Romances of Taneyev
Romantikk ... Dette er en form for musikalsk kunst som har en sjarmerende sjarm og stor tiltrekkende kraft. Selvfølgelig tiltok mange komponister denne sjangeren til seg selv, og de skapte fantastiske vokale miniatyrer, som ble vellykket utført både på store konsertscener og i hjemmemusikk. En fremtredende russisk komponist Sergey Ivanovich Taneyev, hvis arbeid anses å være et unikt fenomen av russisk musikalsk kultur ved begynnelsen av det nittende og tjue århundre, behandlet sammensetningen av romanser med stor fortrinn.
Opprettelseshistorie
Historien om å skape en rik romansarv fra Taneyev, så vel som komponisten sin biografi, går tilbake til tiden da Sergei Ivanovich fortsatt studerte ved vinterhagen. Komponisten hadde alltid prioritet i å komponere vokale miniatyrer, og derfor skapte han dem gjennom hele sin kreative karriere. Lukket av naturen var det i denne sjangeren at han kunne avsløre alle hemmelighetene i sin hemmelige sjel, hans indre verden. Kjærlighetstekster, filosofiske refleksjoner, psykologiske eller fargerike naturlandskaper - alt dette gjenspeiles i kammeret - vokalarbeid, som ofte kalles komponistens lyriske dagbok.
Det er ganske vanskelig å spore kronologien av utseendet til Taneyevs romanser. For eksempel, blant de første verkene som ble skrevet mens de studerte ved konservatoriet, ble to romanser oppdaget: "Summer Night" for ordene til N. Grekov og "En utrosk paladin tjener drept" for ordene til V. Zhukovsky. De to første publiserte vokale miniatyrene: "Venice at Night" av A. Feta og "Serenade" AK De så lyset på slutten av 1800-tallet og ble utpekt av komponisten som komposisjon nr. 9. De neste ti romene, publisert i 1905 som opus nr. 17, har ikke en semantisk forbindelse mellom seg selv. I denne perioden så Taneyev energisk etter "hans" forfattere, derfor inneholder samlingen verk skrevet på vers av forskjellige diktere: P. B. Shelly (trans. KD Balmont), L. Stecchetti (trans. Ellis), AK Tolstoy, A.A. Feta, N. Nekrasova, N.F. Shcherbina. I Sergej Ivanovits verker er innflytelse fra andre komponister fortsatt merkbar, for eksempel P.I. Tchaikovsky, men likevel har de allerede funksjoner som er karakteristiske for Taneyevs vokaltekstikk.
Den neste samlingen av romanser, publisert tre år senere i 1908 under navnet "Immorteli," forfatteren kalte allerede sammensetningen, men likte det forrige albumet, oppfylte han ikke alle krav til syklusen, selv om det var noen enhet i den. Alle miniatyrene ble skrevet på dikt av europeiske diktere T. Moore, Dante, M. Meterlink, S. Baudelaire, S. Prudhomme, J. Rodenbach, J. Heredia, S. d'Orias, F. Nietzsche som oversatt av symbolistiske dikter Ellis. Og til tross for at komponisten arrangert alle romanser etter prinsippet om kontrast, er linjen av en jevn overgang fra lyriske til dramatiske bilder tydelig synlig. Immorteli, som Taneyev skrev om to uker, regnes som en av hans beste vokale album. De vokale miniatyrene som er inkludert i den i dag, er den høyeste prestasjonen, ikke bare av Taneev vokaltekster, men også av hele perioden med russisk musikk, der komponisten arbeidet.
Alle senere kammer-vokal kreativitet av Taneyev er kun knyttet til den eneste dikteren som komponisten var kjent med svært nært - Yakov Petrovich Polonsky. 1910 var et elendig år i Sergei Ivanovits liv: hans barnepike, Pelageya Vasilievna Chizhov, en mann veldig kjære til komponisten, døde. Religiøst mistet han tapet, skrev han fire romanser til versene Polonsky: "I årets tap", "Engelen", "Mitt sinn ble undertrykt av depresjon" og "Vinterveien". Dette albumet, trykt på nummer 32, var faktisk en syklus, siden alt arbeidet med innhold og følelsesmessig farging var nært beslektet.
Den siste, 33. og 34. opus av komponistens kammermusikkverk ble utgitt i 1911 og 1912. Sammen omfattet de tolv verk av forskjellige figurative sfærer: fra kjærlighetstekster ("Kiss") og bilder av naturen ("Night in the Crimea") til skarpe sosiale emner ("Fanger").
Interessante fakta
- Samlingen av romanser, som komponisten ga navnet "Immorteli", var dedikert til den yngre søsteren til de fremragende musikerne Anton og Nikolai Rubinstein, Sofia Grigorievna. Hun var en fantastisk kammersanger og vokallærer som arbeider ved National Conservatory, en av initiatørene av hvis oppdagelse var S.I. Taneyev.
- Få vet at Sergei Ivanovich mestrer det kunstige språket i esperanto veldig bra, og bare i det skrev han i sin personlige dagbok. I tillegg skrev komponisten flere sanger i esperanto, som gikk tapt. Imidlertid mister en gruppe entusiaster ikke håp om å finne dem, spør slektninger til venner og studenter i Taneyev, ikke bare i Russland, men også i utlandet, for å gjennomgå familiearkiver, og dermed bistå i søket etter tapte verk.
- Taneyev hadde sin egen, ganske kompliserte måte å skrive musikk på, som mange av vennene hans betraktet som "vanskelig", han brukte mye tid på å skrive sine verk. Likevel, ifølge vitnesbyrd om kompisernes venner, noen ganger inspirert, kunne Sergei Ivanovich skrive en vokal miniatyr på bare tjue minutter. Så det skjedde med romantikken til diktene til F. Tyutchev "Åh, ikke forstyrr meg med en sånn på messen ...", som Taneyev komponerte og umiddelbart spilte, mens i Yasnaya Polyana, besøkte paret Tolstoy. I tillegg tok komponisten bare tretti minutter å lage den berømte vokal miniatyren "Når, sirkler, høstbladene".
- Sergei Ivanovich behandlet ikke bare arbeidet i kammermusikk sjangeren med stor preferanse, men også betraktet det som et laboratorium for sitt arbeid. Så melodien til romantikken "Folk sover" ble brukt av komponisten i den andre delen av symfonien nr. 2.
- Taneyev var veldig krevende for sine verk og ga dem til forlaget da han trodde at de fortjener ikke en engangsopptreden, men et langt konsertliv. Av de femti-fem romene som er kjent i dag, ble fyrtiotall skrevet under komponistens liv, og bare femten etter hans død.
Innholdet
Innholdet i Taneyevs romanser er veldig variert. Noen av hans verk er fylt med sublime kjærlighetstekster eller filosofiske refleksjoner. I andre maler komponisten fargerikt naturens natur eller viser hele spekteret av menneskelige følelser: fra jubel glede til uforgjengelig tristhet. I tillegg er Sergei Ivanovich ofte tiltrukket av poesiske verk av sosial, sivil natur. Men uansett hvilket emne som ble skrevet, er romantikken, i hver sammensetning kan du høre den ekte ferdigheten til komponisten, som er tidløs.
For eksempel, noen av hans arbeider:
- "I uklarheten - usynlig" - En av komponentens forholdsvis tidlige romanser, som var basert på A. Fets dikt, som er en modell av lyse tekst. Her maler den poetiske teksten et romantisk bilde: de følelsesmessige opplevelsene til heltinnen mot bakgrunnen av en nattlig blomstrende vårhage helliggjort av en ungmåne. Den lyriske stemningen i romantikken skaper en vakker melodisk linje, som støttes av jevnt nedadgående målte akkompagnementsmotiver. Men vokal og akkompagnement er nært knyttet til hverandre, som i pianodelen er det kontinuerlige melodier som etterligner solodelen.
"I uklarheten - usynlig" (hør)
- "Folk sover" - denne vokale miniatyren av Taneyev ble komponert på versene av A. Fet i syttitallet av det nittende århundre. Det høres åpenlyst en erklæring om stor kjærlighet, og vokalens uttrykksfulle melodi, kombinert med akkompagnementsdelen, som er vakkert beriket med melodiske rygger, hjelper den.
"Folk sover" (lytt)
- "Menuett" - I romantikken anses dette arbeidet for å være komponistens høyeste kunstneriske prestasjon, det kalles til og med et instrumentinstrument med en vokaldel. Den litterære grunnlaget for komposisjonen var det diktige arbeidet til S. d'Orias, oversatt av Ellis, som Taneyev meget dyktig plasserte i rammen av en kompleks tredelt form. I romantikken, to veldig kontrastfylt temaer. Hvis den første delen, som roser den elegante dansen "Minuet", er grasiøs og lett i tekstur, så høres midt og i akkompagnementet som komponisten med den forvandlede motivet til en revolusjonerende sang, dramatisk og til og med truende ut. Deretter returnerer temaet til minuetten igjen, men det er ikke lenger stabilt nok, og i den siste forestillingen mister den endelig sin dansende karakter.
- "Når, sirkler, høstark" - Elegant på ordene til L. Stecchetti i oversettelsen av Ellis. Komponisten pryder den poetiske teksten, fylt med en følelse av tristhet, med en vakker sensuell melodi, som støttes av en ukomplisert arpeggiated akkompagnement.
"Når, snu, høstark" (hør)
- "Stalaktitter" - denne romantikken av Taneyev ble skrevet i ordene fra den franske poeten S. Prudhomme (oversettelse av Ellis). Trist elegant, hvor triste menneskelige erfaringer sammenlignes med naturens fenomen. Allerede fra de første barene i introduksjonen oppstår et billedbilde av målte dråper, og kalkholdige stalaktitter sammenlignes med menneskelig sorg: det er ingen tårer lenger, men hjertet fortsetter å smerte fra følelsesmessige sår. Siden diktet er delt inn i fire stanser, delte Taneyev også sin sammensetning og introduserte endringer i hver seksjon, for eksempel: modulering til en annen tone eller teksturpolyfoni.
- "Hjertet slår rastløs" - en roman skrevet i ordene til den store russiske dikteren A. Nekrasov, er en modell av vokal lyricism, som er rangert med de mest populære verkene i denne sjangeren. Allerede fra begynnelsen skaper den medfølgende delen med en energisk pulserende rytme en temperamentsfull karakter av sammensetningen. Arbeidets ardent warehouse er understreket av sin uttrykksfulle vokale del, den melodiske linjen som støtter lidenskapen til den følelsesmessige talen.
"Hjertet slår rastløs" (hør)
- "The Mask" - Den poetiske teksten til denne sammensetningen ble komponert av den fantastiske russiske dikteren Jacob Polonsky. Taneyev, for å mer uttrykkelig formidle den lyse, intime følelsen om det som er omtalt i diktet, skrev den i walsgenren. I tillegg benyttet han hovedtemaet til dansen som en refleks av rundoformen, hvor han komponerte disse verkene.
- "Vintervei" - En annen av mange arbeider der Sergei Ivanovich refererer til arbeidet til Yakov Polyansky. Komponisten ble tiltrukket av et av temaene forankret i klassisk russisk kunst. De endeløse plassene dekket av snø, som forårsaker kjedelige følelser for den reisende, som i døsig tilstand gir opphav til forskjellige typer minner. Taneyev i denne romantikken ga preferanse til tredelingsformen, hvor første og siste avsnitt viser et bilde av vinterlandskapet, en løpende troika og en monotont ringende klokke. Midtdelen består av flere forskjellige episoder som gjenoppleder minner fra barndommen til en reisende.
Den fremragende russiske komponisten Sergey Ivanovich Taneyev bidro sterkt til utviklingen av den russiske musikalske kulturen og etterlot ettertiden en kreativ arv der romanser opptar et veldig verdig sted. De fleste av komponistens vokale miniatyrer i dag fortsetter sine liv på stadier av konsertsaler og er inkludert i repertoaret til mange kjente russiske vokalister.
Legg Igjen Din Kommentar