Opera "The Troubadour": innhold, video, interessante fakta, historie

D. Verdi opera "The Troubadour"

Giuseppe Verdi vekket øyeblikkelig oppmerksomhet til den uvanlige plottet av dramaet Antonio Garcia Gutierrez "The Troubadour". Han tiltrak ham med sin romantiske stemning, lyse farger, sintende lidenskaper og følelsesmessighet. I tillegg sporer arbeidet klart temaet kamp, ​​heltemod og mental stabilitet. Skrevet på denne plottet operaen "trubadur"- det er et fargerikt og følelsesmessig arbeid, som viser uforsonlige kontraster, sammenstøt mellom de to motsatte sidene, så vel som dype og utrolig vakre følelser av karakterene. Den nasjonale smaken gir en spesiell sjarm til musikk, fordi mange melodier ligger svært nær folkemotiver. Operaens" The Troubadour "libretto er skrevet av en penn Salvatore Cammarano.

Oppsummering av operaen Verdi "Troubadour" og mange interessante fakta om dette arbeidet, les på vår side.

Sammendrag av "Troubadour"

Alle arrangementene i operaen utfolder seg i XV-tallet i Spania (Vizcaya og Aragon).
Hovedrollene i operaen er to brødre, Count di Luna og troubadour Manrico, men de vet ikke engang om sitt nært hold og vurderer hverandre fiender. Count Lee er forelsket i den vakre Leonora og prøver å ta vare på henne. Men jenta gjengjelder ham ikke, fordi hennes hjerte tilhører en annen - Manrico, med hvem hun møtte på en ridderturnering og kronet hodet med en krans. Siden da tenker hun ofte på ham og ser til og med ham i drømmene sine.

I mellomtiden forteller den gamle krigen Ferrando alle om omstendighetene de to brødrene ble separert fra. Faktisk ble en av dem stjålet av en sigøyner Azuchena og kastet i en brann. Men det viser seg at den dagen da hun brent sitt eget barn ved en feil og begynte å hente foster Manrico.

Begge unge menn prøver å oppnå plasseringen av jenta Leonora. Det er enda en duell mellom dem. Manrico kaster motstanderen mot gulvet, men dreper ham ikke og føler at han blir holdt av en kraft.

Det ser ut til at motstanderen ble beseiret, men det var ikke der, det kunne ikke stoppe den listige grafen, og han bestemte seg for å handle igjen. Denne gangen angriper han slottet Castellor, prins av Biscay, som er tvunget til å be om hjelp fra Manrico. Prinsen kaller troubadouren for å beskytte slottet fra inngrepene til Count di Luna. Med glede tilfeldighet er det i dette slottet at hans elskede Leonora kommer til å bli en nonne. Jenta er i fortvilelse, fordi hun tror at Manrico var død. I det samme slottet med en hast og Count di Luna, har han til hensikt å stjele Leonora og gifte seg med henne. Det er en kamp mellom brorens enheter, og Leonora er utrolig glad, fordi hun lærte at hennes elskede Manrico er i live. I mellomtiden grep jarlens soldater troubadourens mor, Azuchen, og tok henne til en militærleir. I slottet forbereder Manrico seg for sitt ekteskap med Leonora, men etter å ha lært at hans mor ble beslaglagt, bestemmer han seg for å stormte teltens militærleir. Dessverre ble hans hær beseiret, og han ble selv fanget og fengslet i et fengetårn som venter på henrettelse.

Leonora er klar til å gjøre alt for å redde sin elskede og tilbyr tellingen til å være sammen med ham hvis han lar Manrico gå. Den glade Count di Luna er umiddelbart enig i, ikke klar over at jenta allerede har tatt den dødelige gift for ikke å falle til ham. Leonora blir eskortert til Manrikos fengstårn, og hun overbeviser elskerinnen om å unnslippe snart. Imidlertid har giftet allerede begynt å handle, og hun dør i armene sine. Graf di Luna, som ser denne scenen, kommer til fortvilelse og, i sinne av sinne, pålegger å utføre sin rival der. Han fører sigøynen Azuchen til vinduet slik at hun kan se sønnen dø, men hun kaster en forferdelig setning i ansiktet hans at Manrico er hans tapte bror.

bilde:

Interessante fakta

• Operas plott er basert på virkelige hendelser, som er beskrevet i en litterær kilde.
  
• Tomten er så fascinert Verdiat selve musikken, skrev han på bare 29 dager.
  
• Den første produksjonen i Roma var omgitt av mystikk, fordi natten var uvanlig mørk og stormfull.
  
• Operaen "The Troubadour" er en av de mest populære i verden og er inkludert i gullsamlingen av operaer.
  
• Under operasjonen på operaen dør librettisten Salvatore Cammarano plutselig, og slutten av den tredje, så vel som den fjerde handlingen, ble fullført av poeten E. Bardare.
  
• Mange opera låter har blitt det italienske folks favorittrevolusjonære sanger.
  
• Utførelsen er for komplisert, selv etter å ha lest den nøye, forstår det ikke hvordan Manrico blir en troubadour, og faktisk, hvorfor den spanske konen selv har slike æresbevisninger.
  
• Troubadour-plottet er rett og slett umulig å retellere riktig og nøyaktig uten å ha gått bort. I Milano holdt selv en flaske champagne i en taverna i nærheten av teatret "La Scala" for de som fremdeles klarer å gjøre det.
  
• For å hjelpe publikum introduserte komponisten og librettistene historier som forklarte hva som skjedde på scenen.
  

• Verdi var godt klar over at hans arbeid viste seg for dyster, bekreftet han i et brev til sin venn C. Maffei.
  
• Miserere fra operaen Troubadour, ifølge komponisten selv, tjente som prototype for den berømte rettssaken til Radamés fra "Aida". Selv om det er likheter i Amneris og Leonora's rop.
  
• I 1949 ble operaen filmet av regissør K. Gallone.
  
• Med operaen "The Troubadour" er forbundet en morsom hendelse fra komponistens liv. Etter å ha fullført arbeidet på arbeidet, bestemte han seg for å ringe på en musikalsk kritiker som alltid var skeptisk til Verdi, og ble ansett som en middelmådig scribbler. Etter å ha mistet noen av de mest vellykkede tallene til ham, spurte komponisten om kritikeren likte det han hadde hørt. Selvfølgelig slo han musikken, kalte den flat og uinteressant. Verdi var veldig glad for å høre dette, og stormet for å riste hendene med den strenge kritikeren, som var bedøvet av alt som skjedde. Komponisten bemerket at han var veldig glad og ikke i det hele tatt skuffet, fordi hans ord betyr at et nytt arbeid venter utvilsomt suksess.
  
• Et annet interessant faktum er knyttet til arbeidet med den store maestroen. En gang ble han spurt hva slags skaper han anser best. Uten å tenke, svarte Verdi at huset han hadde bygget for eldre musikere.
• Det er bemerkelsesverdig at kompleksiteten til partiene i hovedpersonene, så vel som deres overdreven følelsesmessighet, tvang mange teatre i verden til å forlate produksjonen av "Troubadour".
• Bare noen få verdensberømte utøvere: Pavarotti, Domingo, Callas, Caruso, Tebaldi, Netrebko klarte virkelig de vanskelige delene.

Populære arier og tall fra operaen "The Troubadour"

Leonore Cavatina "tacea la notte placida" - lytt

Song Azuceny "Stride la vampa" - lytt

Leonora IVs aria "D'amor sull'ali rosee" - lytt

Gypsy kor "Vedi! Le fosche notturne" - lytt

Historien om opprettelsen av "Troubadour"

Operaen "The Troubadour" er basert på drama av dramatiker Gutierrez, som ble en stor suksess presentert for publikum i Madrid i 1836. Den romantiske historien, som er full av intriger, kamper, familiens hemmeligheter med en utrolig dramatisk denouement, vekket straks oppmerksomheten til Verdi. Han beundret de dramatiske lyse farger, så vel som utrolig akutte situasjoner med kokende lidenskaper og uovertruffen helter i kampen for personlig frihet. Etter å ha nøye vurdert planen begynte han å skrive sin neste opera.

Forresten oppsto ideen om å skape operaen "Troubadouren" mens han jobbet med en annen komponists mesterverk - "Rigoletto"Det er verdt å merke seg at arbeidet selv gikk videre i en svært vanskelig periode av komponistens liv. Det var på dette tidspunktet han opplevde tapet av sin mor, og han ble også opptatt av problemer med Rigoletto-produksjonen. Komponisten skapte musikken ganske fort. Libretto ble skapt av S. Kammarano, og det ble ansett at han litt forsterket operaens hovedinteresse, noe som gjorde det enda mer forvirrende. Librettens plutselige død avbrød Verdis arbeid på poengsummen. Misia handlinger som allerede jobber ung poet L. Bardar, som likte skisser Cammarano.

forestillinger

Den første produksjonen fant sted i Roma, på Apollo Theatre 19. januar 1853, og fikk umiddelbart en utrolig suksess med publikum. Innenlandske beundrere av talentet til den store Verdi var i stand til å bli kjent med sitt neste mesterverk, presentert på Bolshoi-teatret i 1972, takket være tysk regissør Erhard Fischer. Hovedrollene ble spilt av Y. Mazurok, T. Milashkina, E. Obraztsova, V. Piavko.

Allerede i 1993 ble operaen gjenopptatt, bare nå på italiensk og varet i repertoaret til slutten av 90-tallet. Mange musikkologer sier at "Troubadour" er ekstremt sjelden i Russland på grunn av ekstremt komplekse vokale deler. Blant de moderne produktioner er det verdt å merke premieren av 2012, som ble vellykket holdt i "New Opera". Et lag fra Italia jobbet på denne versjonen. Regissøren var Marco Gandini, satt designer Italo Grassi. Ytelsen viste seg å være ganske tradisjonell, ikke teller abstrakt sett design: store kolonner i form av krystaller, opplyst fra innsiden, som mest sannsynlig symboliserte hovedpersonene. En stor rolle ble også tildelt lyset "score".

Blant verden av moderne produktioner bør noteres premieren til Salzburg Festival, holdt 15. august 2014. I mange land ble en live-kringkasting av opera utført. Hoveddelene i forestillingen ble utført av slike fremtredende vokalister som Anna Netrebko og Placido Domingo. Operasjefen er Alvis Hermanis.

En annen moderne produksjon, som ikke kan berøres, ble vellykket i mars 2016 i Paris Opera Bastion. Regissert av Alex Huye. De mest talentfulle vokalistene, representert av Anna Netrebko og Yusif Eyvazov (selv om hun oppførte seg i forskjellige komposisjoner), samt et utrolig lysshow og satt design ga særlig betydning for denne versjonen. Operas plott ble det besluttet å flytte under første verdenskrig.

Ekstremt uttrykksfulle musikk Giuseppe Verdi, samt den kontinuerlige intensiteten av lidenskap i opera gjør at lytterne kontinuerlig overvåker alt som skjer på scenen. Vi tilbyr deg å bli kjent med et annet mesterverk av denne strålende komponisten og se operaen "trubadur".