Debussy Preludes: Story, Video, Innhold, Interessante fakta, Lytt

Debussy Preludes

I mange år har oppmerksomheten fra forskere fra forskjellige land blitt tiltrukket av arbeidet til den ekstraordinært talentfulle franske komponisten Claude Debussy. Han klarte å gi en ny visjon til nesten alle sjangere der han klarte å jobbe. Men hans talent manifesterte seg tydeligst i pianomusikk, spesielt i sin Preludes-syklus, som var resultatet av mange års arbeid og gjenspeiler komponistens individuelle stil.

Opprettelseshistorie

Maestroen skapte sin syklus med 24 preluder allerede i den modne perioden av den kreative banen. Så ble den første notatboken publisert i 1910, den andre - i 1913. Med disse verkene oppsummerte Debussy evolusjonen av sjangeren i all vesteuropeisk musikk. Det er verdt å merke seg at for ham var komponistene som dedikert sitt arbeid til utviklingen av prelude, I. Bach og F. Chopin. I det 20. århundre er navnene på russiske komponister, som Sergey Rachmaninov, Alexander Scriabin eller Dmitry Shostakovich, hovedsakelig forbundet med denne sjangeren. I deres tilfelle begynte miniatyren å utvikle seg på en helt ny måte.

For Debussy var forløpssyklusen en encyklopedi av sine poetiske bilder og individuelle stiler. Han, som en impressionist, var mest tiltrukket av denne sjangeren ved muligheten til å legemliggjøre individuelle bilder, inntrykk som raskt erstattet hverandre, samt fravær av strenge regler og sammensetningssystemer, improvisasjon.

Hver av Debussys 24 preludes, som er små musikalske malerier, inneholder et eget kunstnerisk bilde. Men den sykliske, i motsetning til Chopins preludier, føles mye mindre. I sammensetningen av komponist-impressionist er det ingen slik sammenheng mellom preludene, som ville være forbundet med en felles idé eller sjanger. Imidlertid er hans verk preget av den lyseste farge og forskjellige fag. Chopins preludier avslører den indre verden av en person, hans følelser og til og med tanker, mens hele syklusen overholder en enkelt dramatisk plan. Debussy gikk en helt annen måte.

Interessante fakta

• Det er et stort antall orkesterversjoner av Preludene. En av de mest kjente variasjonene tilhører komponisten Luc Brevays, som orkestrert alle 24 spillene.
• Det er nysgjerrig på at komponistenes musikk lenge har vært ansett som "athematisk".
• I den andre kompilasjonen bruker komponisten tre musikalske leirer for å vise stykkets polyfoniske kompleksitet.
• Det velkjente faktum at navnene på miniatyrene Debussy bidro til å finne sin kone Emma.
• Noen forskere mener at titlene på spillene ikke betyr tomter i det hele tatt, men er bare subjektive foreninger fra musikalske bilder. Noen ganger virker disse foreningene som noe som ikke er relatert til miniatyren.
• For de fleste preludene velger Debussy en tredelt form, og de er dessuten fri for enhver skjematisme.
• Debussy har utviklet sin egen unike instrumentale stil, som ble preget av en ekstraordinær mengde tekstur, melodi skjult i en harmonisk bakgrunn, samt et merkelig Ladogarmonic-språk basert på brå endringer av tonaliteter, noen ganger svært langt fra hverandre.
• Debussy i syklusen formidler et variert instrumentalt timbre - dette er både klokketårnet fra "Sunken Cathedral" og lyden av hornet fra spillet "Sounds and Flavours Rush in Night Air", gitaren i "Avbrutt Serenade".
• Komponisten er veldig selektiv i sjangertema. Han bruker koralen i "Sunken Cathedral", tokkatu i skuespillet "Wind on the Plain." Det viktigste stedet er okkupert av spanske danser, som formidler en spesiell smak, og noen ganger hjelper til med å gjenskape epoken. I miniatyren "Delphic Dancers" bruker Debussy den rituelle dansen til å formidle atmosfæren i den gamle verden.

Claude Debussys pianoverk

Det er ingen hemmelighet at pianomusikk har et spesielt sted i Debussys arbeid. Han selv var en strålende pianist og prøvde alltid å være oppmerksom på piano komposisjoner. Det er bemerkelsesverdig at disse verkene inneholder de lyseste og typiske egenskapene til sin stil og kreativitet generelt.

Det var dette området som gjennomgikk mest evolusjon, siden han skrev komposisjoner for piano gjennom hele kreative reisen. Dessuten klarte ingen av komponistene å legemliggjøre så mange plott i denne retningen.

Komponistens stil ble dannet i kammer-vokalsfæren, og det er umulig å ikke merke det nærmeste forhold til poesi. Spesielt var det symbolistens arbeid, som ble en slags rød tråd for Debussy. I sitt brev til Edgar Warez skrev han at han elsker lesbilder nesten like mye som musikk. I dette tilfellet var det vanskelig å forutsi den nøyaktige betydningen som maestro ville formidle. Les bilder kan oversettes som "refleksjon", "bilde", "bilde". Enhver av disse tolkningen gjelder Debussys pianoverk.

Hva er forklaringen? Dette er et lite instrumentalt stykke improvisasjonsmessig, som etter egenskapens egenskaper kan sammenlignes med en poetisk miniatyr. I denne forbindelse antas det at Debussys preludier er symbolsk poesi overført til rikets rike. Selve bildet er som skjult av et slør, overalt er det en slags underdrivelse, med det resultat at bare et generelt inntrykk av innholdet forblir.

Hvordan kom komponisten til denne sjangeren? Hvis Debussys tidlige arbeider for det meste ikke går utover grensene til miniatyrer, så er det allerede i "Utskrifter" det en klar utvidelse av grensene og bruken av andre former. Komponisten betaler oppmerksomhet til diktet og først etter det går han tilbake til miniatyrene i sitt arbeid. Dette er spesielt merkbart på eksemplet av serien "Bilder", hvor genrefunksjonene i forspillet og diktet interpenetrates. I spillene fra samlingen "Barnes Corner", føles "miniaturisering" veldig sterkt. Som et resultat kommer komponisten til å lage en syklus med tjuefire miniatyrer - "Prelude". Vi kan si at etter noen eksperimenter med former og sjangre, finner Debussy fremdeles den perfekte pianostjernen for seg selv som oppfyller alle hans krav. Det er forspillet som i seg selv inneholder frihet fra de tradisjonelle ordningene, og i denne sammenheng en viss skisse ufullstendighet, konsistens.

Innholdet

Hvis Chopins preludes var uten program, er Debussy annerledes. Hver av dem har et navn som han foretrukket å indikere på slutten av arbeidet. Som om han foreslo publikum å gjenskape sitt musikalske bilde som oppsto mens han lyttet til forspillet og å sjekke med sin egen visjon. Denne metoden er svært nær en av lederne av symbolikk, Stefan Mallarme. Han innrømmet at for å nevne et emne er det samme som å ødelegge 3/4 av gleden fra et dikt, det viktigste er å innpode et bilde. Dette er hva komponisten ønsket å gjøre.

Navnene selv er veldig konsise, de viser bare den figurative sfæren. Dette kan være natur, for eksempel sjøelementet ("Sails", "Ondine", "Sunken Cathedral") eller luftelementet ("Wind on the Plain", "What the West Wind Saw"), lys ("Fyrverkeri"). Noen bilder ble lånt helt av kunst ("Delphic dansere", "Gates of the Alhambra"), litteratur. Generelt brukte komponisten i miniatyrer bilder som var svært karakteristiske for hans tid. Disse er alle typer landskapscener, hverdagsscener, fiktive scener, samt spanske bilder.

Det største antallet preludes er viet til landskap. I begge notatbøkene forsøkte Debussy å bruke nok oppmerksomhet til dette emnet. Så i 1 kompilering er det spill "seil", "Lyder og aromaer stiger i nattluften", "Steg i snøen", og i 2 -"lyng", "tåke"og andre.

Samtidig er komponistens landskap i seg selv spesielt og er ikke bare illustrativt.

Sjette Prelude fra den første notatboken "Steg i snøen"Selv om det representerer et landskapsbilde, kan det ikke kalles en skisse av vinter natur, for i tillegg inneholder dette spillet en dyp psykologisk mening. Dette er også indikert av komponistens opptak at miniatyrens rytme skal formidle et trist vinterlandskap. Jeg mener ostinatrytmen, som bevares gjennom forspillet. Det hjelper ikke bare med å gjenskape bildet av isete natur, men også å legge til en følelse av tomhet og sorg. Miniatyrmusikken er født i stillhet, vokser gradvis og når Med sin klimaks, forsvinner alt stille og fryser. Hovedtemaet til forspillet er tonalt ustabilt, men det forblir diatonisk, og på grunn av pausene har det et deklamatorisk karakter.

"Steg i snøen" (lytt)

I alle miniatyrene forsøker Debussy å følge den klassiske kontrast av mellomdelene i tredelte former. Samtidig utelukker han en streng tonalplan, som komponister gjør i sine sykluser av andre (F. Chopin eller I. Bach).

Kontrast i preludene gjør ofte endringer i tempo. Og ofte handler det om de nærmeste miniatyrene. Så, nesten hele den første notatboken er bygget på dette prinsippet - kontrast av bevegelsestyper. Det er nok å sammenligne preludene "Steg i snøen" og den neste "Hva vestvind så"som representerer det lyseste mønsteret av kontrast.

Det bidrar til å skape og harmonisk språk. For eksempel, fra enkle diatonics til kunstige frets (som i forspillet "seil").

Komponisten prøvde ikke å bruke klassiske komposisjonssystemer for preludier, understreker originalitet og improvisasjon. Det eneste som forener alle miniatyrene, er funksjonene i et tredelt reprisform (noen ganger to). Men her er proporsjoner av seksjonene brutt.

For eksempel, i forspillet "Sunken katedralen"Fra den første notatboken kan du se skiftet av proporsjoner. I dette miniatyrbildet av den britiske britiske legenden om Is-katedralen, som er skjult i havet, blir det avslørt for publikum. Den er angitt i kraftige akkorder og høres ut mot bakgrunnen av en kraftig bass som overfører lyden av en bjelle. Dette temaet forekommer bare i midten av miniatyren. Interessant er det gradvis dannet fra individuelle intonasjoner. For det første er det en stille klokke, som ser ut til å bli hørt fra en fantastisk verden, kompletterer bildet med en klar rytme, dynamiske nyanser i ekstreme registre. Alt dette understreker den fantastiske illusjonen av havrommet. svingende trioler, crescendo og rytmisk fragmentering av spenning. Men etter en slik utvikling setter en lang resesjon seg inn, og hovedtemaet til koret forsvinner gradvis.

"Den sunken katedralen" (hør)

Et eget sted i syklusen er okkupert av preludes-portretter. Blant dem er den mest berømte miniatyren No8 "Jente med linhår"Forspillets musikk er lys, drømmende, utførelsen av idealet av femininitet. Sammenlignet med andre miniatyrer, er det veldig enkelt og avviker fra strukturens gjennomsiktighet, spesielt i begynnelsen. Hovedtemaet utvikler sakte og ledsages av myke akkorder. - Flat major og B flat major. Midtparten fortsetter stemningen til den første og har liten kontrast, den tematiske kornspillet utvikler seg også i den. Den tredje delen har en tykkere tekstur, men allerede fra tirsdag cerned tilbyr enkel melodi høres tilnærmet uendret.

"Jente med hørfarget hår" (hør)

Følger henne "Avbrutt Serenade"- Dette er en liten skisse av det spanske livet. Natt serenade er tegneserisk, og innholdet avsløres ved hjelp av kontrast. Spillet sammenligner to bilder: en kjærlighetserklæring og en" ekstern verden "som forstyrrer serenaden, forstyrrer den. Hovedtemaet er basert på rytmen til segidillaen og de typiske spanske hvirvlene. Det gjentas tre ganger, og kjøper rollen som en refrain. Melodien er mettet med nye lyse detaljer med hver sin forestilling. Lengden på refrain, hver gang emnet blir forlenget med 8 sykluser. De to første refrainene avbrytes av episoder - først er det skarpe akkorder i en mindre, og deretter en klar rytme av dansen i nøkkelen til D-majoren.

"Avbrutt Serenade" (hør)

Noen miniatyrer kombinerer portrett og sjanger scener samtidig. En av disse preludene er det siste stykket fra Minstrelsens første notatbok. Det skiller seg fra andre miniatyrer i sin lyse billedlige og humoristiske karakter. Bygget forspill på tematisk kontrast. Den kombinerer popmusikk, afrikanske folklore og danselementer. En slik overflod av tematisk materiale skyldes det faktum at miniatyrinnholdet er knyttet til skuespillerne til "The Minstrels Theatre".

Arbeidet til den franske impressionistiske komponisten har alltid hatt et spesielt sted i verdensmusikk. Hans oppdagelser innen pianomusikk var nyskapende og fullstendig oppdatert systemet med musikalsk språk. Det som forbauser mest, er rikdom og mangfold av instrumentegenskaper som Claude Debussy var i stand til å vise til alle lytterne. En av de viktigste mysteriene i hans piano kreativitet forblir fortsatt den fantastiske lyden illusjonen, som er fullt vist i Prelude syklusen. I hver av disse tjuefire miniatyrene, som det ville være mer korrekt å kalle bilder, ble et lyst individuelt kunstnerisk bilde avsluttet, som gradvis ble avslørt for publikum.