Igor Stravinsky: biografi, interessante fakta, kreativitet

Igor Stravinsky

Igor Fedorovich Stravinsky er kanskje den mest kontroversielle og avantgarde figuren i den musikalske kulturen i det 20. århundre. Hans opprinnelige arbeid passer ikke inn i rammen av en enkelt stilistisk modell, det kombinerer uventet ulike retninger, som komponistens samtidige kalte "tusen mennesker av en stil". Den store eksperimentøren, han var sterkt klar over endringene som skjedde i livet, og han søkte å leve med tiden. Og likevel har hans musikk sitt sanne ansikt - russisk. Alle verkene i Stravinsky er dypt gjennomsyret av den russiske ånden - dette har tjent komponisten utrolig popularitet i utlandet og oppriktig kjærlighet i Faderlandet.

En kort biografi av Igor Stravinsky og mange interessante fakta om komponisten finnes på vår side.

Kort biografi av Stravinsky

Igor ble født i 1882 i byen Oranienbaum i en teatralsk familie. Faren til den fremtidige komponisten skinnet på opera-scenen i Mariinsky-teatret, og moren hans, som pianist, fulgte sin ektemann under konserter. Den hele kunstneriske og kulturelle fargen til St. Petersburg ble samlet i deres hus - Liadov, Rimsky-Korsakov, Cui, Stasov, kjørte Dostoevsky. Den kreative atmosfæren som fremtidens komponist vokste opp, påvirket senere dannelsen av sin kunstneriske smak og mangfoldet av form og innhold i musikalske komposisjoner.

Under barndommen og tidlig ungdom var det enda vanskelig å mistenke at geni vokste i familien. I en alder av 9 begynte Igor å lære musikk, men hans sønn så ikke forutsetningene for en lovende musikalsk karriere. Stravinsky, som langt fra briljant studium, gikk inn på universitetet i juridisk fakultet. Så begynte han å vise sin dype og seriøse interesse for musikk. Den berømte komponisten og den nære vennen til Rimsky-Korsakov-familien, fra hvilken den unge Stravinsky tok leksjoner i orkestrasjon og sammensetning, gikk sannelig til konservatoriet til studenten sin. Han anbefalte at det ikke var verdt å bruke tid på teoretisk forberedelse når du må fokusere på praksis. Han klarte å gi Stravinsky en sterk komponistskole, og den fremtidige ødeleggeren av musikalske stereotyper for resten av livet beholdt de varmeste minner fra læreren sin.

Ærligheten falt på Igor Stravinsky uventet, og dette faktum har et direkte forhold til navnet til grunnleggeren av "Russiske årstider" i Paris, Sergei Dyagilev. I 1909 ble den berømte entreprenøren, som planla den femte "sesongene", absorbert i søket etter komponisten for den nye ballettprestasjonen "The Firebird". Dette var ikke en lett oppgave, fordi for å erobre den sofistikerte franske publikum var det nødvendig å skape noe helt spesielt, dristig, original. Dygilev ble rådet til å være oppmerksom på den 28 år gamle Stravinsky. Den unge komponisten var ikke kjent for allmennheten, men Dygilevs skepsis smeltet på samme øyeblikk som han hørte en av hans komposisjoner utført av Stravinsky. En erfaren impresario, som hadde et fantastisk instinkt for talenter, var heller ikke feil her heller.

Etter premieren til "The Firebird", som åpnet i 1910 en annen fasett av russisk kunst for parisier, fikk Stravinsky utrolig popularitet og ble over natten den mest fasjonable russiske komponisten med det europeiske publikum. De neste tre årene viste at suksessen med "Firebird" ikke var en forbipasserende ulykke. I løpet av denne tiden skrev Stravinsky to balletter, Petrushka og Sacred Spring. Men hvis Firebird og Petrushka forårsaket voldsom glede i offentligheten nesten fra de første barene, mottok publikum ikke den hellige vår i en slik grad at en av de største skandaler i teaterhistorien brøt ut på premieren. Perturbed parisere ringte Stravinsky's barbariske musikk og sin egen - "ubrukte russer".

"Våren hellig" ble for komponisten det siste arbeidet han skrev i sitt hjemland. Deretter ventet han på de lange og vanskelige årene med tvungen utvandring.

Første verdenskrig fanget komponisten og hans slektninger i den sveitsiske byen Montreux. Ifølge Stravinskys biografi siden 1920 ble Paris hovedbolig. I løpet av de neste 20 årene har komponisten eksperimentert mye med forskjellige stilarter, ved å bruke den antikke, musikalske og klassiske musikalske estetikken, men tolker dem på en ukonvensjonell måte, med bevisst skape musikalske hoaxes. I 1924 vises Igor Stravinsky for første gang til den parisiske publikum som en talentfull utøver av hans verk.

I 1934 tok han fransk statsborgerskap og lanserte et selvbiografisk arbeid kalt "Chronicle of my life". Slutten av 30-tallet Stravinsky kalte senere den vanskeligste perioden i sin skjebne. Han overlevde en stor tragedie - på kort tid mistet komponisten tre mennesker kjære til ham. I 1938 døde datteren sin, og i 1939 døde hans mor og kone. Den dype psykiske krisen forårsaket av personlig drama, enda mer forverret med begynnelsen av andre verdenskrig. Frelse for ham var et nytt ekteskap og flytting til USA. Bekjennelsen til dette landet fant sted på Stravinsky i 1936, da han først startet en transatlantisk touring tur. Etter å ha flyttet, valgte komponisten San Francisco som bolig, og flyttet snart til Los Angeles. 5 år etter flyttingen blir han borger i USA.

Den sena scenen av Stravinskijs kreativitet preges av overhodet av åndelige temaer i den. Kulminasjonen av kreativitet blir "Requiem" ("Requiem Chants") - dette er helt av komponistenes kunstneriske oppdrag. Stravinsky skrev sitt siste mesterverk i en alder av 84, da han allerede var alvorlig syk og hadde en presentasjon av hans hurtige avgang. "Requiem", faktisk oppsummerte han det siste livet.

Komponisten ble ikke den 6. april 1971. På hans forespørsel ble han begravet i Venezia ved siden av sin gamle venn Sergey Dyagilev.

Interessante fakta om Stravinsky

• Stravinsky hadde en sjelden flid, han kunne jobbe uten pause i 18 timer. Ved 75 hadde han en 10-timers arbeidsdag: før middag tilbrakte han 4-5 timer på musikk og etter middagen viet han 5-6 timer til orkestrasjon eller transkripsjoner.
• Datteren til I. Stravinsky Lyudmila ble kona til poeten Yury Mandelstam.
• Stravinsky og Dyagileva bundet ikke bare vennskapets bånd, men også slektskap. De hadde hverandre fem fettere.
• Det første museet til komponisten ble opprettet i 1990 i Ukraina, i barndommen Stravinsky Ustylug, der deres familiens eiendom var lokalisert. Siden 1994 har det vært en tradisjon i Volyn-regionen for å holde Igor Stravinsky Music Festival.

• Komponisten alltid lengtet etter Russland. Fra Stravinskys biografi lærer vi at i oktober 1962 ble den kjære drømmen oppfylt - etter et halvt århundre fravær kom han hjem og tok imot en invitasjon til å feire sin 80-årsdag her. Han ga flere konserter i Moskva og hans opprinnelige Leningrad, møtte Khrusjtsjov. Men hans ankomst ble overskygget av nøye overvåkning av spesialtjenestene, som i sin offisielle ijver, selv frakoblet telefoner på hotell for å begrense komponentens kontakter med landsmenn. Når, etter denne turen, spurte en av slektningene Stravinsky hvorfor han ikke skulle flytte til sitt hjemland, svarte han med bitter ironi: "Ha det bra litt etter litt."
• Stravinsky bundet vennskap og vennskapsbånd med mange kjente personer fra kunst, litteratur, kino - Debussy, Ravel, Satie, Proust, Picasso, Aldous Huxley, Charlie Chaplin, Coco Chanel, Walt Disney.
• Komponisten var alltid redd for forkjølelse - derfor valgte han varme klær og det skjedde at han selv gikk i seng i en bjelke.
• Folk som hadde en vane med å snakke høyt, forårsaket instinktiv horror i Stravinsky, men et snev av kritikk mot ham provokert en raseri i ham.
• Stravinsky likte å hoppe over et glass eller to, og joked om det med sin karakteristiske vitt at navnet hans skulle være skrevet "Straviski".
• Stravinsky var flytende på fire språk, og skrev på syv språk - fransk, tysk, engelsk, italiensk, latin, hebraisk og russisk.
• En gang ble tollforvaltere ved den italienske grensen interessert i et uvanlig portrett av komponisten, skrevet av sin venn Pablo Picasso på en futuristisk måte. Bildet, som bestod av uforståelige sirkler og linjer, var lite som et portrett av en mann, og som et resultat tok tollpersonellene tak i Picassos mesterverk fra Stravinsky, og fant det en hemmelig militærplan ...
• I lang tid ble det pålagt en forbud mot Stravinsky's musikk i Sovjetunionen, og studentene ble ekskludert fra musikkskoler for deres interesse for komponist-emigrant-poengene.
• Vanskelige år med mangel på penger dannet i komponistens karakter, vane med å redde selv i småbiter: hvis han så på mottatt brev et stempel uten spor av et frimerke, skyllet han forsiktig ut for å bruke det igjen.
• Stravinsky bemerket bemerkelsesverdig, var en fin kjennemann til maleri. Av de 10.000 volumene av sitt hjemmebibliotek i Los Angeles var to tredjedeler av bøkene i bildekunst.
• I 1944 gjorde Stravinsky et arrangement av USAs offisielle hymne som et eksperiment, noe som førte til en stor skandale. Politiet advarte komponisten om at hvis en slik hooliganism ble gjentatt, ville han bli bøtelagt.
• Fransk bohemia ble erobret av Stravinsky's musikk i en slik grad at populær musikkkritiker Florent Schmitt ringte sitt landsted "The Firebird Villa".
• I 1982 ble Sacred Spring-poenget solgt på auksjon til den sveitsiske filantropen Paul Sacher for $ 548 000. Dette beløpet var det største som ble gitt til en komponists autograf. Zaher var personlig kjent med Stravinsky og gjorde sitt ytterste for å få rariteter knyttet til det store moderne. I dag har Sacher-fondet Stravinsky-arkivet, som inneholder 166 bokser med bokstaver og 225 bokser med bevarte musikalske autografier, deres totale verdi er $ 5,250,000.

• A-319 flyselskapet Aeroflot ble oppkalt etter Stravinsky.
• Hoveddekorasjonen til det pittoreske torget i Stravinsky i Paris er den opprinnelige fontenen, som også bærer hans navn.
• I Klaran kan du gå langs gaten "Hellige Vår" - Stravinsky avsluttet arbeidet på denne balletten i denne sveitsiske landsbyen den 17. november 1912.

Kvinner i Stravinsky liv

Stravinskys biografi sier at Ekaterina Nosenko, Ekaterina Nosenko, var hans første kjærlighet da han gikk ... 10. år. Men følelsen av gjensidig sympati og tillit som brøt ut mellom to barn i de første minuttene av deres bekjente, gjennomførte de gjennom hele livet. Selv det faktum at Catherine ble regissert av Stravinsky's fetter, forhindret dem ikke i å bli med i deres skjebne. I 1906 giftet de seg i hemmelighet, fordi ekteskapelige fagforeninger mellom nære slektninger, som fettere tilhørte, var forbudt. Katarina fra en tidlig alder led av lungesykdom, noe som ikke hindret henne i å føde en ektefelle til fire barn - Fedor, Lyudmila, Svyatoslav og Milena. For å opprettholde sin kone dårlig helse tok Stravinsky familien til vinteren til Sveits. I 1914, etter den etablerte tradisjonen, forlot de for Europa, men de kunne ikke komme tilbake - først forhindret første verdenskrig, da revolusjonen. Familiens økonomiske situasjon var beklagelig, da alle eiendommer og besparelser i Stravinsky forblir i Russland. Komponistens nådige geni i denne vanskelige levetiden var den berømte Gabrielle Chanel, som inviterte Stravinsky til å bo i villaen hennes. Det er ikke kjent om disse to fremragende menneskene var bundet av noe mer enn bindinger av vennskap, selv om det er mange gjetninger om dette selv i dag. Men det faktum at Coco Chanel støttet komponistens familie i mange år er et ubestridelig faktum.

I 1921 fantes et annet skjebnesmøte i Stravinsky-livet. Skuespilleren Vera Sudeikina, en skjønnhet og en smart jente, ble introdusert til komponisten av Dygilev. Vera var gift, men snart forlot mannen sin for å tilegne seg til Stravinsky. Til tross for den lidenskapelige kjærligheten som bundet dem, forlot musikken ikke familien. Et slikt dobbeltliv, smertefullt for alle, inkludert barn som visste om eksistensen av en annen kvinne i fars liv, varte i 20 år. I 1939 døde Catherine av forbruk, og i 1940 giftet Stravinsky Vera og dro til USA med henne. Livet har bevist at deres kjærlighet ikke var et innfall, men en ekte, dyp følelse. De har vært gift i femti år. Vera døde i en alder av 94 år, etter å ha overlevd sin berømte ektefelle med ti år. Hun ble begravet i Venezia ved siden av mannen hennes.

Kreativitet Stravinsky

I Stravinsky-arbeidet er det tre perioder. Den første er kalt "russisk", tidsrammen er begrenset til 1908 - begynnelsen av 1920-tallet. Det var da at "Firebird", "Persille" og "Hellig vår" balletter så dagens lys, noe som gjorde Stravinsky berømt. Alle tre er forenet med bruk av russisk folklore i poengsummen med all sin rikdom og mangfold. Et annet slående eksempel på den "russiske" stilen var ballettkantaten "Bryllup", som var basert på motivene til landsbyens brudesanger. Den samme perioden inkluderer sykler-pantomime i barnyard "Renard"(1916), hvis ide ble inspirert av folkesagn, operaer"nattergal"(1916) og"Soldathistorie" (1918).

I verkene fra Stravinsky begynnelsen av 20-årene er det et ønske om å appellere til opplevelsen av tidligere epoker, bruk av prinsippene om neoklassisisme. Omfanget av hans verk utvides på grunn av referansen til de bibelske fagene, antikkens mytologi. Den "første svalen", som annonserer at det stilistiske konseptet til komponistens kreativitet gjennomgår dype forandringer, ble en ballett med sang "Pulcinella"(1920), hvor Stravinsky bruker musikken til komponister fra barokktiden. Han hylder neoklassisisme, og komponisten har skapt en rekke forskjellige arbeider i sjanger, struktur og stil - operaene"Moor", "Kong Oedipus", "Eventyr av hengene"Ballet"Fairy Kiss", "Apollo Musaget", "Orpheus", "Symfoni av salmer"for kor og orkester, melodrama"Persephone". Neoklassicismens periode varet i komponistens kreative liv i omtrent 30 år.

I 1947 oppstod dirigent Robert Kraft i Stravinsky's tilhørighet. Komponisten gjennomsyret med tillit til den unge kollegaen så mye at han stolte på at han skulle utføre på konsertene og til og med enige om at han skulle fortelle om samtaler om musikk og kunst.

Lukk kommunikasjon med Kraft spodviglo Stravinsky for å eksperimentere med seriell teknologi. Dens etterfølgere var wienske innovative komponister A. Schoenberg og A. von Webern. Men i dette tilfellet endret Stravinsky ikke sin kreative credo-musikk, og skapelsen som han ble styrt av prinsippene for seriell teknologi, beholder fortsatt den unike forfatterens stil. Levende illustrasjoner av bruken av seriell teknologi er ballett "Agon", bibelske opera" Flood ", bibelske oratorier"Preken, lignelse og bønn"Og"Guds profet Jeremia".

Stravinskys musikk brukes i kino

Filmer om Igor Stravinsky

• Stravinsky i Hollywood. (Frankrike, Tyskland, 2014) Dokumentar, biografisk.
• "Coco Chanel og Igor Stravinsky" (Frankrike, Japan, Sveits, 2009) Kunstfilm. Dir. Jan Kunen. Filmen er basert på roman "Coco og Igor" av C. Greenholph. Premiere demonstrasjonen av filmen fant sted i 2009 ved avslutningen av den 62. Cannes Film Festival.
• Genier og skurker. Igor Stravinsky. Den lange veien til deg selv (2012) Dokumentar.
• Igor Stravinsky: komponist. / Igor Stravinsky: Komponist. (Tyskland, Sverige, 2001), musikalsk, biografisk. Dir. Janos Darwash. I filmen kan du høre Stravinskys resonnement om liv og musikk, minner fra Nizhinsky og historien om fødselen til balletten "The Firebird".
• Igor Stravinsky: fra "Geniuses" program syklus. Til 125-årsdagen for I.F. Stravinsky. 2007. Dokumentar. Dir. Andrei Konchalovsky.
• En gang på grensen ... (En gang ved en grense ...) Storbritannia, 1982. Dokumentar. Dir. Tony Palmer. Filmen ble skutt for komponistens 100-årsjubileum.

Stravinskijs kreative arv har mer enn 7,5 tusen sider med musikalske poeng. De konkluderte med en tøff, men lyst kreativ måte for den største komponisten fra det tjuende århundre, som med rette kalte seg "en verdensmann", reflekterte ideene om å søke etter harmoni og betydning for å være, legemliggjort alle tenkelige stiler og trender av verdensmusikkkultur - fra klassisk til jazz. Его музыка, которую современники зачастую не понимали, ругали, освистывали, сегодня признана эталоном авангардного искусства.