R. Schumann "Diktens kjærlighet"
Den vokale teksten til Robert Schumann tilhører de beste eksemplene på hans arbeid. Vokale sykluser komponert i "Year of Songs" (1840) representerer toppene i hans kammer-vokal kreativitet. En av dem var syklusen "Poet's Love" til diktene til G. Heine.
Opprettelseshistorie
Blomstrende Schumanns kammer-vokal kreativitet dateres tilbake til 1840, da komponisten opplevde en hidtil uset kreativ oppgang. Tidligere komponerte han flere sanger, men fokuserte hovedsakelig utelukkende på pianomusikk. Blomstringen av sangkreativitet er vanligvis knyttet til hendelsene i hans personlige liv. Det var sangen som var i stand til å føle følelsen og stemningen til komponisten på den tiden og viste seg å være nærmest å reflektere de følelsesmessige opplevelsene.
Genrenene som Schumann adresserte i sin låtskriving er svært varierte - det er ballader, barnesanger, folkesang og kor. Temaet for vokal kreativitet er også bredt representert: fra patriotiske sanger til fabelaktig. Men kjærlighetstekster har alltid vært over alle andre. Passion, kjærlighet med alle nyanser og nyanser var mest reflektert i hans låtskriving.
Den vokale teksten til Schumann er preget av følgende funksjoner:
- ulike nyanser av tekster;
- spesiell tilnærming til litterære kilder;
- oppmerksomhet utelukkende til romantisk poesi;
- forsøker å bokstavelig talt formidle betydningen av teksten;
- overdrivelse av deklamasjonselementer;
- den store rollen som akkompagnement, som noen ganger tjener til å avdekke psykologiske overtoner.
Blant dikterne, til versene som Schumann opprettet sangene sine, står han ut J. Eichendorf, A. Chamisso, R. Burns, men mest av alt ble hans oppmerksomhet tiltrukket av G. Heine.
Schumann understreket den litterære kilden, og Heine var en av de fremtredende poetene til tiden. For første gang skrev en romantisk digter sine verk i 1816, og siden 1821 har han skrevet dikter regelmessig. Han komponerer "Book of Songs", som har foregått i 10 år. Denne samlingen inneholder fem separate sykluser: "Lider av ungdom", "Lyrisk intermezzo", "Retur", "Fra en rundtur i Harz", "Nordsjøen". Gjennom hele "Book of Songs" er et enkelt tema - kjærlighet. I disse versene uttrykte Heine all angst, følelser og bitterhet av uberørt kjærlighet til kusinen Amalia. Schumanns oppmerksomhet ble trukket til "Lyrical Intermezzo" syklusen, som inneholdt 65 dikter. Komponisten valgte bare 16 av dem, de var direkte forbundet med kjærlighetsbrudd opplevd av dikteren. Det viser seg at Heine var forelsket i sin onkels datter. Den 17 år gamle gutten var omsorg for sin elskede, men hun avviste sin oppriktige følelser og foretrukket en mer velstående herre. Alle opplevelser av helten, fødsel av lyse følelser, lengsel og dyp fortvilelse er reflektert i hans syklus av diktene "Lyrical Intermezzo".
Interessante fakta
- Året 1840 var uvanlig glad for Schumann, fordi han endelig kunne forene knuten med Klara Wieck. Det er bemerkelsesverdig at han i løpet av denne perioden skrev over 100 sanger. Forskere fra komponisten kaller ofte denne perioden "årets sanger".
- Schumann utpekte alltid G. Heine på en spesiell måte, som var veldig nær ham. Han skrev fire sykluser til dikterens vers, samt individuelle sanger (totalt 44).
- De første linjene i Heines dikt utgjør navnene på sangene i syklusen.
- Den første komponisten som så Heines "sang" vers, var R. Schubert, som skapte sin syklus "Again in Homeland" i 1828.
- Schumanns romanser er preget av en instrumental del, sin rolle øker betydelig, bokstavelig talt til vokal nivå, og noen ganger blir det enda viktigere.
- Heine Heine går inn i 65 dikt i Lyrical Intermezzo-syklusen, men Schumann stoppet oppmerksomheten på bare 16 av dem, men på grunn av dette mistet den opprinnelige betydningen og de tilbakekalte versene oppfattes annerledes. Heine husker sin kjærlighetshistorie med en viss ironi, men for Schumann er dette en ekte tragedie og et sammenbrudd av håp.
- Komponenten dedikert sin syklus til tysk sanger Wilhelmina Schroeder-Devrient. Hun ble kjent for sin fantastiske prestasjon av hoveddelen i operaen "Fidelio" av L. Beethoven. Etter å ha flyttet til Dresden i 1844, ble Schumann venner med en berømt sanger.
- I alt komponerte Schumann syv vokalsykluser.
Innholdet
De tre første sangene i syklusen viser opphavsretten til dikterens følelser. "I strålingen av varme mai dager"- dette er bare en forkjenning av følelser. Alt er ekstraordinært tremulous og usikkert, og dette uttrykkes selv i den musikalske delen - tonikken kommer først etter en stund.
"Blomster duftende krans"- viser hovedkarakterens indre verden. Han er helt nedsenket i seg selv, og overveier hans følelser. Teksten valgt av komponisten formidler denne" nærhet ".
"Og roser og liljer"- Det tredje nummeret, som er i motsetning til de to foregående. Denne sangen er lys, og sannsynligvis ligner en impuls. Det fjerde nummeret av syklusen åpner temaet for karakterens lidelser." Jeg møter øynene dine "lydene er forstyrret og til og med edelt. Han forbereder et mer trist femte nummer" liljer ". Dette er den første sangen i syklusen, skrevet i mindre. Linjen av alvorlighetsgrad, innhyllet i mørke farger, fortsetter til sjette nummeret" Over Rhinen lyse utbredelse. "
"Jeg er ikke sint"Dette er det dramatiske senteret av syklusen, som er vendepunktet til alt som skjer. Det er her hovedpersonen lærer om den forferdelige hendelsen for ham - svik av den elskede. Begrepet" Jeg er ikke sint "lyder flere ganger, men den generelle tilstanden og karakterens følelser står i motsetning til disse ordene. bitterhet og fortvilelse manifesterer seg i alt fra vokaldelen til valg av tonalplan.
Det er det syvende tallet som deler syklusen i to store deler. I den første - helten levd med tanker om sin gjensidig kjærlighet og håp, i det andre endres alt drastisk. Nå er hovedpersonen ledsaget av en segl og lengsel ("Elegiac-klage"). Nummer niChanting violin charms"viser bryllupsglede. Diktens elskede tok imot tilbudet fra en annen ung mann. I forkant er festivalens atmosfære, impulsive danser overført i piano-delen. Stemlinjen utfører i skarp kontrast - dette er helten som kommenterer alt som skjer.
"Jeg hører sanger lyd"- minnene til helten, om hans elskede og tapte lykke. Han elsker henne lidenskapelig" - det ellevte nummeret, som er gjennomsyret av en atmosfære av ironi. Den vokale og instrumentale delen ser for primitiv ut og etterligner gitaren.
For en stund endrer heltens humør i ellevte delen "Jeg møter i hagen om morgenen"men denne opplysning varer ikke lenge og karakterens mørke humør kommer tilbake i det tolvte nummeret. Han begynner å søke trøst når han kan. Drømmer og folketrykk kommer til frelse:"Jeg drømmer bildet ditt om natten", "Glemt gammel historie".
I den endelige utgaven av "Du er ond, onde sanger", kommer den grusomme virkeligheten tilbake og helten bestemmer seg for å sende alle minner, kjærlighet og sanger til bunnen av havet.
Syklusen avsluttes uventet med den posttelige lyden "Jeg møter i hagen om morgenen". Lys sammensetningen, som bærer bildet av en drøm, indikerer hvor vakker kjærlighet er, selv om det noen ganger bringer folk bare lidelse og lengsel.
musikk
Stemningssyklusen inneholder alle egenskapene til komponistens vokal kreativitet. Forfatteren bruker en deklamatorisk melodi for å formidle all den dype nedsenking i opplevelsen. Som et resultat fører slik oppmerksomhet til deres følelser til fullstendig isolasjon.
Syklusen består av separate tall, men de er forbundet med en linje av intern utvikling, uttrykt i den samlede sammensetningen av sangene, så vel som deres arrangement. Hvert nummer er komprimert og formidler bare et snev av følelsen av hovedpersonen. Det er flere støttesammensetninger i syklusen, og det er nettopp for dem at all den dramatiske handlingen er strammet.
Tonalplanen, som er en ond sirkel, gjenspeiler figurativt og følelsesmessig innhold av tallene. Den første serien av komposisjoner er skrevet med skarpe taster, og modalforholdet mellom sangene er omtrent det samme. I senteret ("Jeg er ikke sint") kommer en sving i retning av de flate tasterne. I tillegg, i denne delen av syklusen, forekommer den mindre modusen. Det er ikke ved en tilfeldighet at Schumann valgte nøkkelen til esmoll for den mest tragiske sangen "I en drøm gråt jeg bittert." Etter det går komponisten tilbake til den skarpe nøkkelen.
Generelt er miniatyrene skrevet på en ganske begrenset måte, men bak denne eksterne kompaktiteten ligger dramaet i situasjonen. Stemmen er uvanlig melodisk. Det gjennomsyres av nasjonale hverdaglige intonasjoner. Schumann betaler en stor rolle ikke så mye å brede melodier om uttrykksevnen av tale, som er så rik på timbres. Komponisten studerer nøye den poetiske teksten for å ta hensyn til hvert ord. Dette forsterker bare antall deklamatoriske elementer i sangene. Likevel er Schumanns melodi veldig melodisk og plastisk.
Stemningssyklusen "Poet's Love" er en av Robert Schumanns vakreste og dypeste kreasjoner. Det er ikke tilfeldigvis at sangteksten tilhører hans høyeste prestasjoner, sammen med pianoverk. I hans komposisjoner roser Schumann kjærlighet, som er udødelig og evig, til tross for alle byrder og lidelser. Det stiger fremfor alt motganger og overvinter eventuelle vanskeligheter.
Legg Igjen Din Kommentar