Ocarina: historie, video, interessante fakta

Ocarina

Russland har alltid vært kjent for dyktige håndverkere, som har lenge siden imponert og fortsetter å forbløffe folk med fantastiske folkekunstverk. Blant kunst og håndverk av Russland, som er kjent over hele verden: den berømte russiske nesting dukken, Gzhel keramikk, Zhostovo skuffer, Khokhloma tre retter, Fedoskino lakk miniatyr. Og uten tvil, den fargerike Dymkovo fløyte leketøy, som er det viktigste elementet i folklore, fortjener spesiell oppmerksomhet. I tillegg hadde det i det russiske folks liv en svært viktig hellig betydning. I gamle tider ble det brukt til behandling av tomter, for å drive ut onde krefter, for å be om regn i tørke, med det kreves våren. I det russiske landet ble dette leketøy ganske enkelt kalt en fløyte, men den har et annet navn, Okarina. Et slikt navn har en hel klasse instrumenter - fløyte fløyter laget av leire og har en lignende enhet og prinsipp for lyddannelse. Men også dette navnet har et veldig spesifikt musikkinstrument med en veldig vakker lyd, som i midten av 1800-tallet ble skapt av italiensk Giuseppe Donati.

Historien om ocarina og mange interessante fakta om dette musikalske instrumentet, les på vår side.

lyd

Ocarina musikkinstrumentet har en magisk, myk beroligende og litt hissende lyd, selv om en kulaktig tint hersker i tømmer. Høyden og lysstyrken til instrumentets lyd avhenger direkte av størrelsen: jo mindre lydkammerets volum, jo ​​mer lyder ocarin høyere, lettere og høyere. Og hvis instrumentlegemet er større, så er lyden stille og dempet.

Lyden av ocarinaen kommer fra en luftstrøm som er rettet inn i ocarina på tungen, som skjærer gjennom luften og får den til å vibrere, og derved skape en resonans i verktøykroppen.

Ocarinas kan ha diatonisk eller kromatisk rekkefølge. På instrumenter med diatoniske systemer er utvinning av kromatiske lyder mulig med delvis overlapping av spillhullene. Instrumentets rekkevidde avhenger av antall hull, jo flere, jo bredere lydområdet.

bilde:

Interessante fakta

• Ensemblet Okarin "Gruppo Ocarinistico Budriese", som opprinnelig ble kalt "Jeg Celebri Montanari degli Appennini", organisert av skaperen av instrumentet D. Donati sammen med vennene hans, eksisterer og utfører med suksess nå.
• Den meget interessante utstillingen Okarin presenteres i museet, som ligger i hjemlandet til oppfinneren av instrumentet D. Donati i den italienske byen Budrio.
• I løpet av første verdenskrig tok soldatene ocarines med dem som verge og et lite leketøy, som med sin lyd minnet om huset og løftet sine ånder.

• Ocarina høres veldig bra ut i introduksjonen av sangen "Belovezhskaya Pushcha", kjent i vårt land, utført av det populære hviterussiske ensemblet "Pesnyary".
• I Italia blir ocarina scornfully kalt "Bologna pølse", og i USA er det kjærlig kalt "Sweet potato pipe".
• I 60-70-tallet i forrige århundre var Ocarina et av de viktige tilbehørene til representanter for hippie-ungdomsunderkulturen.
• Den internasjonale festivalen for Okarine-utøvere er tradisjonelt holdt hvert annet år i Italia i hjemlandet D. Donati i byen Budrio.

• Det japanske selskapet "Nintendo" i 1998 presenterte interessant verktøyet i femte nummer av videospillserien "The Legend of Zelda. Ocarin of Time." Verktøyet i spillet har magiske egenskaper, bidrar til å bekjempe ondskap, samt å bevege seg i tid. Etter utgivelsen av denne serien har populariteten til ocarina økt sterkt, og antall salg har økt markant.
• I kino kan Okarina bli hørt på lydsporet til den italienske regissøren Sergio Leones film "Good, Bad, Evil", skrevet av den berømte Ennio Morricone, samt i filmen The Meaning of Life Ifølge Monty Python, en absurd komedie av den engelske komiske gruppen Monty Python. "
• Lyden av ocarines ble brukt av det britiske rockebandet "The Troggs" og "Duran Duran", så vel som av amerikanske sanger Bing Crosby, den irske rockemusikeren og komponisten Chris de Burg, den britiske og georgiske sangeren Katie Melua.
• I animasjonen demonstrerte Ocarina levende i de japanske animerte filmene "My Neighbor Totoro", "Dragon Pearl Z "og" Anpanman ".
• En av verdens beste produsenter av Okarin er et selskap lokalisert i Los Angeles (USA) og grunnlagt av en stor fan av instrumentet Darrin Songberd.
• Smule utviklings team har laget en underholdende app for iPhone og iPod Touch som lar deg konvertere enheter til et musikalsk instrument - en virtuell ocarina.
• Alle er velkjente sportsflyter, i essensen, er også ocarina, siden enheten er lik instrumentet.

utforming

Utformingen av ocarina er ikke særlig kompleks. Dette er et lukket lydkammer med en fløyteanordning. Lydkammeret, hvis form kan være meget variert, er utstyrt med hull for endring av tonen. Antall hull kan variere fra fire til tretten. Munnstykket med et munnstykke og en luftkanal, som kalles Windway, kommer inn i fløyteapparatet. Ved siden av munnstykket er vinduet til den fløyte enheten - labium og luftstrålespreder - tungen.

arter

Ocarina er i dag slående i sitt mangfold, instrumentene varierer i form, størrelse, bygge, tonehøyde og rekkevidde.

Okarina er nok det eneste musikalske instrumentet som har så mange former i dag. Det kan være i form av fugler, fisk, dyr, samt ulike geometriske former. Materialet fra hvilket verktøyet er laget er også ganske variert: keramikk, tre, glass, metall, plast og andre.

Ocarinas er enkle og komplekse i konstruksjon. Enkelt inkluderer enklekammerinstrumenter med lite lyd. Sofistikert er to- eller trekammerinstrumenter med en rekkevidde på opptil tre oktaver, samt ocarinae, utstyrt med en ventil og stempelmekanisme, som gjør det mulig å bytte instrumentets modus.

Ocarines, forskjellig i størrelse og tonehøyde, har navn: piccolo, sopran, alto, tenor og bass. Disse instrumentene, kombinert i et ensemble, lar deg utføre alt arbeid, fra klassisk til moderne.

Verktøyene er forskjellige i strukturen: de kan være diatoniske og kromatiske.

søknad

Ocarina, preget av sitt store mangfold, er mye brukt over hele verden. Utvalget av applikasjonen er svært variert. I folks liv er det en talisman, en souvenir, et barns leketøy, et signalapparat og til og med en ritualattributt. I musikk er det et interessant instrument som har funnet et verdig program i ulike musikalske retninger, alt fra folk til rock musikk. Ocarina går bra med stemmer av andre instrumenter, det brukes ofte i ulike ensembler: strenge, folkemusikk, pop, vind og til og med perkusjon. Ocarina høres også vakkert ut mot et symfoniorkesters bakgrunn. Chicago, Los Angeles og St. Louis orkestre bruker ofte den i konsertene. Det skal også bemerkes at det finnes ensembler som bare består av Okarin. Repertoaret for slike grupper er svært variert. Det inkluderer verk av ulike sjangre og trender, selv de som krever en veldig virtuøs ytelse.

Historie av

Historien om ocarina som et fullverdig musikkinstrument, som nå er vellykket brukt i ulike musikalske retninger, begynte relativt nylig, bare fra andre halvdel av 1800-tallet. Imidlertid har Okarina en veldig rik forhistorie, som gikk tapt i oldtiden og er hovedsakelig forbundet med tiden da en person først lærte å brenne leire og gjøre forskjellige ting ut av det for sitt hverdagsliv. Alderen på de arkaiske prøvene som har kommet ned til oss, prototypeværktøy, anslår arkeologer mer enn ti tusen år. Funnets geografi er svært omfattende - det er India, Kina, Korea, Japan, Egypt, Makedonia, Romania, landene i Sentral-Asia, Afrika og Amerika. Primitiv fløyteinstrumenter av svært varierte former i form av ovaler, fugler, fisk, dyrefigurer og forskjellige abstrakte konfigurasjoner spilte en betydelig rolle i våre forfedres liv. De ble brukt til lyd akkompagnement av ulike religiøse ritualer, på helligdager, eller bare brukt som dekorasjoner.

Likevel, ifølge legenden, er forgjengerne til moderne ocarina verktøy som, etter ordre fra den spanske conquistador Hernan Cortes, til underholdning av keiserretten til Charles V, brakte en gruppe av aztec-dansere og musikere til Europa i 1527. Forestillingen til den etniske gruppen imponerte keiseren så mye at meksikanske kunstnere ble sendt på en "tur" i europeiske land, inkludert Italia. Etter å ha sett et merkelig instrument av amerikanere på en slik konsert, bestemte en ung, underholdende italiensk baker, som likte den uvanlige fløyten, å gjøre noe lignende. Ideen om den unge mannen likte også lokale bakere, som også begynte å lage små keramiske leker - fløyter, etter at de hadde bakt brød, ble ovnerne varme i lang tid.

Tre århundrer har gått. Fløyter i form av fugler og dyr, utstedt fra tre til fem lyder, har fått stor popularitet blant barn. En av disse guttene, som var kjent med den fløyte leketøy fra tidlig barndom, var Giuseppe Donati, som ble født i bakerens familie i 1836 i den lille byen Budrio, nær den italienske byen Bologna. Gutten, som fra barndommen viste interesse for musikk og musikkinstrumenter, og også spilte musikk på klarinetten, likte lyden av en fløyte, men passet ikke et lite utvalg og unøyaktig intonasjon. I en alder av 17 bestemte Giuseppe seg for å forvandle et barns leketøy som en morsom sjel i utgangspunktet. Som et resultat av modifikasjonen hadde han et musikkinstrument med 10 hull, som hadde en utmerket konstruksjon og et betydelig økt utvalg. Den unge mannen kalte igjen sin oppfinnelse ocarina, som fra italiensk dialektisk betyr "gosling". Verktøyet lignet virkelig den hodede kroppen av en gosling. Donati Okarina hadde åtte hull i samme størrelse, arrangert i to rader og to på sidene, som ble lukket med tommelen.

På denne undersøkelsen er den unge oppfinneren ikke over. Deretter skapte han andre varianter av ocarina, forskjellig i størrelse og tonehøyde: piccolo, sopran, alto og bass, som da ble en del av Okarin-ensemblet laget av Donati sammen med venner.

Ensemblet, kalt "Jeg Celebri Montanari degli Appennini", som betyr "Berømte Highlanders of the Apennines", ble vellykket utført i europeiske land. Antall instrumentfans vokste veldig raskt. I store europeiske byer som Milano, London og Paris blir det åpnet workshops for produksjonen. I USA kom ocarina til vogue fra begynnelsen av det tjuende århundre, og litt senere i Japan. Den japanske er så glad i verktøyet at de har gjentatte ganger forsøkt å endre det. Og i 1928 skapte T. Aketagawa en ocarina med tolv hull, noe som dermed økte rekkevidden. Enthusiaster var engasjert i forbedring av favorittverktøyet hele tiden og i de forskjellige landene. For eksempel, på 63-tallet i forrige århundre, fant engelskmannen D. Taylor Ocarina, som bare hadde fire hull, men fikk lov til å utføre en full oktavskala med kromatismer. Og på 80-tallet skapte de en pedagogisk plast ocarina, kalt "polik".

Ocarina - dette svært enkle musikkinstrumentet, som nå vinner flere og flere fans, får enorm popularitet over hele verden. Ocarina, vakker lyd fra scenene til konsertsaler, fanger hjertene til millioner av musikkelskere rundt om i verden. Det er veldig spennende og morsomt å spille det, så mange musikelskere liker dette instrumentet med stor glede.