PI Tchaikovsky Symphony No. 1 "Winter Dreams"
Den rolige russiske naturen inspirerte mange musikere til å skape fantastisk vakre og pittoreske verk. Ikke et unntak er Peter Ilyich Tchaikovsky. Symphonyen "Winter Dreams" er ikke bare den første symfoniske komposisjonen i komponistens verk, men også den første lyrisk-psykologiske sammensetningen i russisk musikkhistorie. Lær interessante fakta, les om skapelsens historie, samt lytt til arbeidet på denne siden.
Historie om skapelse og premiere
Komponisten begynte å komponere et arbeid våren 1866. Inspirasjon Tchaikovsky stammer fra minnene om vinteren i sin hjemby Votkinsk. Tross alt er det der de mest morsomme feriefeiringene, de vakreste landskapene og de gode menneskene.
Komponisten har nylig uteksaminert fra konservatoriet i St. Petersburg og ble umiddelbart ansatt som lærer på invitasjon av Nikolai Grigorievich Rubinstein. Det var mye arbeid på utdanningsinstitusjonen, og timeplanen ble malt nesten hvert minutt. Trøtt av den daglige rutinen, uten å kunne gjøre det han elsket om dagen, var komponisten nesten på randen av en nervøs sammenbrudd. Kvaliteten på musikerens musikk påvirket imidlertid ikke kvaliteten på musikken. Tvert imot, nedsenking i minner satte ham på en kreativ måte, kunne komponisten hvile fra endeløse forelesninger. Allerede i september presenterte forfatteren en komplett versjon av symfonien. Mye til Tchaikovskijs skrin, arbeidet ble grovt kritisert og fikk ikke rett til å utføre.
Deretter fulgte dagene med prosessarbeid som varte til november. Og andre gang komponisten hørte at symfonien ikke er ferdig og krever korreksjon. Likevel bemerket Nikolai Rubinstein at den andre og tredje delen ble mye bedre og inkluderte dem selv i konserter fra det russiske musikalske samfunnet, som ble holdt i St. Petersburg og Moskva. Premieren gikk ubemerket og brakte ikke suksess til den unge musikken, kun en ukjent kritiker bemerket den ekstraordinære melodien og utmerkede orkestrering. Profesjonelle kritikere viste også kaldhet og etterlot ingen anmeldelser.
Symfonien ble fullstendig utført i begynnelsen av februar i 1868 på det åttende symfoniske møtet i det russiske musikalske samfunn. Nikolai Grigorievich Rubinstein var på dirigentens stativ. Forresten var denne utgaven av essayet bestemt å bare utføres en gang. Siden kritikerne ikke ønsket å skrive om det unge talentet, og sammensetningen ble raskt glemt av publikum.
Tiden gikk, men Tchaikovsky la ikke tanke på hvorfor "Winter Dreams" ble så kaldt akseptert av publikum. Etter å ha flyttet til Italia i 1874, tar han igjen revisjonen. Etter å ha revidert poengsummen, korrigerte han unøyaktigheter i orkestrering, lagt til nye klargjøringer om ytelse. Arbeidet ble gjort ganske raskt, men den sårbare Tchaikovsky var redd for at musikken igjen ville bli igjen uten skikkelig oppmerksomhet og utsatt ytelsen i ni år.
Premieren fant sted i Moskva i 1883. Dirigent M. Ehermansderfer gjorde en god jobb med sin egen oppgave, og musikken begynte å høres på en helt ny måte. Kritikere var fornøyd med det de hørte. Tre år senere ble arbeidet utført i St. Petersburg, det krevende publikum aksepterte positivt symfonien "Winter Dreams".
Interessante fakta
- Det er flere forfatterutgaver av arbeidet. Premieren ble kontinuerlig utsatt til en fjern boks, fordi professorene ikke kunne sette pris på skjønnheten som var skjult i arbeidet.
- I scherzoen brukte komponisten materiale fra en piano sonata komponert i 1865.
- Komponistens favoritttid på året var vinteren.
- Hovedtemaet fra den andre delen ble brukt senere i musikken til Ostrovskijs vår eventyr "The Snow Maiden".
- De viktigste menneskene i Tchaikovskijs arbeid ansett hans lærere Rubinstein og Zaremba. De behandlet alltid den unge komponisten strenge og ga kraftige råd til forbedring.
- Den andre delen er et musikalsk inntrykk av en tur til øya Valaam, som ligger på Ladoga-sjøen, slik at musikken uttrykker bildet av de grenserløse russiske sletter, som viser den australske skjønnheten i de nordlige landskapene.
- Komponistens bror sa at ingen av komposisjonene var så vanskelig og ikke krever så mye innsats som Første Symfoni.
- Den siste utgaven ble opprettet i Italia. Ser på arbeidet fra et kritisk synspunkt, kunne musikken oppdage åpenbare feil i orkestrering. Etter perfeksjon ble komposisjonen igjen utført på et stort stadium. Nå mottok hun anerkjennelse fra kritikere.
- Den fjerde delen er basert på den russiske folkesangen "I Will Sow, Mlada." Det er bemerkelsesverdig at denne sangen også har et andre navn, mer vanlig i urbane liv, nemlig "Bloomed Flowers".
- Samlet sett tok samlingen av arbeidet nesten 8 år.
Innholdet
Fantastisk hjertelighet og oppriktighet av musikk åpner opp for lytteren muligheten til å oppleve skjønnheten i øyeblikket. Det figurative innholdet er nært knyttet til inntrykkene av det russiske vinterlandskapet. Symfonien har en indirekte programmering, da den ikke er basert på et litterært arbeid, og bare to av de fire delene har et navn.
Syklusens struktur har en tradisjonell klassisk form, bestående av fire deler. Det er verdt å merke seg at den dramatiske linjen praktisk talt ikke er sporbar, noe som indikerer den symphoniske sammensetningens lyriske karakter.
Første del kalt "Drømmer om vinterveien", som umiddelbart gir humør til et mildt melankoli. Men navnet er villedende, fordi musikken er fylt med utrolig livlig energi. Denne funksjonen er understreket av det raske tempoet i Allegro. Tonaliteten i G minor formidler perfekt lyricismen til hovedtemaet. Hoveddelen består av to elementer: Den første er rolig, har ånden til en langdrakt folkesang, og den andre, som gir angst, som oppnås ved å bruke et stort antall kromatiske intonasjoner.
Flott orkestrasjon gir deg mulighet til å formidle fargene til vinterlandskapet. Strålens lyse bakgrunn gjenspeiler gjerne den frostige vinterluften og den ubøyelige klokka på juleklokkene. Kaldt timbres av vindinstrumenter understreker perfekt skjønnheten og elegansen til hovedtemaet.
Den sekundære delen, som den burde være, er skrevet i den dominerende tonen. Etter en ganske anspent bindende parti blir ro og nåde returnert.
Den endelige fest har en uttalt folkedans karakter. En god kontrast er utviklingen der kromatiske intervaller hersker. Den forkortede gjengivelsen inkluderer et stort antall polyfoniske teknikker som bidrar til et klimaks. Coda returnerer lytteren til røttene. Den første delen åpner den mangfoldige naturen til lytteren. Stemningen på musikken endres like fort som vindens retning.
Andre del sakte, skrevet i takt med Adagio. Navnet "Sullen Edge, Foggy Edge" tilsvarer bildene som er innebygd i musikk. Tredelt form med tydelig merkede trekk på rondo. Musikken er mystisk, glatt. I den lever den russiske sangens ånd. Fra de første stolpene blir lytteren involvert i en tåkete verden der alt er mystisk.
Tredje del scherzo, som er basert på waltz trehdanalnosti. Nøkkelen i C minor. Skjemaet er komplisert tredelt. Enkel og lunefull temaer formidler soloinstrumenter perfekt: fløyter og klarinetter. Midtdelen er helt til velsignelsens nåd, som blir stadig mer spent. Den lille lyden av valsen er kulminasjonen av hele syklusen. På et slikt dyster notat avsluttes scherzoen.
finale - Dette er et høytidelig bilde av de nasjonale festligheter. Grunnlaget er en rund dansesang. Glede og glede gjennomsyrer hvert slag, og gir en følelse av masse rallying. Livets livsstil åpner for lytteren nye fasetter av virkeligheten. Polyfoniske teknikker bidrar til å reflektere flertallet og mangfoldet av folkekunst.
Den første symfonien er en av de beste gjerningene fra Peter Ilyich Tchaikovsky i den tidlige perioden. Det er i dette arbeidet at bilder som er karakteristiske for ytterligere kreativitet, først manifesteres og dannes. Komponisten bruker nye komposisjoner for seg selv, som allerede begynner å avsløre særegenheter av hans musikalske tenkning. Symfonien er selvfølgelig et landemerkearbeid for russisk musikk.
Legg Igjen Din Kommentar