F. Schubert "Ave Maria"
Miniatyrmesterverket til den østerrikske komponisten Franz Schubert har blitt elsket av publikum og artister over hele verden i nesten 2 århundrer. Den uvanlig rørende melodien finner et svar i sjelen til både en profesjonell musiker og en amatør som ikke kjenner notatene.
Opprettelseshistorie
Sommeren 1825 satte Franz Schubert sammen med Johann Vogel, den pensjonerte opera sanger, som akkompagnatør med konserter i Øvre Østerrike. Det var ønsket av musikerne å tjene penger på en rimelig måte - å snakke. Provinsen hjertelig hilste på dem, men de økonomiske forventningene kom ikke til grunn, inntjening knapt nok til å fortsette reisen, og noen ganger måtte jeg spille musikk "ved bordet og over natten."
På den tiden var Schubert 28 år gammel av de 31 som ble utgitt til ham. Mer nylig ble han nektet stillingen som rettsleder. Musikken han komponerte ble sjelden publisert, det var nesten ingen inntekt, utgivere betalte svært lite. Det ble utført enda sjeldnere. Franz gikk på den måten blant komponister som i livet nesten ikke så sitt publikum.
Og i juni ankom de i den lille fjellbyen Gmunden på bredden av Lake Traun. Her lå de i nesten en og en halv time i det gjestfrie huset til handelsmannen Ferdinand Traveger. De pittoreske omgivelsene i den nordlige naturen, den steinete kysten av innsjøen, fjellkjeden rundt den inspirerte mange diktere, komponister og andre skapere som kom hit med vilje. Alt dette ga et stort inntrykk på Schubert.
Her ønsket han å skrive musikk med poesi av Walter Scott, utrolig populær i disse dager. Uten å skjule hans hensikter, sa Schubert åpenbart at han håpet å få berømmelse gjennom disse diktene langt utover Østerrikes grenser. Derfor skulle teksten til vokalsyklusen til 7 sanger i utgangspunktet ta originalen på engelsk og Adam Storcks oversettelse til tysk.
Walter Scotts dikt "The Virgin of the Lake" ble først publisert i 1810, og bokstavelig talt umiddelbart oppnådd enorm popularitet. Den besto av 13 sanger, Schubert satte kun 7 av dem på musikk. "Den tredje sangen av Ellen" begynte med en appell til Jomfru Maria: "Ave Maria", men ytterligere innhold gjenspeiler ikke en bibelsk historie i det hele tatt. Dette er en romantisk sang av en ung jomfru, et påstand om hjelp, en forespørsel om lyst fra vanskeligheter, "livets tunge hav", fullt av allegorier og allegorier. Den samme musikken er romantisk, subtil, vakker. Vers oversettelsen av denne balladen til russisk av Alexey Plescheyev er allment kjent.
Således betydde forfatterens versjon av sangen den tyske teksten Blind. Originalen på engelsk hadde en litt annen metrisk, og verre lagt ned på musikk. Og den kanoniske latinske teksten som ble brukt på katolske guddommelige tjenester, passet ikke her, og hilste hendelsen til utseendet til Jomfru Maria askeengel Gabriel med god nyhet (i ortodoksi er dette bønnen "Jomfru til Jomfruen, glede").
Men suksessen til "Ave Maria" var å knuse publikum helt fra begynnelsen. Mange fans av melodien gjennomsyret med et overraskende fromme humør fra å høre. Alle bemerket den ekstraordinære høyden og bønnen til musikk. Mens Schubert ikke mente noe slikt - hans barndom som ble brukt i en dommers vegger, et lukket kirkehjem for sangere, skuffet ham lenge i grunnlaget for kirken.
Stemningsyklusen ble publisert allerede i 1826, og Schubert mottok en rekordavgift på 200 guilder nesten umiddelbart. Det var ikke sant at håp om å bli kjent i England. Men snart var det en mulighet til å spille i Wien på en stor konsert - til ære for årsdagen for Beethovens død (han døde i 1827) skrev Schubert flere verk. Faktisk var det den første offentlige forestillingen av sin musikk for et så bredt publikum.
Liten (hans høyde var bare 157 cm), ble den uutrykkelige Schubert først møtt av publikum med tilbakeholdenhet, men kom gradvis til jubel. I slutten av konserten var det rop av "Født en ny Beethoven!" Det brakte også alvorlige penger, Franz kjøpte et flygel for dem. Han var så fornøyd med denne fremvoksende populariteten, han ble akseptert, han ble elsket, og det viste seg at han hadde mer berømmelse og suksess.
Men etter en bitter tilfeldighet, noen måneder etter den minneverdige konserten, falt Franz Schubert alvorlig syk med tyfus og døde. Et flygel kjøpt for en sjenerøs belønning ble solgt. Og pengene gikk til begravelsen og arrangementet av en egen grav. Den ære at ikke alle komponister av den perioden har vunnet ...
musikk Ave Maria
Sjangeren til en ballad eller sang var en favoritt for Schubert. Han var en sann mester for å uttrykke seg i en kort formedybde, lyricism, uttrykk for følelser gjennom musikalske uttrykksmessige midler. Ofte, når de analyserer sine musikalske verk, nevner de at de er gjenstand for en nybegynner. De er komfortable tessiturno, og la utøveren følge deg selv. Dette skyldes sannsynligvis en funksjon - Schubert var assisterende lærer, under hans livstid snakket han lite og skrev musikk utelukkende for en smal vennekrets. De skulle til den såkalte "Schubertiad", og det eneste ønsket forente dem - å spille og høre på musikk. For slike kvelder komponerte Franz sine små, men vakre spill.
Musikk "Ave Maria" - kammer, lyrisk, sublime. De innledende akkorder, som minner om den målte rockingen av båten, setter opp en rolig og fredelig måte. Og melodien reiser til andre steder, i drømmer om noe ikke jordisk.
Koblingsformen gjentar det musikalske materialet, forteller hele sangen fullstendighet og konsistens. Og samtidig utføres hvert vers med en annen følelsesmakt og høres annerledes hver gang.
Ave Maria i dag
Interessen for denne musikken har ikke blitt svekket siden da. Hun skrev ut mange ganger, skrevet et stort antall arrangementer for instrumenter og stemmer. Melodien utført av messing (trompeter eller horn) kjøper en salme. Solo strenger gir det mer delikate nyanser. Det er også et arrangement for piano, skrevet av Georges Bizet for samlingen "Pianist sanger".
I vokal praksis, er den klassiske diskursen av Robertino Loretti, en dyp tenor moden forestilling av Luciano Pavarotti og andre berømte opera- og kammersangere, allerede ansett som en klassisk forestilling. Det er også moderne behandling av denne musikken i innspillingen av elektroniske instrumenter.
Det kan høres i filmer, reklamefilmer, til og med dataspill. Her er en delvis liste:
- "Short Breath of Love" (Russland, 1992), hvor behandling av melodier for en elektrisk gitar utført av Viktor Zinchuk lyder;
- The Godfather 3 (USA, 1990);
- "Gå og se" (Sovjetunionen, 1985);
- "1 + 1" (Spania, 2014);
- "Klassekamerater" (USA 2014);
- Russisk TV-serie "Kjøkken" (CTC);
- m / f "Fantasy" Walt Disney (USA, 1940);
- Sovjetisk tegneserie av 1972 viet til ofrene for Vietnamkriget;
- animert film "Rango" (USA 2011);
- "Runaway Bride" (USA 1999).
Denne musikken gjør at utøveren ikke bare viser teknikken, men også hans livlige følelsesmessige oppfatning av arbeidet, som til tross for enkelhet krever en god følelse av proporsjon og musikalsk smak. Men lytterne er alltid glade hvis plakaten indikerer at det vil være anledning til å lytte til "Ave Maria" av Franz Schubert.
Legg Igjen Din Kommentar