D. Gershwin "Rhapsody in the Blues Style": historie, video, innhold, interessante fakta

D. Gershwin "Rhapsody in Blues Style" (Blue Rhapsody)

Historien om verdensmusikk kultur er kjent for mange komponister som med sin kreativitet har gitt et betydelig bidrag til utviklingen av denne typen kunst. En av disse innovatørene var George Gershwin, den første som komponerte et stykke der et symfoniorkester spilte blues og dermed skapte et slags mirakel. "Blues Rhapsody" er navnet på et fremragende arbeid som har blitt et revolusjonerende slagord tatt opp av komponister rundt om i verden.

Opprettelseshistorie

Historien om det berømte arbeidet begynte i tjueårene i forrige århundre. Sent på kvelden 3. januar 1924 George Gershwin med sin eldre bror Ira og deres gjensidige vennekomponist Buddy Desilva, ønsket de å hvile seg. Leter etter underholdning, de, vandre rundt Manhattan, så på en av biljardklubbene. Ira, litt sliten av spillet, bestemte seg for å distrahere seg selv, og hente den daglige New York Tribune i underholdningsseksjonen, les en interessant melding som fascinerende påvirket alle vennene. I kunngjøringen ble det rapportert at Paul Whiteman's orkester den 12. februar, bursdagen til den 16. amerikanske presidenten Abraham Lincoln, i Eolian Hall of New York, vil gi en konsert med et program der ny amerikansk musikk vil bli utført. Ungdoms oppmerksomhet ble tiltrukket av informasjonen som komponisten Gershwin var entusiastisk jobbet med på en jazzkonsert. Denne informasjonen forbløffet George, for i tre uker skulle premieren til hans musikalske "Sweet Little Devil" finne sted, og plutselig slike nyheter: til 12. februar viser han seg at han skal skrive en ny konsert. For å klargjøre situasjonen, kalte komponisten, og ventet på morgenen, Whiteman. Jazzman forklarte til Gershwin at denne situasjonen fikk ham til å gjøre en slik uttalelse i pressen. Faktum er at hans konkurrent Vincent Lopez ønsket å tilpasse ideen om en eksperimentell konsert til seg selv.

Først tvilte George litt, for det var så lite tid igjen, men dirigenten overtalte ham. Gershwin måtte bare komponere et stykke for to pianoer, mens Ferdi Grofe, en talentfull komponist som jobbet som en heltidsarrangør i Whiteman orkesteret, ville gjøre orkestrering.

Uten forsinkelse fortsatte George umiddelbart å skrive et nytt arbeid. Han jobbet selv da han flyttet til Boston, hvor premieren til hans nye musikalske forestilling skulle finne sted. For eksempel ble hovedtemaet for "Rhapsody i stil med blues" skrevet i et tog. Så skrev Gershwin ikke en jazzkonsert, men en rhapsody - et fritt stilarbeid for piano og orkester, som inkluderer elementer av europeisk symfonisk musikk og amerikansk jazz.

I begynnelsen kalte komponisten sin nye skapelse "American Rhapsody", men Ira, besøkte utstillingen av kunstneren James Whistler og så på bildet "Nocturne in Blue and Gold: Old Bridge in Battersea," ga broren sin til å ringe arbeidet "Rhapsody i bluestoner".

Konserten, som ga muligheten til å lytte til "eksperimenter i moderne musikk", tiltrukket oppmerksomhet fra mange fremtredende musikere. I New York Eolian Hall den 12. februar kunne du møte Sergey Rakhmaninov, Fritz Kreisler, Yashu Heifetz, Leopold Stokowski og Igor Stravinsky. Programmet omfattes av ulike forfattere, men deres essays ble ikke beundret av publikum. Enthusiastisk spenning gikk bare rundt hallen da George Gershwin satt på pianoet og de første lydene av hans Rhapsody hørtes ut. Musikken spilles slik at lytterne av følelser fra tårer rullet. På slutten av arbeidet feide en applauslode hallen, og på neste dag for offentliggjøring i avisene roste Gershwins talent høyt.

Interessante fakta

• I utgangspunktet George Gershwin, den berømte åpningen klarinett passasje fra "Rhapsody", sammensatt i form av en sytten-note skala. Imidlertid oppnådde Ross Gorman, som spilte de siste glissando notene ved repetisjonen av stykket, komponistenes oppmerksomhet, og det var denne versjonen som ble spilt inn i partituret.
• Den populære "Rhapsody" Gershwin har mange muligheter for å arrangere. For eksempel hørte George Gershins bror Ira en dag på sitt brors berømte verk utført av banjo-oktetten og fikk et veldig negativt inntrykk av slik instrumentering.
• Eminent amerikaner Jazzman Duke Ellington Gershwin likte "Rhapsody" så mye at han flere ganger gjorde ulike instrumentering av dette stykket for sitt jazzband.
• For Gershwins komposisjon av "Rhapsody" ble det svært lite tid tildelt, noe han ikke engang hadde tid til å skrive på musikalsk papir. For eksempel spilles forfatteren fra hukommelsen på premiereprestasjonen av en pianodel.
• På den tiden da Gershwin komponerte "Rhapsody", var han bare 25 år gammel, men klarte å etablere seg i musikalske teatre på Broadway, da han var forfatter av musikk for et dusin forestillinger. Kunngjøringen om at han var den som skrev det nye arbeidet, ga stor interesse for Whiteman eksperimentelle konsert.
• Hittil har to opptak av "Rhapsody" blitt bevart, der forfatteren selv spiller solo piano. Den ene er datert juni 1924 - Gershwin spiller med Whiteman Orchestra, og den andre, i april 1927, med orkesteret utført av Nathaniel Shilcret.
• Gershwins musikk "Rhapsody in the Blues Style" -direktørene brukes ofte i animerte filmer og filmer. Et slående eksempel er animasjonsfilmen "Fantasia 2000", samt Woody Allens filmer "Manhattan" og The Great Gatsby Lurman Base.
• Gershwins Rhapsody lød på åpningsseremonien fra 1984-sommeren i Los Angeles. For det samtidige arbeidet ble 84 pianister invitert.

Innholdet

Gershwins skrift er en rhapsody i ordets fulde forstand. Hennes musikalske materiale, ikke omsluttet i det strenge rammen av en musikalsk form, men vekslende i en fri rekkefølge, er farget med blues-intonasjoner som er karakteristisk for Negro-musikk. Det melodiske materialet i arbeidet inneholder flere temaer av kontrastfarge, som konstant blir utsatt for variasjonelle transformasjoner. Alt starter med en spektakulær to oktav glissando klarinettsom fører til det første temaet, den spesielle karakteren som er gitt av de nedre stadiene av melodisk større og synkopert rytme. Andre tema utført trombone og fransk horn, har en uttalt bluesaktig lyd, som det understrekes med senket 3 og 7 trinn. Etter pipe Det tredje temaet, og den fjerde tutti av hele orkesteret, pianistens virtuos improvisasjoner, basert på alt det forrige musikalske materialet, kommer frem i forgrunnen. Videre, i arbeidet, vises ikke bare motiver som høres tidligere, men også nye, for eksempel et uttrykksfulle chanting og lyrisk tema som deretter vil bli forvandlet med talent til en windup tocate. I slutten av rhapsody, komponisten, ved hjelp av de foregående temaene, viste en jubilant ferie, det moro som ikke har noen grenser.

Fremragende arbeid George Gershwin "Rhapsody i stil med blues" er for tiden det mest utførte arbeidet komponert av en amerikansk komponist. I dag, så vel som i tjueårene i forrige århundre, forblir det interessant og spennende for publikum.