AP Borodin "Heroic Symphony"
Bogatyr Symphony er toppen av Borodins symfoniske arbeid. Arbeidet forherrer patriotisme og kraften til morslandet og det russiske folket. Klarhet av lyd, klare timbres og utrolig vakre melodier gjør at du ser rikheten i innfødte land. Melodier synes etter hvert å åpne døren til historien for oss, bringe oss tilbake til kildene, til episk kreativitet.
Symphonyen heter "The Bogatyrskaya" av en grunn. Finn ut hvorfor arbeidet har et slikt navn, hvordan sammensetningen ble opprettet, så vel som mange andre interessante fakta på vår side.
Opprettelseshistorie
Episke bilder, samt symfoniske former, tiltrukket alltid komponistens oppmerksomhet. I 1869 hadde Borodin en fantastisk ide å skape en symfoni som personifiserer all den russiske kraften som ble vist i epikkene. Til tross for at den første delen av komposisjonen ble fullført i 1870 og ble vist til venner i Balakirev-sirkelen, gikk arbeidet litt sakte. Hovedårsaken til de lange pausene i musikalske aktiviteter var at Alexander Borodin var en fremragende kjemiker, og ofte var hans faglige virksomhet hans prioritet. Videre var det samtidig en sammensetning av et større arbeid, nemlig operaen "Prince Igor" (dermed avfiniteten til de to komposisjonene skiller seg ut).
Som et resultat ble hele andre symfoni fullført bare syv år senere, i 1876. Premieren ble avholdt i februar det følgende året i regi av Russian Musical Society i St. Petersburg. Sammensetningen ble utført av den fantastiske 19. århundre dirigent E.F. Napravnik. På presentasjonen ble samlet hele verden av St. Petersburg samfunn. Hallen hylte. Den andre symfonien skapte selvsagt en furor.
I samme år fulgte den like vellykkede Moskva premieren. Utført uforlignelig Nikolai Grigorievich Rubinstein. Det er bemerkelsesverdig at i løpet av auditionen ble samfunnet delt etter inntrykk på to sider: Noen anerkjente at forfatteren klarte å skildre Russlands styrke og uovervinnelighet i full kraft, mens andre forsøkte å utfordre bruken av russisk folklore i sekulær musikk.
En av lytterne var den ungarske komponisten og den fantastiske pianisten F. Liszt. Etter talen bestemte han seg for å støtte Alexander Borodin og avslørte ham sin egen respekt, som en profesjonell på høyeste nivå.
For tiden er Bogatyr Symphony et av verkene som inngår i det permanente repertoaret til mange symfoniorkester i verden.
Interessante fakta
- Da han først hørte stykket, var Modest Mussorgsky hyggelig overrasket. Han foreslo å ringe arbeidet "Slavic heroic", men navnet stakk ikke.
- Arbeidet med symfonien fortsatte i syv hele år. Faktum er at Borodin rett og slett ikke hadde tid til å komponere musikk, siden han samtidig ledet en aktiv professorell aktivitet, som tvang ham til å utføre "kvinners medisinske kurs".
- I dokumentarfilmen "Sergey Gerasimov, The Bogatyr Symphony", er arbeidet et søkemotiv som gjennomsyrer hele livet i den store filmregissøren av Sovjetunionen.
- Symphonyens første forestilling ble høyt verdsatt, ikke bare av landets landsmenn, men også av kjente utenlandske musikere. F. Liszt, etter å ha lyttet, var sjokkert over kjernen, etter premieren, nærmet han Borodin og rådet han til å følge sine egne følelser i musikk og ikke høre på utrolige kritikere, siden hans musikk alltid har en klar logikk og utføres på en dyktig måte.
- Den tredje og fjerde delen danner en enkelt mini loop, som resulterer i å bli utført uten avbrudd.
- Det er verdt å merke seg at russiske komponister skrev lite i "symphony" -genren på den tiden, så Alexander Borodin, sammen med Rimsky-Korsakov og Tchaikovsky, regnes som grunnleggerne av den russiske klassiske symfonien.
- På mange måter, den andre symfoni ligner operaen prins igor. Det faktum at essayet gikk parallelt. Ofte lånte komponisten temaer fra operaen, satte dem inn i en symfoni, eller omvendt, komponerte han opprinnelig for en symfoni og brukte den i en opera. Så hovedtemaet i symfonien var ment for utstillingen av bildet av russere i operaen Prince Igor.
- Det første temaet er basert på intonasjonen til den velkjente Burlatz-arbeidssangen "Hei, la oss gå!".
- Få folk vet, men i utgangspunktet foreslo Stasov å ringe symfonisk arbeid "The Lioness". Men etterpå, da han virkelig regnet om ideen om Alexander Borodin, foreslo den store kritikeren å kalle det "Bogatyrskaya". Ideen kom til ham etter komponistens historie om musikkprogramvaren.
- Arbeidet ble seriøst redigert av to mestere av sammensetning og arrangement, nemlig Nikolai Rimsky-Korsakov og Alexander Glazunov. Hittil utføres denne utgaven oftere enn forfatteren.
- Hovedtemaet til finalen er en folksang "Jeg vil gå under Tsargrad".
Innholdet
Alexander Borodins arbeid er hovedsakelig basert på de episke russiske bildene, og appellerer til publikums stolthet i Faderlandet.
Sammensetningen består av fire klassiske deler, den eneste forskjellen er at forfatteren endret den andre og tredje delen på steder for å realisere sin egen sammensetningsteori.
Symphony-genren er episk, som bestemmer tilstedeværelsen av bilder som svarer til motivet, som den kraftige helten som forsvarer morslandet og Bayan-fortelleren tilhører.
Det er bemerkelsesverdig at stykket ikke har en klar programidee (siden det ikke er noen litterær kilde i hjertet av symfonien), men funksjonene i programmet er fremhevet. I forbindelse med dette faktum kan hver del ha betingede navn:
- Del I - Sonata allegro. "Møte med helter".
- Del II - Scherzo. "Hjernetrim".
- Del III - Andante. "Sang av Bayan".
- Del IV - Final. "Heroisk fest".
Alexander Borodin fortalte om Stasov om det samme navnet på deler. Det skal bemerkes at komponisten ikke insisterte på innføring av et bestemt program, slik at lytteren kunne oppfinne bildene selv. Denne funksjonen er på mange måter karakteristisk for kreativiteten til deltakerne i "Mighty Handful", og manifesteres bare i den programmatiske situasjonen.
Den dramatiske utviklingen er basert på den kontrasterende dynamiseringen som er typisk for den episke symfonismen, for å bedre forstå hele meningen, fastsatt av forfatteren, er det nødvendig å undersøke hver del nærmere.
Sonata allegro er bygget på to kontrasterende partier: Den første delen har en hard, modig karakter og utføres i harmoni, personifiserer den heroiske kraften og styrken, det andre temaet er fylt med vital energi, demonstrerer tapperhet og raskhet i sinnet. Delen utvikler seg aktivt, allerede i utviklingen et nytt musikalsk materiale som viser scenen til heltenes kamp, dominerer, handlingen er satt. Fullføring er en knusende lyd av det viktigste "heroiske" temaet.
Scherzo er kontrasterende i karakter med forrige del. Vi kan anta at det i dramatiske termer representerer en følelsesmessig utslipp.
Den tredje og fjerde delen skal forstås som en helhet. Andante er historien om Bayan, som bestemmer det tilsvarende settet av figurative og instrumentelle teknikker, som etterligner lyden av gusli ved hjelp av harp, tilstedeværelsen av en variabel størrelse karakteristisk for fortellingen. Den interne utviklingen av delen er basert på den høytidelige proklamasjonen av det "heroiske" temaet i repriset, som dermed forbereder seg til begynnelsen av en ny del, merket som "festens helter". Finalen er preget av bruk av timbres som er lyse for den russiske kulturen - rør, gusli og balalaika. Symfoni slutter med en fantastisk opprør av musikalske farger, noe som gjenspeiler det russiske folks dyktighet og styrke.
Forandringen av sterkt kontrast til hverandre store musikalske bilder knyttet til denne intonale enhet er hovedprinsippet for Borodins symfoni, manifestert i mange av hans verk.
Bogatyr-symfonien er kronikk i det antikke Russland i musikk. Takket være talentet Alexander Borodin og hans grenseløse kjærlighet til russisk historie ble den episke trenden utbredt og aktivt utviklet i komponisters verk som Taneyev, Glazunov og Rachmaninoff. Den andre symfonien er et spesielt symbol på Russland, dets kultur og originalitet, som ikke vil falme gjennom årene, men vil få styrke hvert år.
Legg Igjen Din Kommentar