bemerket, noe som gjør det vanskelig å lage noe virkelig grand med små uttrykksfulle midler. Dette er en misforståelse. Det eneste som koster "6 stykker for piano", er en hel ytelse for utøveren - en forestilling av en skuespiller, hvor han kan vise all sin fantastiske følelse og musikalitet.

Utrolig intonasjonal subtilitet er særegen for sin melodi. Han, som Bach, har kodet intonasjoner i musikk. Deres fineste spill og spill er hans individuelle komponistfunksjon.

Kritikk av Tchaikovsky

Forfatterens litterære aktivitet anses flyktig. Til tross for den korte perioden Pyotr Ilyich viet til litterær erfaring, var hans artikler i de russiske vedomosti-tidsskriftene og kretsen av Sovremennaya kronikk av avgjørende betydning for Russlands kulturliv, da de bidro til å forme oppfatning og visjon av musikk til de brede massene.

Hans egen høye moralske og estetiske idealer, som han hadde bevist bevisst hele sitt liv, gjorde ham til å reflektere over kunstens rolle i samfunnets og menneskets liv. Han følte et presserende behov for å dele slike tanker med landsmenn. På mange måter ble hans syn på musikk da bestemt av synspunkter fra hans samtidige.

De siste publikasjonene skrevet av Peter Ilyich på forretningsreise i Bayern var rapporter om Wagner-konserter i 1876. Ved slutten av det hadde Tchaikovsky allerede blitt et symbol på russisk historie, den russiske intelligentsiaen, den russiske ånden.

Ikke Tchaikovsky Tchaikovsky

Pyotr Ilyich, som ingen annen komponist, har verk som offisielt har 2 utgaver - den ene er forfatteren, den andre er med andres redigeringer. Videre er endringene gjort signifikante. Det er kjent at i dag, på grunn av den etablerte utførelsestradisjonen, i noen arbeider oftest, det høres ikke helt Tchaikovsky. For eksempel, Variasjoner på et Rococo tema for orkester og cello solo.

Det er ikke så mange konsertverk for tradisjonelt "orkester" instrumenter, noen instrumentalistiske drømmer om å vise skjønnheten i lyden av instrumentet sitt separat fra orkesteret. I 1876-77 ble "Variasjoner" født. Det var en etterlengtet gave til Moskva-selgeren Wilhelm Fitzegagen, en nær venn av komponisten, samt den første celloen til det russiske musikalske samfunnet. Han deltok i alle premiere av Tchaikovskijs musikk som solist, utøver av første del. Den viktigste klarerte musikken Peter Ilyich.

Premieren til "Variasjoner" ble avholdt i november 1877, den passerte uten Tchaikovsky, som i det øyeblikket var utenlands på repetisjoner og forestillinger av hans andre komposisjoner. Etter premieren tok Fitzengagen notater til Pyotr Yurgenson, utgiver av Tchaikovsky, med sine redigeringer. Så han fjernet helt 1 av 8 variasjoner, noen av dem byttet og endret koden. I dette skjemaet gikk notatene for å skrive ut.

Endringene, i lys av "redaktøren" Fitzengagen, tillot den mest virtuøse delen av stykket å bli satt inn i finalen, der den kunne skinne med utøvende ferdigheter. Pyotr Ilyich så turnert mye, reagerte ikke på bokstavene til "redaktøren". Men ikke fordi han var enig med redaktørene. Og snart var det ingen å protestere - Nikolai Vasilyevich døde. Etter noen flere år, Pyotr Tchaikovsky selv.

For mange år forblir forvirringen med redaksjonen i uklarhet. Kunstnere i løpet av denne tiden er vant til å utføre den redigerte versjonen. Det er i denne versjonen, siden 1962, "Variasjoner på Rococo Theme" blir et obligatorisk arbeid på 3. runde av konkurransen. Tchaikovsky. De siste 3 dusinvisene for alle utøvere er teknisk svært vanskelig, det er nesten umulig å spille dem rent. Men den lange øvelsen med å utføre nettopp denne musikalske versjonen skapte en spesiell aura av virtuositet, en spesiell kompleksitet som ikke er tilgjengelig for alle utøvere. Nå, hvis noen ønsker å utføre det i forfatterens versjon, vil det umiddelbart bli anerkjent som litt redd eller litt teknisk.

Tolkning og moderne bearbeiding av verk av Tchaikovsky

I samtidskunst er Mikhail Pletnev ansett som den beste utøveren av Tchaikovskys musikk. I det 20. århundre ble en av de lyseste og mest nøyaktige tolkingene ansett som det teknisk perfekt og stilistiske feilfrie spillet Svyatoslav Richter. Среди симфонических исполнений выделяют трактовки дирижеров Леонарда Бернстайна, Евгения Мравинского, Евгения Светланова.

Романсная лирика Чайковского чрезвычайно привлекательна для артистов оперы и камерного жанра. Slike forskjellige vokalister som Sergey Lemeshev, Dmitry Khvorostovsky, Galina Vishnevskaya, hver med sin unike sangmåte, utførte briljant delikate Tchaikovsky-sanger fulle av utrolig emosjonell rikdom.

Det er et stort antall behandlinger av Tchaikovskijs mest kjente temaer på elektroniske instrumenter og med spesielle effekter:

• Faustas Latenas;
• Clint Mansell;
• Sergey Zhilin;
• i jazz prosessering;
• rock prosessering;
• elektropopbehandling.

I 1945 ble Vera Mukhina høytidelig bestilt for å gjøre et monument til Peter Ilyich Tchaikovsky. Ideen om skulpturen ble ikke umiddelbart brakt til liv, flere ganger måtte den bli fullstendig omgjort. Som et resultat levde forfatteren ikke for å se monumentets åpningsdag, dette var hennes siste arbeid. Men i den endelige versjonen er det et symbol på kreativ inspirasjon. Plasseringen er også symbolsk - på gårdsplassen til Moskva-konservatoriet, hvor folkemengder med skyndende musikkstudenter og turister som er villige til å bli med kilden til russisk musikk, finner sted hver dag.