L. Beethoven "Moonlight Sonata": historie, innhold, video, interessante fakta

L. Beethoven "Moonlight Sonata"

I dag er det neppe en person som aldri har hørt om "Moonlight Sonata" L.V. Beethoven, fordi dette er en av de mest kjente og elskede verkene i historien om musikalsk kultur. Musikkkritiker Ludwig Relstamp ga en så vakker og poetisk tittel til stykket etter komponistens død. Og for å være mer presis, ikke hele arbeidet, men bare sin første del.

Opprettelseshistorie

Hvis det er et problem med andre populære verk av Beethoven "Til Elise", når du prøver å finne ut nøyaktig hva det var dedikert til, så er alt veldig enkelt. Sonata for piano No14 i C sharp minor, skrevet i 1800-1801, var dedikert til Juliet Guchchardi. Maestroen var forelsket i henne og drømte om å bli gift.

Det er verdt å merke seg at komponisten i løpet av denne perioden begynte å føle hørselshemmede oftere, men han var fortsatt populær i Wien og fortsatte å gi leksjoner i aristokratiske sirkler. For første gang om denne jenta, skrev han: "Som elsker meg og er elsket av meg," skrev han i november 1801 til Franz Vegeler. Den 17 år gamle grevinnen Juliet Guicciardi og Beethoven møtte på slutten av 1800-tallet. Beethoven lærte henne musikkens kunst, og tok ikke engang penger for det. I takknemlighet brodert jenta sin skjorte. Det virket som lykke venter på dem, fordi deres følelser er gjensidige. Beethovens planer ble imidlertid ikke oppfylt: den unge grevinnen foretrakk ham en fremtredende person, komponisten Wenzel Gallenberg. Tapet på kvinnen han elsket, den voksende døvhet, de kollapsede kreative planene - alt dette falt på fattige Beethoven. Og sonaten, som komponisten begynte å skrive i en atmosfære av inspirerende lykke og ærbødig håp, endte i sinne og raseri.

Det er kjent at det var i 1802 at komponisten skrev selve "Gailigenstadt testamentet". I dette dokumentet fusjonerte og desperate tanker om forestående døvhet og uberørt, sviktet kjærlighet.

Overraskende nok var navnet "Moonlight" festet til sonata takket være Berlin-digteren, som sammenlignet den første delen av arbeidet med den vakre naturen på Lake Eiwald på månelyset. Merkelig, mange komponister, musikkkritikere, motsatte seg et slikt navn. A. Rubinstein bemerket at den første delen av sonata er dypt tragisk og sannsynligvis viser himmelen med tykke skyer, men ikke måneskinnet, som i teorien burde uttrykke drømmer og ømhet. Bare den andre delen av arbeidet kan, med en strekning, kalles måneskinnet. Kritikeren Alexander Maykapar uttrykte at Sonata ikke har det "måneskinnet" som Relshsta snakket om. Videre var han enig med uttalelsen av Hector Berlioz om at den første delen mer minner om den "solfylte dagen" enn natten. Til tross for protester fra kritikere, var det dette navnet som ble tildelt arbeidet.

Komponisten selv ga samlingen hans navnet "sonata i fantasiens ånd". Dette skyldes det faktum at skjemaet som var vanlig for dette arbeidet var ødelagt, og delene endret sin sekvens. I stedet for den vanlige "fast-slow-fast" sonata utvikler seg fra den langsommere delen til den mer mobile.

Interessante fakta

• Det er kjent at bare to navn på Beethovens sonater tilhører komponisten selv - disse er "patetiske" og "farvel".
• Forfatteren selv merket at den første delen av "Månen" krever den mest delikate forestillingen fra musikken.
• Den andre delen av sonata er vanligvis sammenlignet med elvenes dans fra Shakespeare's Midsommernats søvn.
• Alle tre delene av sonata er forenet av det fineste motivative arbeidet: det andre motivet fra hovedtemaet fra første del lyder i første del av den andre delen. I tillegg reflekteres mange ekspressive elementer fra første del og utvikles nettopp i den tredje.
• Det er nysgjerrig på at det er mange varianter av plotfortolkning av sonata. Bildet av Relshtab fikk den største populariteten.
• Noen forskere av hans arbeid mener at Beethoven i dette arbeidet forventer det senere arbeidet til komponistene til romantikerne og kalte sonata den første nocturne.
• Den berømte komponisten F. Liszt kalte den andre delen av sonata "Blomst blant avgrunnen." Faktisk virker det for noen lyttere at introduksjonen er veldig lik en knapt åpnet knopp, og den andre delen er selve blomstringen selv.

• I tillegg produserte et amerikansk smykkeselskap et fantastisk kjede laget av ferskvannsperler som heter Moon Sonata. Hvordan liker du kaffe med et slikt poetisk navn? Det tilbyr sine besøkende et kjent utenlandsk selskap. Og til slutt, selv dyr gir noen ganger slike kallenavn. Så fikk hingsten, oppdrettet i Amerika, et så uvanlig og vakkert kallenavn som "Moonlight Sonata".
• Navnet "Moonlight Sonata" var så populært at det noen ganger ble brukt på ting som var helt langt fra musikk. For eksempel var dette kjent og kjent for enhver musikalsk frase en kode nattland for et luftangrep i 1945, begått av Coventry (England) av de tyske inntrengerne.

Innholdet

I "Moon" Sonata er alle funksjonene i komposisjon og dramaturgi avhengig av den poetiske ideen. I sentrum av arbeidet er et åndelig drama, under påvirkning som stemningen endrer seg fra sorrowful selvabsorpsjon, bundet av trøden av refleksjon til voldelig aktivitet. Det var i finalen at den åpne konflikten oppsto for å vise den, det var nødvendig å omorganisere delene for å øke effekten og dramaet.

Den første delen er lyrisk, den er helt fokusert på følelser og tanker fra komponisten. Forskerne merker at måten Beethoven avslører dette tragiske bildet bringer denne delen av sonata til Bachs korpreludier. Lytt til den første delen, hvilket bilde ønsket Beethoven å formidle til publikum? Selvfølgelig, teksten, men det er ikke lett, men litt dekket av sorg. Kan det være komponistens tanker om hans uoppfylte følelser? Lyttere liker for et øyeblikk å stikke inn i en annen persons drømmer.

Den første delen presenteres på en improvisasjonsmessig måte. Det er bemerkelsesverdig at i hele denne delen er det kun ett bilde som hersker, men det er så sterkt og konsistent, som ikke krever noen forklaring, bare selvfokusert. Hovedmelodien kan kalles skarp-uttrykksdyktig. Det kan virke som om det er ganske enkelt, men det er det ikke. Melodisk kompleks intonasjonslager. Det er bemerkelsesverdig at denne versjonen av første del er svært forskjellig fra alle de andre første delene, siden den mangler skarpe kontraster, overganger, bare en rolig og uhyggelig tankegang.

La oss imidlertid gå tilbake til bildet av første del, den sorgfulle løsningen er bare en midlertidig stat. Den utrolig intense harmoniske bevegelsen, oppdateringen av melodien selv taler om et aktivt indre liv. Hvordan kan Beethoven være i sorgssituasjon så lenge og bli husket? Den opprørske ånden må fortsatt gjøre seg kjent og kaste ut alle de rasende følelsene utenfor.

Neste del er ganske liten og er bygget på lyse intonasjoner, i tillegg til lek av lys og skygge. Hva er bak denne musikken? Kanskje komponisten ønsket å fortelle om endringene som skjedde i livet hans på grunn av kjennskap til en vakker jente. Uten tvil, i denne perioden - en ekte kjærlighet, oppriktig og lyst, var komponisten glad. Men denne lykken var ikke i det hele tatt lenge fordi den andre delen av sonata oppfattes som en liten pusterom for å øke effekten av finalen, som briste inn i hele sin storm av følelser. Det er i denne delen av den utrolig høye varmen av følelser. Det er bemerkelsesverdig at indirekte det tematiske materialet i finalen er knyttet til den første delen. Hvilke følelser ligner denne musikken? Selvfølgelig er det ingen lidelse og sorg. Det er en eksplosjon av sinne som dekker alle andre følelser og følelser. Bare på slutten, i koden, blir alt det erfarne dramaet flyttet tilbake i dypet med en utrolig innsats av vilje. Og det er allerede veldig lik Beethoven selv. I en rask, lidenskapelig impuls, truende, sørgede, agitated intonasjoner haster av. Hele spekteret av følelser av den menneskelige sjel har opplevd et så stort støt. Det er trygt å si at det virkelige drama utfolder seg for publikum.

tolkning

For hele tiden av dets eksistens har sonata alltid forårsaket ubehagelig glede ikke bare blant lytterne, men også blant utøvere. Hun ble høyt verdsatt av slike berømte musikere som Chopin, Liszt, Berlioz. Mange musikkkritikere karakteriserer sonatene som "en av de mest inspirerte", og besitter "de sjarmerende og vakreste privilegier - som den initierte og den profane." Det er ikke overraskende at for hele tiden av sin eksistens det oppstod mange tolkninger og uvanlige forestillinger.

Så skapte den berømte gitaristen Marcel Robinson et arrangement for gitaren. Glenn Millers arrangement for jazzorkester har fått mye popularitet.

"Moonlight Sonata" i den moderne behandlingen av Glenn Miller (lytt)

Videre var den 14. Sonata inkludert i russisk fiksjon takket være Leo Tolstoy ("Family Happiness"). Hennes studie involvert slike berømte kritikere som Stasov og Serov. Romain Rolland viet også mange inspirerende uttrykk til henne når hun studerte Beethovens verk. Og hvordan viser du en sonata i skulptur? Dette viste seg også å være mulig, takket være Paul Blochs arbeid, som i 1995 presenterte sin marmorskulptur med samme navn. I maleri fikk arbeidet sin refleksjon, takket være arbeidet til Ralph Harris Houston og hans maleri "Moonlight Sonata".

Finalen til "Moonlight Sonata" - et rasende hav av følelser i komponistens sjel - vi vil høre. Til å begynne med - den originale lyden av stykket som ble utført av den tyske pianisten Wilhelm Kempf. Bare se hvordan Beethovens sårede stolthet og impotente raseri er legemliggjort i passasjerene som skyter opp tastaturet ...

Og forestill deg et øyeblikk om Beethoven levde i våre dager, og å gjenskape disse følelsene ville velge et annet musikkinstrument. Hva spør du? Den som i dag er leder i utførelsen av følelsesmessig tung musikk, overfylter følelser og kokker med lidenskaper, er en elektrisk gitar. Tross alt viser ingen andre verktøy så levende og nøyaktig en rask orkan, feire alle følelser og minner i sin vei. Hva ville komme av det - se for deg selv.

Moderne gitar behandling

Uten tvil er Beethovens Moonlight Sonata en av de mest populære komponentens verk. Videre er det en av de lyseste komposisjonene av all verdensmusikk. Alle tre delene av dette arbeidet er en uadskillelig følelse som vokser opp til den mest virkelige fryktelige stormen. Heltene i dette dramaet, så vel som deres følelser, lever fortsatt i dag, takket være denne fantastiske musikk og utødelige kunstverk, skapt av en av de største komponistene.