Georgy Sviridov: biografi, interessante fakta, kreativitet

George Sviridov

I flere tiår har hele landet lyttet til George Sviridovs musikk hver dag. Det er hans melodier "Time, Forward!" Det var bestemt å bli en harbinger og symbol for alle de store nyhetene i løpet av det siste halve århundre. Sannsynligvis er dette innsikt i skjebnen - i det siste århundre var det ingen komponist, hvis arbeid er så sterkt forbundet med Russland, dets opprinnelige kultur og åndelige fundament. Hans musikk, fylt med moralsk renhet, har stor innflytelse på lytternes følelser, opplysende dem, men viktigst, det oppfordrer en person til å tro på sin egen styrke.

En kort biografi av Georgy Sviridov og mange interessante fakta om komponisten finnes på vår side.

Kort biografi Sviridov

Den 3. desember 1915 ble den førstefødte født i familien til en telegrafansatt og lærer i fylkestaden Fatezh, Kursk-regionen. Foreldre hadde bonderøtter og kunne ikke engang forestille seg at deres sønn, Georgy Vasilyevich Sviridov, ville bli en av de mest berømte komponistene i Russland. Noen få år senere ble hans bror og søster født. I 1919 døde den yngre sønnen av Sviridov fra spanjeren, men da var faren hans borte. Familien flyttet til Kursk, hvor lille Yura, som de pleide å kalle fremtiden musiker i barndommen, begynte å spille balalaikaen, og deretter ble det talentfulle barnet akseptert i orkesteret av folkemusikkinstrumenter.

Lærerne på musikkskolen anbefalte at den unge mannen fortsetter sin utdanning i Leningrad. Ifølge Sviridovs biografi, inntok Yura i 1932 den musikalske tekniske skolen. Etter - til vinterhagen, hvor han var heldig å bli student DD Shostakovich. Imidlertid var forholdet Sviridov med sin store lærer langt fra cloudless. Han kastet til og med det siste årets vinterhage, ikke tilbake til klassene etter nederlaget, som Shostakovitsj begikk seks sanger på ordene til A. Prokofiev. Kommunikasjon mellom komponister gjenopptas bare noen få år senere.

Sommeren 1941 ble Sviridov rekruttert fra musikerne som soldat, men i slutten av det året gjorde dårlig helse ikke tillatelse til å fortsette tjenesten. Det er umulig å komme tilbake til beleiret Leningrad, hvor moren og søsteren forblir, og han jobber i Novosibirsk til blokkaden løftes. I 1956 flyttet Sviridov til hovedstaden. I Moskva leder han et rikt sosialt liv, og tar ledende stillinger i Composers Union.

Selv om han fortsatt er student, gifter komponisten pianisten Valentina Tokareva, og i 1940 ble sønnen Sergei født. Ekteskapet vare ikke lenge, i 1944 forlot Sviridov familien til den unge Aglaia Kornienko. Etter 4 år blir han igjen sønnens sønn, George Jr., umiddelbart etter fødselen som han flytter til sin tredje kone, Else Gustavovna Klazer. Georgii Vasilyevich overlevde begge sine sønner. Sergey begikk selvmord i en alder av 16 år, hvorpå Sviridov led et første hjerteinfarkt. Georgy Georgievich døde 30. desember 1997 fra en kronisk sykdom. Denne tragiske nyhetskomponisten visste ikke - ektefellen skulle fortelle ham om den når den er sterkere etter et nylig hjerteinfarkt. Dette skjedde ikke - en uke etter den yngre sønns død, den 6. januar 1998, var Sviridov borte.

Interessante fakta om Sviridov

• Komponisten forlot ingen direkte etterkommere. Elsa Gustavovna døde fire måneder etter ham. Sviridovs sønn, kunsthistoriker Alexander Belonenko, omhandler hele Sviridovs kreative arv. Han opprettet National Sviridov Foundation og Sviridov Institute. Han publiserte boken "Musikk som skjebne", utarbeidet på grunnlag av dagbøker, som komponisten hadde gjennomført siden slutten av 60-tallet. I 2002 ble denne utgaven deklarert årets bok. I 2001 ble den første komplette notafiske referanseboken til Sviridovs verk utarbeidet, og ikke publiserte musikalske tekster ble gjenopprettet. I 2002 publiserte publikasjonen av Complete Works of G.V. Sviridov i 30 volumer.
• Den eldste sønnen Sviridov oppkalt til ære for Sergei Yesenin. Den yngste sønnen Georgiy Georgievich var den største ekspert på middelalderens japanske prosa. I 1991 ble han invitert til å jobbe i Japan. For ham var det bokstavelig talt en frelse - på grunn av kronisk nyresvikt trengte han vanlig hemodialyse, som ble gjort i Japan gratis.
• Vasily Grigorievich Sviridov, komponistenes far, døde i tragiske omstendigheter. I løpet av første verdenskrig hackte de røde hærens menn feilaktig ham med en sabel, i form av postmedarbeider for den hvite vakt. Den yngre søsteren Tamara ble født etter hennes fars død.
• George Vasilievich, i motsetning til mange av hans samtidige, var ikke en velstående person. For eksempel hadde han ikke sin egen dacha, som bodde på staten, og han leide et piano, som var hjemme hos ham, fra Union of Composers.
• George Vasilyevich var en encyclopedic utdannet person. Hans hjemmebibliotek besto av mer enn 2,5 tusen bøker - fra gamle dramatikere til sovjetiske forfattere. Han var kjent med maleri og skulptur. Det er øynvitneminner, da han gjennomførte en utflukt i salene med Turners dof i Londons kunstgalleri.

• Både i repetisjonsarbeid og i hverdagen var Sviridov plutselig og autoritær, han kunne ikke stå uprofesjonell og uprinsippet.
• På slutten av livet beklaget komponisten at han ikke hadde skrevet en opera, fordi han feilaktig trodde at denne sjangeren hadde uttømt seg selv. Imidlertid var de to operettene av Sviridov, "The Sea Spread Widely" og "Lights", veldig populære.
• Krisen i 1948, som fulgte Politburoens herskende på operaen "Den store vennskap" av V. Muradeli, berørte også Sviridov, selv om navnet hans ikke kom fram i regjeringen. Hovedformalisten ble erklært sin lærer - DD. Shostakovitsj, hvis studenter også falt i skam, ledsaget av et informasjonsvakuum, mangel på bestillinger for verk og evnen til å utføre dem. Det var en tid da mye ble skrevet "i bordet."
• En av de mest suksessfulle og betydningsfulle verkene til komponisten, "Patetisk Oratorio", spredte Sviridov og Shostakovich. Dmitry Dmitrievich likte ikke Mayakovsky, og i nærvær av andre musikere kritiserte ideen om arbeidet for hans dikt. Det meste av publikums sammensetning støttet Shostakovits mening. Forsøk ble gjort for å blokkere prisen på Sonat av Leninprisen. Arbeidet ble imidlertid høyt verdsatt av kommisjonen på prisen og personlig av M. Suslov, takket være at komponisten likevel ble en leninistisk laureat. Men denne korrespondansekonfrontasjonen, så vel som påfølgende kreative forskjeller i mange år, avkjølte forholdet mellom komponister. Likevel, kort før sin død, innrømmet Sviridov at ut av all musikk fra det 20. århundre, elsket han bare Shostakovitsjens musikk.
• Biografi Sviridov sier at komponisten var en lidenskapelig bokelsker og fisker.
  
• På begynnelsen av 60-årene skrev Sviridov en ny versjon av Sovjetunionenes hymne til versene av A. Tvardovsky. Den har aldri blitt offentliggjort og har kun blitt bevart i komponistens personlige arkiv.
• Av alle komponistene satte Sviridov resten over Mussorgsky og Borodin for deres ubetingede overholdelse av canons av den russiske folkemusikk og åndelig musikalsk tradisjon. "Khovanshchina"han betraktet det største arbeidet med russisk kunst.
• Noen få måneder før hans død ble komponisten en æresborger i Moskva.
• Verdens eneste monument til G.V. Sviridov. Siden 2005 har hans minnesmuseum blitt opprettet i Fatezh-huset der komponisten ble født.

Kreativitet George Sviridov

I motsetning til hans lærer og idol, DD Shostakovich, Georgy Vasilyevich var på ingen måte et "barnprodigy". Fra biografien til Sviridov lærer vi at hans første komposisjoner dateres fra 1934-1935 - dette er piano og romanser som er basert på A.S. Pushkin. Den store dikteren vil bli en kompanjonskompisantens følgesvenn i mange år. Det er musikk til Pushkin "snøstorm"blir den mest berømte av hans verk. Hun blir også sin" felle "- senere ble ikke essayer utført så ofte, det var hennes lyttere som foretrukket det.

For komponisten som bekjenner klassiske musikalske former, var valg av den viktigste kreative retningen også ukonvensjonell - vokal musikk, sang, romantikk. Selv om både sonatene og pianotrioen, tildelt Stalinprisen, og musikk for dramatiske forestillinger, og til og med en enkelt symfoni ble skrevet. Men livet til en 19-årig nybegynner komponist ble endret Pushkin romanser. Sviridov skrev dem begge i et støyende vandrerhjem i en musikkteknisk skole, og i sitt hjem, syk og sulten i Petersburg, styrket og kjempet av maternell varme i Kursk. Romanser ble straks publisert, og i årets tusenår av dikterens død, utførte mange utestående sangere.

Komponisten ble inspirert av diktere av den første størrelsen - Lermontov, Tyutchev, Pasternak, R. Burns, Shakespeare. Han satte på musikken og stavelsen til Mayakovsky, og til og med progogen til Gogol. Kanskje den mest elskede og nær ham var Sergei Yesenin og Alexander Blok. Starter fra vokalsyklusen "Jeg har en bondefar"og det vokale symfoniske diktet"Til minne om S.A. Esenina"skrevet i 1956, bruker Sviridov stadig Esenins dikter for å skape sine verker. Nesten så ofte tar han opp Bloks poesi, som han betraktet som en profet i sitt land. Blant verkene:"Stemme fra kor"Cycle"Petersburg sanger", cantata"Nattskyger"og det siste store arbeidet, hvoretter opprettelsen tok 20 år - et vokaldikt"PetersburgKomponisten ferdig med dette arbeidet og visste at han ville overlate sin første forestilling til den unge baritonen D. Hvorostovsky. Premieren fant sted i London i 1995. I 1996-2004 la sangeren ut to CDer av Sviridov-verk. I mange år har Sviridov-museet der flere romanskonserter ble laget, hvor komponisten personlig fulgte sangeren, ble rekord registrert.

Kormusikk var en merkbar retning av Sviridovs kreativitet. Dette og "Fem kor for ordene til russiske diktere"og cantata"Kursk sanger"basert på folklore kilder, tildelt statsprisen, og den mest berømte"Pusjkinens kransForfatteren beskrev sjangeren av dette arbeidet som en korskonsert. Kransen er et av symbolene i livet selv med sin årstidssyklus, sykluser av fødsel og død. I det er tanker og følelser, ytre og indre. Fra diktens skapende arv valgte Sviridov 10 dikter - skrevet på forskjellige tidspunkter, fra 1814 til 1836, av forskjellige temaer, stemninger, kjent og nesten glemt. Hver del av konserten, som streber etter å overholde det poetiske grunnprinsippet, har sin egen lyd. Forfatteren er ikke begrenset til koret, han introduserer en instrumental Akkompagnementet, klokkene, bruker lyden av det andre kammerkoret.

I årene 1958-1959 skaper Sviridov en syvfoldig "Patetisk oratorio"versene av V. Mayakovsky. Dette arbeidet ble et symbol på en ny scene i komponistens liv. Oratorioet var uvanlig for mange - en litterær kilde (trolig Mayakovskys poesi ble ansett som antimusikk), en utvidet sammensetning av orkesteret og koret, en dristig musikalsk form. Arbeidet ble tildelt Lenin-prisen.

Med sjeldne unntak, som kantata "Ode til Lenin"til ordene til R. Rozhdestvensky, endret Sviridov ikke sitt kall - å synge om Russland, dets folk, natur, kultur, åndelighet. En av mesterens siste arbeider var korsammensetningen" Salmer og Bønner "skrevet på Davids salmer.

Musikk Sviridov i kino

Siden 1940 jobbet George Vasilyevich 12 ganger for kino. Musikken for de to filmene overgikk selve bildens herlighet. I 1964 skutt Vladimir Basov "Snøstormen" etter Pusjkinens historie med samme navn og tilbød Sviridov å skrive musikk. Lyriske melodier, som gjenspeiler det patriarkalske livet i provinsen Pushkin-epoken, ble født. I 1973 komponerte komponisten "Musical Illustrations for The Story of A. S. Pushkin"snøstorm"Et år senere, filmen" Time, Forward! "Om byggerne av Magnitka dukket opp på skjermene. De beste aktørene i deres tid var i hovedrollen. Musikken til Sviridov uttrykte levende lyd for den sovjetiske ungdommens entusiasme og følelsesmessige oppgang.

Blant annet kinoverk av komponisten: "Rimsky-Korsakov" (1952), "Oppstandelse" (1961), "Red Bells. Film 2. Jeg så fødsel av en ny verden" (1982). I 1981 ble operetta "Lights" filmet (filmen "Det var bak Narva Gate").

Sviridovs musikk brukes sjelden i filmlydspor. En av de få kan kalles: "Oil of Lorenzo" (1992), "The Dead Coming" (1995), "Tanner Hall" (2009).

Dens viktigste form for kreativitet George Sviridov valgte en sang. Han trakk inspirasjon fra hva folket lever, og tror at kunst skal være enkelt og klart. Å være en religiøs mann, husket han at det først var et ord. Det er ordkomponisten satt fremfor alt. Derfor viet han sitt liv til å kombinere ord og musikk. I dag, to tiår etter skaperenes avgang, lever hans musikk fortsatt - populær, relevant og etterspurt av lyttere.