Karl Orff: biografi, interessante fakta, kreativitet

Karl Orff

Denne berømte komponisten heter den store bayerske eksperimentøren. Hans musikk, slående i sin originalitet, høres litt uvanlig ut. Har en sjelden kvalitet - utsøkt enkelhet, det erobrer publikum i alle verdenshjørner med den magiske kraften i sitt forslag. Navnet på denne fremragende maestroen, hvis arbeid har blitt et spesielt fenomen i kulturen i XX-tallet - Karl Orff. Komponistens innovasjon var i hans vedvarende ønske om å glatte linjene mellom musikk og teater. Faktisk er det i hans kreative arv ingen verk som tilsvarer definisjonen av "ren musikk". I tillegg til Orfs fremragende fortrinn, som har fått universell anerkjennelse i musikkens kunst, er komponistens bidrag til den kreative utviklingen av den yngre generasjonen uvurderlig. Det pedagogiske systemet utviklet av ham er vellykket brukt i mange land i verden.

En kort biografi av Carl Orff, samt mange interessante fakta om komponisten, finnes på vår side.

Kort biografi av Carl Orff

10. juli 1895 i München, på gaten Meilingershtrasse, i familien til den arvelige militæren Heinrich Orff og hans kone Paula, nee Köstler, skjedde en glad event: Den førstefødte ble født, de lykkelige foreldrene kalt Karl Heinrich Maria. Fra de første dagene av livet hans var barnet omgitt av en kreativ atmosfære: musikk ble stadig hørt i huset. Guttens mor, som i barndommen og ungdommen fikk en god utdannelse, spilte pianoet perfekt.

Fra en alder av ett år var lille Karl tiltrukket av musikalske lyder, han elsket å sitte under pianoet og lytte til Paula å spille musikk, og i en alder av to ba sangen om at hysteri skulle få lov til å spille piano. Karl ble satt på instrumentet på barnestol, han presset nøklene med to hender og sang samtidig sanger på et språk han bare forstod. Ved fire så gutten først dukketeater. Inntrykket var så sterkt at etter denne bekjennelsen var hans mest favoritt leker dukker laget av patcher. Ved å se en slik lidenskap for sønnen ga foreldrene seg selv og til jul en leketøysteater. I en alder av fem begynte Paula å lære Karl å spille piano, men gutten likte ikke kjedelig øvelser, han likte å spille instrumentet mer enn det han selv skrev. Men barnet måtte studere musikken, han skjønte raskt at ved hjelp av disse tegnene kan du ta opp sine musikalske fantasier.

I løpet av seks år ble Karl sendt til en skole der han absolutt ikke likte. Lærte av sin mor å lese og skrive, savnet han leksjonene, og da han kom hjem, satte han seg entusiastisk ned for å skrive dikt og historier. Allerede om ti år ble to historier om Karl utgitt i et barnmagasin.

Med alle de forskjellige aktivitetene fortsatte guttens fascinasjon med dukketeater ikke bare, men vokste mer og mer. Skoleopptredener som vet hvordan man spiller musikkinstrumenter, samt en yngre søster, var involvert i produksjon av forestillinger som han komponerte både tekster og musikk.

Da Carl var fjorten tok hans foreldre ham til operahuset for første gang.

"The Flying Dutchman" Wagner han gjorde et slikt inntrykk på den unge mannen at han sluttet å gå til gymnastiksalen for hele dagen, improvisere, sitte ved pianoet. Slægtningene var misfornøyde med denne oppførselen av Karl, men Paula, til tross for anklage fra nære venner, tok sin beslutning. Hun ga sønnen sin klaver av "The Flying Dutchman" og fikk lov til å gå til en hvilken som helst opptreden av operahuset. Ved seksten, støttet av foreldrene hans, dro Karl ut av treningsstudioet og begynte å forberede seg på opptak til Musikkhøgskolen, som han begynte på studiet høsten 1912.

Dessverre rettferdiggjør de håper at den unge musikken pinnet da han kom inn i utdanningsinstitusjonen, ikke heller rettferdiggjøre seg selv. Karl på den tiden, han var ganske dyktig musiker, som kjente musikk godt, søkte stadig hva han ansett som viktigst og interessant for seg selv, siden programmet som ble undervist, ikke passet ham. Etter å ha studert scoreene til Claude Debussy bestemte den unge mannen seg for å forlate München til Paris og fortsette å studere med den berømte maestroen der, og bare foreldre vil kunne stoppe den unge musikken. Etter å ha oppgradert fra akademiet, i 1914, bosatte Karl seg som akkompagnatør med vokalister på operahuset og på samme tid begynte han å studere pianoet flittig og tok leksjoner fra Hermann Zilher. Til slutt, i 1916, tok han plass til dirigent i Kammerspiel Drama Theater. Dette arbeidet var veldig fascinerende for den unge komponisten: han skrev musikken for forestillinger seg selv og kunne eksperimentere med den som han ville. Alle Orffs planer kollapset i september 1917, da han ble utkastet til hæren og sendt til østfronten. Etter å ha blitt alvorlig såret, ble Karl forstyrret, og etter kommisjonens avgjørelse om hans uegnethet til militærtjenesten, gjenopptok han sine teateraktiviteter først i Mannheim-teatret og deretter i hertugets domkirke i Darmstadt. Etter en stund kom Orff tilbake til München, hvor hans personlige liv i 1920 gjennomgikk betydelige endringer. Karl giftet seg med nybegynnere opera sanger Alice Solscher, og et år senere ble han den lykkelige far til lille Gudlig.

I tjueårene begynner Carl Orff å tiltrekke seg undervisningsaktiviteter. Han er engasjert i veiledning, samler seg unge musikere som forbereder seg på å gå inn i musikkakademiet og de som allerede studerer der, men var misfornøyd med undervisningsmetodene. I 1923 møtte Karl den unge gymneren Dorothea Gunter, og året etter hjalp henne til å åpne en dans- og musikkskole, Guntherschule, der han selv snart begynte å undervise. Konstant kreativ kommunikasjon med den yngre generasjonen så fascinerte Orff at han utviklet sin egen metodikk for musikkutdanning og i 1932 publiserte den under tittelen "Shulverk". I andre halvdel av trettiårene trakk Karl alvorlig opp samlingen, trakk seg fra undervisningen.

I nazistregimets år var Orff ganske forsiktig. Hans vennekrets var svært mangfoldig: fra representanter for topplederskapet til Hitlers Tyskland til grunnleggerne av motstandsbevegelsen. Frykt for livet hans, fordi han selv hadde jødiske røtter, gjorde Karl aldri noen uttalelser mot regjeringspartiet og forsøkte aktivt å bevise sin troverdighet. For eksempel var Orff den eneste komponisten som aksepterte tilbudet fra borgmesteren i Frankfurt for å komponere musikk til Shakespeare-komedien "En Midsommernattdrøm". På den tiden var Mendelssohns verk på grunn av komponistens jødiske opprinnelse strengt forbudt. Selv om Orff ikke ble ansett som en "nazistisk" komponist, vokste hans popularitet, fordi "Carmina Burana" likte ikke bare Goebbels, men også Hitler selv.

Etter krigen ble Karl Orff for samarbeid med Hitler-regimet satt på "svartelisten", men han klarte å komme seg ut av denne situasjonen. Han uttalte at han var i Resistance-gruppen, ledet av sin venn Kurt Huber. Faktisk var dette ikke tilfelle, men denne uttalelsen hjalp Orff til å unngå repressalisering og returnere ikke bare til komponering, men også til undervisning. I 1955 flyttet Karl på et vakkert og kreativt sted - Disseine am Ammersee, og i sekstitallet flyttet han til Salzburg, der han ledet instituttet oppkalt etter ham og lærte grunnleggende om hans metodikk for kreativ opplæring av barn. Orff skrev sitt siste arbeid i 1975, og deretter engasjert i analysen av forberedelser for publisering av materialer fra hans arkiv. Komponisten døde etter en alvorlig, langvarig sykdom i München i 1982 29. mars i en alder av 86 år, og ifølge hans ønsker ble begravet i barokkkirken i Benediktinska klosteret Andex, sørvest for München.

Interessante fakta

• Orff begynte sine kreative eksperimenter med perkussjonsinstrumenter i en alder av to. Carl likte ikke den stille lyden som piano laget da barnet rørte nøklene med sine svake fingre. Innser at hvis slaget er sterkere, så er lyden lysere, han trakk en hammer fra kjøkkenet for å slå kjøttet. Piano kan si heldig: barnet ble straks avvæpnet, så snart han begynte å slå beater på instrumentets nøkler med all sin makt. Umiddelbart etter denne hendelsen kjøpte foreldrene sønnen en tromme.
• Ifølge Orffs biografi, da Charles var åtte, tok foreldrene ham for første gang med dem til en konsert med symfonisk musikk. Orkesteret utførte "Little Night Serenade" av V. A. Mozart og Symphony No. 1 av L.V. Beethoven. Guttens inntrykk av Beethoven-symfonien han hørte, var så bra at han begynte å spørre sin mor om å spille dette stykket på pianoet med fire hender. Dette gikk ut dagen etter dag, og som et resultat ble hele symfonien lært av hjertet.
• Karl Orffs far, som fortsatte det militære dynastiet, var en musikalsk begavet mann og spilte ganske dyktig piano, brat og kontrabass.
• Karl Orff, som fullførte sin utdannelse på Musikkhøgskolen i 1914, var så fornøyd med læringsprosessen at han ikke engang gikk til prom natten. Sertifikatet for oppgradering ble sendt til ham via post.
• I 1916 tok Karl Orff sted for dirigent i Kammerspiel München Drama Theatre, men han ble så involvert i teaterarbeid som han ikke bare gjennomførte orkesteret, men også utført rollene til illuminator, pusten og til og med arbeidetrinn.
• Karl Orffs personlige liv var ganske aktivt. Første gang han giftet seg i en alder av 25, var sangeren Alice Zolscher. Etter fem års ekteskap, brøt de opp. Fra 1925 til 1939 var komponisten en bachelor. Orffas andre kone var legen Gertrude Willert. Hun var nitten år yngre enn Karl, og kanskje det var derfor deres ekteskapelig lykke varede bare fire år. I 1954 giftet komponisten seg med å velge forfatter Louise Rinser som sin følgesvenn. Den fjerde gangen Orff gift seg 65 år gammel, var hans unge sekretær, Lizelotte Schmitz, som tilbrakte sin siste reise.
• Godela - den eneste datteren til komponisten, som ble født fra sitt første ekteskap, valgte senere yrke som skuespillerinne.
• I biografen til Karl Orff er det mange mysterier og hemmeligheter som han ikke betro til noen i løpet av livet. For eksempel, hvordan han hadde jødiske røtter, ble han ifølge noen opplysninger blitt medlem av nazistpartiet? Hvordan kunne man samtidig være en venn til Baldur Benedikt von Schirachureuichsjugendführer, Gauleiter av Wien og Obergruppenführer av SA og Kurt Huber, medlem av München-motstandsgruppe utført av nazistene i 1943? Som en favoritt komponist av nazist eliten, og mottok subsidier og belønninger fra makt, klarte han, etter Hitlers tysk sammenbrudd, ikke bare å "rense", men også å bli en person som var ærverdig over hele verden.

• Fortrinnene til Carl Orff ble verdsatt under deres levetid. Han ble valgt til et æresmedlem i Universitetet i Regensburg, Kunstakademiets Nürnbergs universitet, Bavarian Academy of Arts og Academy of Santa Cecilia i Roma. Orff fikk tittelen æresdoktor ved Universitetet i Tübingen, samt ved Universitetet i Ludwig-Maximilian i München.
• I tillegg ble han tildelt mange utmerkelser, inkludert Meritserklæringen for Forbundsrepublikken Tyskland og Bavarian Order of Merit. Også i 1975 ble komponisten blitt æresborger i byen München, og i 2001 ble en asteroide oppkalt etter ham.
• I dag er den tyske byen Salzburg populær blant turister, ikke bare som den store Mozarts by. Det er også av stor interesse for beundrere av Karl Orffs forbløffende utdannelsesarbeid. Hans system for musikalsk utdanning ble så populær at på Orff-instituttet bare i det første tiåret var representanter fra mer enn førti land mottatt opplæring.

Kreativitet Carl Orff

Fra Orffs biografi vet vi at Carl begynte å bli involvert i sammensetningen ganske tidlig. I en alder av ni skrev han musikk for forestillinger av sitt hjemdukketeater. En av hans første verk var en improvisert opera, som hadde navnet "In the Magic Forest". Ved seksten, inspirert av det faktum at hans foreldre tillot ham å gå inn i musikkakademiet, komponerte Karl mer enn femti sanger til tyskdikternes dikter, hvorav bare seks var igjen. Orff på den tiden skrev mye, men han skapte alle hans kreasjoner på den tiden uten å vite harmonisjons- og motstandsregler. Han begynner å begynne med kreative eksperimenter, men alle er dessverre mislykket. På begynnelsen av 20-tallet ble Orff fascinert med tysk ekspressionists poesi, hvorav en var Franz Werfel. Den unge komponisten komponerte flere vokale verk til versene til denne dikteren, men publikum, etter å ha hørt dem på konserten, var helt forvirret. Mer disse sangene ble aldri utført. Mislykket innen komponering forfølger Orff en etter en, men han gir ikke opp og fortsetter sin utforskning av ny musikk. I 1927 skrev Karl to notatbøker av kor til Bertold Brechts poetiske tekster, men i dem ble komponistens stil beskrevet som for original og svært uvanlig.

I trettiårene begynte Orff å studere folklore materiale, som senere dannet grunnlaget for hans arbeid. Så på våren 1934, på jakt etter materialer i Münchens hovedbibliotek, kom han over et manuskript av XIII-tallet, funnet i et kloster i Bayern. Det var en samling av vers med navnet "Carmina Burana", skrevet av Goliards, vandrende diktere av middelalderen. Etter å ha studert teksten, introduserte Karl straks at dette skulle være en lys teatralsk forestilling, der ord, musikk, vokal og koreografi vil være nært forbundet. Innen noen få uker, etter å ha utført sitt nye essay på pianoet til representanter for forlaget, fikk han en entusiastisk gjennomgang. Arbeid på poengsummen til Karls arbeid tok to år og et annet år for å forberede premieren, holdt i Frankfurt am Main 8. juni 1937. Etter den vellykkede produksjonen av de såkalte chants med bilder - "Carmina Burana", Orff, som til slutt trodde på seg selv, fortalte utgiveren at han hadde rett til å ødelegge alle verkene til komponisten som hadde blitt skrevet ut så langt, og at det var med "Carmina Burana" begynner sine samlede verk.

I 1943 var det en premiere forestilling av et annet nytt arbeid av Orff, en etterligning med sangen "Catulli Carmina", komponert av dikteren til dikteren Guy Valery Catullah, som bodde i det første århundre f.Kr. Ved å kombinere "Carmina Burana" og "Catulli Carmina" i en scenesyklus, innså komponisten at han manglet den endelige delen. I 1951 ferdiggjorde komponisten på scenen en tredje del av triptikken - "scenekonsert" med dekorasjoner og kostymer "Trionfo di Afrodite". Hele syklusen, senere kalt Triumphs, gir allerede et komplett bilde av Carl Orffs komposisjonelle håndskrift.

Men når det gjelder Orffs arbeid, er det nødvendig å understreke at det på en eller annen måte er knyttet til teatralsk kunst, som komponisten viet til tjue av hans komposisjoner. Men Orffs verk kan ikke bli kalt verken operaer eller dramatiske forestillinger. Dette er et spesielt interessant fenomen som representerer gjenforening av elementer av forskjellige teatralske former. Komponisten avviste konsekvent og fundamentalt den tradisjonelle operaestetikken og skapte sin egen nye type forestilling, som samlet musikk og dramatisk teater. Så Orff, som refererer til den operatiske sjangeren, definerer sine komposisjoner på den på en ny måte, som "Little Theatre of the World". Eksperimentering og fylling med innovasjoner, skaper han lærerikt musikalske forestillinger basert på verkene til fortellende fortellerne til brødrene Grimm: "The Moon" og "Clever Girl". Også blant Orffs skrifter bør det være spesielt notert de allsidige musikalske dramaene: - "En Midsommernattdrøm", "Bernauerin" og "Sly Men". Spesielt bemerkelsesverdig er komponistens verk på gamle emner: "Antigone", "King Oedipus" og "Prometheus". Utgjorde en slags trilogi, disse arbeider er heller ikke begrenset av noen stilistiske eller sjangertradisjoner. I tillegg er det stor interesse for Carl Orffs mysterier: "Kristi oppstandelsens mysterium", "Miracle of the Birth of the Infant" og "Mystery of the End of Time". Komponisten skrev sitt siste verk "A Piece for a Reader, Speaking Choir og Percussion" basert på poetikken til B. Brecht i 1975.

Carl Orffs musikalske utdanningssystem

Karl Orffs innovasjon innen teatralsk kunst er vanskelig å overvurdere, men hans bidrag til musikalsk pedagogikk, nemlig den kreative utviklingen av den yngre generasjonen, er ikke mindre verdifull. Grunnlaget for systemet utviklet av ham, som nå er mye brukt over hele verden, er improvisasjon, det vil si gratis musikk. Такая оригинальная модель обучения детей музыке ставит своей целью не профессиональное музыкальное образование, а формирование гармонично развитой личности, способной не только воспринимать различную музыку, но и музицировать в самых разных формах.

Когда Доротея Гюнтер в 1924 году основала "Гюнтершуле" для обучения молодых девушек гимнастике, музыке и танцу, она предложила Орфу занять должность преподавателя. Карл, ещё в молодости охваченный мыслями создать иную методику творческого развития детей, с радостью откликнулся на это предложение, так как посчитал, что это идеальная площадка для его новых идей. I sitt pedagogiske arbeid fokuserte han på utviklingen av en rytmefølelse, da han anså det som det opprinnelige grunnlaget for musikalske evner, samt gjenforening av musikk med bevegelse. Basert på dette, var det i første omgang enkle perkussjonsinstrumenter som styrte i den pedagogiske prosessen til Karl Orff: forskjellige rattler, klokker, klappere, tambouriner og ulike trommer. Imidlertid ble tonehøyde xylofoner og metallofoner tilsatt til dem og litt senere opptakere. Studentene ble bedt om å komponere egne komposisjoner eller å improvisere på et gitt emne. Hovedformålet med slik opplæring var å skape en korgruppe, hvis medlemmer ville vite hvordan å danse vakkert. Oppgaven ble løslatt, og etter en stund ble opptredener av elever fra "Gunterschule" mottatt veldig hjertelig. I det trettende året ble den første håndboken utgitt under overskriften "Rhythmic-melodic exercises", og to år senere ble de metodiske anbefalingene skrevet ut - "Orff-Shulverk - utøvelsen av elementær musikkavspilling". Ved slutten av andre verdenskrig ble Guntherschule lukket, og hele eiendommen ble ødelagt under bombingen.

Til tross for den vanskelige situasjonen etter krigen var mange tyske borgere bekymret for utviklingen av barneopplæring. Karl Orffs pedagogiske teori ble husket i 1948 og foreslo at han gjorde flere sendinger på radioen. Etter å ha slått seg sammen med den tidligere eleven og deretter Gunildschule-læreren Gunild Keetman, forberedte han mer enn ti programmer på musikalsk utdanning, adressert til lærere, lærere og foreldre. Suksessen til radioprogrammene var så stor at de varte i mer enn fem år på luften, og Orff-metoden begynte å vinne popularitet i hele Tyskland. I 1949 ble det arrangert klasser ved Mozarteum Conservatory of Salzburg, og deretter i 1963 ble Orff, instituttet som utdanner lærere og lærere i metodene til komponisten og innovatøren, åpnet. Fra 1950 til 1954 ble håndbøker utgitt periodisk, som senere omfattet en femvolumant antologi av Shulverk. Snart begynte Orff musikksystemet å spre seg aktivt, og Orff begynte å spre seg rundt om i verden.

Innovasjonen av Carl Orff innen musikkteater er vanskelig å overvurdere. I forestillinger av sin musikk, som har en spesiell hypnotisk makt, spiller en spesiell rolle. Alltid forbundet med kunstnerens bevegelser, er hun et viktig element i handlingen som foregår på scenen. For tiden er navnet på Karl Orff populært over hele verden, og hans verk er vellykket satt på teatretrinnene i mange land.