Italia Musikk

Italia Musikk

Italiaens musikk er kjent over hele verden. Det er ikke et enkelt land og ikke et enkelt kontinent hvor de ikke vil høre noe om det. Italia regnes som vuggen til musikalsk kunst, landet som ga verden den største sjangeren - operaen. I denne artikkelen vil vi dele med deg noen interessante opplysninger fra historien om den musikalske kulturen til denne solfylte staten.

Er det en grense til perfeksjon?

En av hovedtemaene i Italia betraktes som Milanos teater "La Scala". Hvorfor har han vunnet en slik anerkjennelse og kjærlighet til hele verden? Alt er langt fra enkelt - teatret er perfekt i alt. En imponerende vakker bygning, designet i en enkel stil, praktfull akustikk, et nøye gjennomtenkt arrangement av seter i et luksuriøst innredet auditorium, alltid talentfull utøvende og skuespillere, strålende ledere og enda mer strålende musikk ... Og det viktigste er at teatret er bygget i perfekt for et slikt rom. Og alt fordi fordi byggerne oppdaget et stort stykke marmor under utgravingen av territoriet for konstruksjonen, som den berømte skuespilleren i det gamle Roma ble hugget til - Mim Pilad. Et slikt funn ble ansett for å være et reelt tegn ovenfra, som bekreftet valget av sted sted - vel, hvordan ellers, hvis han personlig ble påpekt av en av de største tragediene i antikken?

Ofre for vakker sang

Og dette solrike landet regnes som fødestedet til bel canto - en virtuos og elegant sangstil som overveldet hele verden, en stil uten hvilken barokkmusikken i Italia er utænkelig. Og egentlig, hvordan kan du forbli likegyldig, hvis alle sangerne i denne stilen er nesten helt flytende? Uvanlig bredt vokalområde, som påvirker svært høye lyder, strålende coloratura, vanskelige passasjer og bare ufattelig varighet av pusten. Alt noe, men besatt denne kunsten, hovedsakelig menn.

For å lære kunsten å vakker sang, ble begavede små gutter valgt og sendt til spesielle utdanningsinstitusjoner. Der, i flere år, ble unge sangere lært vokal hver dag. Hvis et barn hadde enestående sangevner, ble han utsatt for kastrering, slik at kvaliteten på hans sang etter den såkalte "breaking" av stemmen ikke endret seg. Fra disse barna vokste opp sangere med fenomenale stemmer. En av de mest kjente neutrale sangene er Carlo Throws (Farinelli).

Men hvor gikk en slik "mote" for å utføre disse forferdelige operasjonene med barn? Derfra, hvorfra, som de sier, ventet ikke. Neutrale sangere ble trent, fra 3. århundre, til sang på tjenester i kirken. Katolsk sang var strengt forbudt for kvinner å delta, og høye stemmer var nødvendige. Belcanto-kunst blomstret i andre halvdel av 1700-tallet.

Når etternavnet forplikter seg

Et av de vanligste navnene blant kunstnerne i slutten av XV-XVI århundrene - Allegri. Kanskje ingen ville ha lagt merke til det hvis det ikke var for direkte tilknytning til dette ordet med musikalske begrepet. Allegro i musikk er brukt til å betegne tempoet, naturen til et stykke musikk, og til og med dets deler. Derfor er det ikke overraskende at blant komponentene av den angitte epoken, hadde flere komponister et slikt navn. Men vi vender oss til bare en, den mest berømte.

Gregorio Allegri viet mesteparten av sitt liv til å jobbe i det sixtinske kapell i Vatikanet, hvor han viet seg helt til kirkemusikk. Hans mest berømte arbeid heter Miserere. Titelen på essayet er gitt ved det første ordet i sin tekst - "Miserere" på latin betyr "Ha barmhjertighet". Han regnes som referanse for sin tid, det største mesterverket av italiensk musikk. Og kanskje, denne skapelsen med tiden ville vært blitt glemt i musikalsk historie, hvis det ikke var en ting. Vatikanet forbød strengt å kopiere den og bære den ut av kirken, og i tilfelle brudd på dekretet truet med ekskommunikasjon. Så det var til en dag dette arbeidet ble hørt av V. A. Mozart. Han kom hjem og lagde det fra minnet. Allegri arbeidet så verden, og det 14 år gamle geni ble aldri straffet.

Selvfølgelig, i italiensk tidlig musikk kan mange interessante ting bli fortalt om. Dette er det største og mest verdifulle lag av verdens kultur som påvirket den musikalske kunsten i hele verden. Hun spilte en spesiell rolle for vårt land. Italienerne introduserte ikke bare russere til operaens genre, men lærte også russiske komponister å komponere den. Men dette er en helt annen, men ikke mindre interessant historie.