Banjo: historie, video, interessante fakta

Musikkinstrument: Banjo

Kultur og livsstil for befolkningen i et hvilket som helst land er alltid gjenspeilet i folkekunst, som preges av sin originalitet og opprinnelige uforlignelige farge. I USA er en av de vanligste og mest populære varianter av nasjonalmusikk den brennende og muntre countrymusikken, som absorberte mange stilarter og tendenser i landets emigrantbefolkning, både hvite europeiske bosettere og afroamerikanere. De viktigste musikalske instrumentene for utførelsen av countrymusikk er fiolinfiolin, gitar og selvfølgelig banjoen. Dette instrumentet er et musikalsk symbol og en inneboende verdi av det amerikanske folket, blant hvem det er veldig populært.

Banjo er et veldig interessant musikkinstrument med en original unik lyd. Å spille det er et snap, og hvis du eier en liten gitar, vil det ikke være vanskelig å mastere banjoen.

Banjoens historie og mange interessante fakta om dette musikalske instrumentet, les på vår side.

lyd

Banjo høres veldig munter og perky. Men hvis du beskriver instrumentets stemme, ellers kan den ikke kalles skarp, jangling og skarp. På grunn av den spesielle membranen er det veldig rent og sonorøst. Kilden til lyden på banjoen er strengene, klemme dem i frets med fingrene på hans venstre hånd, utøveren får ønsket tonehøyde.

Teknikken til å spille instrumentet ligner gitaren. De viktigste metodene for å plukke opp er tweaks og streiker til strengene, utført ved hjelp av spesielle plektrum, som er slitt på fingrene og ligner veldig på klør. Utøverne kan også spille som en gitar med fingrene på høyre hånd eller ved hjelp av en vanlig plukk.

Spesielt brukt banjo utførelse teknikker er tremolo og arpeggiation.

Banjo-serien er nesten tre oktaver. Bygg den mest populære fem-strengs banjoen: salt; D; salt; B; re.

bilde:

Interessante fakta

• I noen afrikanske stater er banjo ærverdig som et hellig instrument og brukes utelukkende av yppersteprestene eller herskerne.
• En banjomusiker kalles en banjist.
• Den legendariske gitaristen til den verdensberømte Beatles-gruppen John Lennon var i stand til å spille banjo. John ble assistert av sin mor, Julia, i den første mastering av dette instrumentet. Men etter banjoen kunne D. Lenon ikke spille gitaren lenge, da han trakk 5 og 6 strengene med tommelen.
• Den berømte amerikanske komiske skuespilleren Steve Martin, kjent for publikum i mange filmer, som "Brudens far", "Pink Panther", "Cool Guy", lærte selvstendig å spille banjo i sin ungdom. Etter å ha opprettet sin gruppe "Steve Martin og Steep Canyon Rangers", utfører han suksess, og utfører sine sanger i stil med "bluegrass".

• På slutten av 1800-tallet ble et verktøy kalt banjo blitt så fasjonabelt i England at den engelske klassikeren Jerome K. Jerome så merkelig nevnte dette i sitt berømte verk "Tre i båt, ikke teller hunder".
• Den berømte amerikanske komponisten D. Gershwin brukte banjo lyden i sin opera "Porgy og Bess".
• Frank Converse, som bidro sterkt til popularisering av banjoen, ble kalt av vennene hans "Banjens far."
• Banjo lyden brukes ofte i ulike TV-programmer, for eksempel i det populære verdensomspennende SESAM Children's Television Educational Program.
• Four-string banjo er mye brukt i musikalske forestillinger på scenen på Broadway. Det kan høres i musikaler som "Cabaret", "Hello Dolly", "Chicago".
• Kommersiell produksjon av banjo ble lansert i USA på fabrikken for produksjon av musikkinstrumenter, William Boucher. Tre instrumenter, som ble laget i 1845, er utstilt i et av museene til Smithsonian Institution i Washington.

• Banjo produsenter er hovedsakelig engasjert i produksjon gitarer. Den ledende produsenten blant dem er den amerikanske "Fender". Også svært populære blant profesjonelle artister og musikelskere er instrumentene til det sydkoreanske selskapet "Cort", den kinesiske - "Veston", den amerikanske "Washburn" og "Gibson".
• Den første femstrengede elektriske banjoen ble utviklet i 1960 av Wilbern Trent og David Jackson.
• Den seks-strengede banjoen, som også har blitt ganske populær og innstilt som en gitar, ble oppfunnet av en engelskmann ved fødsel, William Templett.

utforming

En veldig original banjo-design inkluderer en rund akustisk akustisk kropp og en merkelig nakke.

• Verktøylegemet ligner en liten trommel. På forsiden er det en membran, spenst med en stålring, som er festet med skruer - skruer. Membranen på moderne banjo er vanligvis laget av lær eller plast. På baksiden av instrumentet er det montert en flyttbar halvskalsresonator, litt forstørret i diameter i forhold til membranen. Til siden av banjoen, som vanligvis er laget av tre eller metall, er festet et halepunkt. Et stativ er montert på membranen gjennom hvilken strengene trekkes.
• Nakken, festet til kroppen med en ankerstang, slutter med et hode med knapper for strengspenning. Nakken er delt med frets i frets, som er arrangert i kromatisk rekkefølge. Den mest populære banjoen har fem strenge. Den femte strengen på et slikt instrument er forkortet, og klokken for den befinner seg rett på halsen, på dens femte brett.

arter

Populariteten og universell anerkjennelse av banjoen begynte å begynne å få fart raskt. Produsenter har hele tiden jobbet med etableringen av ulike typer verktøy, fra og med

piccolo og slutter med bass. I dag har banjoen mange typer med forskjellige antall strenger, men de mest brukte er fire, fem og seksstrengede instrumenter.

• Fem-strenget - vanligvis pleide å spille musikk "land" eller som amerikanerne kaller det selv "bluegrass". Instrumentet har en interessant funksjon - den forkortede femte strengen, som ikke klemmes (åpen) når den utføres. Bygg denne banjo - (salt) re, salt, si, re;
• four-string-banjo-tenor er en klassiker. Den brukes til å spille i orkestre, akkompagnement eller solo ytelse. Bygg verktøyet - før, salt, re, la. Den samme banjo brukes til utførelse av irsk musikk med bare et litt annet system - salt, re, la. E;
• seks-streng - har navnet banjo-gitar. Veldig populær blant utøvere som eier en gitar, siden begge disse instrumentene er innstilt på samme måte - la, re, salt, si, mi²;
• banjolele - har fire enkeltstrenger innstilt for å gjøre, salt, re, salt;
• banjo-mandolin - en karakteristisk funksjon er fire dobbelstrenger, avstembar som mandolin-prima: salt, re, la, mi.

Søknad og Repertoire

Utvalget av bruk av banjoen, som tiltrekker seg oppmerksomhet med sin lyse og særegne lyd, skiller seg ut mot bakgrunnen til andre instrumenter, er ganske omfattende. Med ankomsten av jazz, blues og ragtime ble det trygt og solidt en del av instrumentalgruppene, mens nye musikalske retninger, begynte å spille rollen som rytmisk og harmonisk instrument.

For tiden er banjo som regel knyttet til musikk i slike stiler som land og bluegrass mye brukt i popmusikk, Celtic punk, punk rock, folk rock, hardcore.

Men banjoen manifesterte seg også tydelig som et solo konsertinstrument. Vanligvis komponerer komponister, som Buck Trent, Ralph Stanley, Steve Martin, Hank Williams, Todd Taylor, Putnam Smith og andre, arbeid for banjoen.

Det bør også bemerkes at repertoarlisten over verk er generøst komplementert av originale arrangementer av de store klassikernes verk: I.S. Bach, PI Tchaikovsky, L.V. Beethoven, L. Boccherini, W. A. ​​Mozart, E. Griga, R. Schumann, F. Schubert.

I sin tur er det viktig å merke seg at komponister som George Gershwin, Hans Werner Henze, Daniel Mason inkluderte banjo lyden i sine symfoniske verk.

kunstnere

I utgangspunktet tiltok banjoen, som hovedsakelig ble brukt av USAs sorte befolkning, gradvis oppmerksomheten til hvite sangere. En av de første banjistmusikerne som ikke bare brakte instrumentet til konsertfasen, men også bidro betydelig til forbedringen, var Joel Walker Sweeney - en ekte banjo-entusiast.

Deretter har instrumentet, som får stadig større anerkjennelse fra publikum, brakt på scenen flere og flere talentfulle utøvere - virtuoser, blant annet A. Farland spesielt stod ut, blitt kjent for å utføre transkripsjoner av europeisk klassisk musikk, som sonater L.V. Beethoven og D. Rossini's overtures.

Siden banjoen ble svært populær, ikke bare i Amerika, men over hele verden, viste flere og flere utøvere sin kjærlighet til dette instrumentet.

E. Peabody, D. Bayer, B. Lowry, S. Peterson, D. Bandrowski. B. Trent, R. Stanley, S. Martin, H. Williams, T. Taylor, P. Smith, C. Douglas, D. Garcia, D. Crumb, P. Elwood, P. Seager, B. Mandrell, D. Gilmore, B. Ives, D. Lennon, B. Moomin, D. Osmond, P. Seager, T. Swift, P. Tork, D. Dyke - dette er bare en liten liste over berømte musikere som gledet publikum med sin dyktige ytelse.

Siden instrumentet har funnet sin anvendelse i ulike sjangere, bør vi spesielt notere utøvende kunstnere som dekorerte jazz komposisjoner med deres ytelse. På et tidlig stadium bør det bemerkes D. Reinhardt, D. Saint-Cyr, D. Barker. I dag er K. Urban, R. Stewart og D. Satriani veldig berømte jazzmen-banjistami.

historien

Banjo, som dukket opp på det amerikanske kontinentet, har en veldig interessant historie som kan spores fra 1600, selv om forfedrene til dette verktøyet dukket opp i Vest-Afrika lenge før denne tiden, ca 6000 år siden. I dag er studier av vestafrikansk musikk mer enn 60 forskjellige instrumenter som har en spesiell likhet med banjoen og kan være sannsynlig av sine forgjengere.

Instrumentet ble først beskrevet av en engelsk lege, naturforsker Hans Sloan i 1687 etter et besøk i Jamaica, hvor han så en banjo fra slaver hentet fra Afrika. Tidlige verktøy, ifølge engelskmannen, ble laget av tørket kalebass eller trehus, som var tett strammet på toppen av huden. På trebrettet, i tillegg til hovedstrengene, ble en eller flere drone tilsatt. Og den første omtalen i banjoens press, som i lang tid ble ansett som et instrument for svarte slaver, dukket opp i Nord-Amerika i "John Peter Zenger New York Ukentlig i 1736.

Siden begynnelsen av 1800-tallet var banjo, sammen med fiolin, det mest populære instrumentet i afroamerikansk musikk i USA. Men hvite profesjonelle artister ble aktivt interessert i dem, og demonstrerte banjoen til et bredt publikum. I 1830 var Joel Walker Sweeney den første hvite musiker som ikke bare mestret instrumentet og brakte det til scenen, men fikk også stor anerkjennelse som en bangist-utøver. D. Sweeney krediteres også med en betydelig modernisering av banjoen: han erstattet gresskarens kropp med en tromme, halsens hals ble skilt av frets og forlatt fem strenger: fire lange og en korte. Fra andre halvdel av 1800-tallet blir banjo svært populær, ikke bare på konsertsteder, men også blant musikelskere.

I 1848 ble den første håndboken om selvstendig mastering av instrumentet utstedt. Det er informasjon om gjennomføringen av ulike konkurranser av performance banjo. De første verkstedene for produksjon av disse instrumentene ble åpnet i Baltimore og New York, hvor mindre banjo ble produsert spesielt for kvinner. Produsenter eksperimenterte med design av instrumentet, erstattet gut strenger med metall. I siste kvartal av 1800-tallet ble banjos av forskjellige størrelser utformet, for eksempel bassbanjo og banjo piccolo, hvorfra banjoorkestrene ble dannet. Slike musikalske grupper begynte å vises i høyskoler, en av de første var Hamilton College Ensemble. Ved slutten av århundret nådde banjopannen topp. Musikere - fagfolk på konsert scenene selv utført verk av klassiske komponister, slik som slike mestere som L.V. Beethoven og D. Rossini arrangert for banjo. Det siste tiåret av XIX-tallet ble preget av fremveksten av nye stilarter, som ragtime, jazz og blues, hvor instrumentet tok et viktig sted. Imidlertid, på grunn av fremveksten av elektriske gitarer, som var preget av en lysere lyd enn banjoen, begynte interessen for instrumentet å svekke seg i trettiårene av det 20. århundre. Dette var imidlertid ikke lenge. På 40-tallet returnerte banjoen med suksess til konsertstedene.

I dag er banjoen, som pleide å være et instrument for svarte slaver, i stor etterspørsel blant musikere i alle deler av verden med forskjellig hudfarge. Det er vellykket brukt i komposisjonene av ulike moderne musikktrender, og gleder lytterne med sin perky og fengende lyd. Den muntere og sonorøse stemmen til instrumentet justerer seg til en positiv og oppløftende.